So toll wie oben im linken Bild – frisch nach der Fertigstellung im Sommer 2020 – sah er längst nicht mehr aus. Ich habe kein Vorher-Foto vom Zustand 2025 gemacht, aber es quoll tatsächlich einiges aus den offenen Fächern raus. Und nachdem ich meine Penny sichtbar in ein Fach gestellt habe und auch meine Farbkärtchen ein weiteres Fach bekommen haben, konnte der Rest nicht so schäbig bleiben. Korb Kalle kam also wie gerufen. Und es war dann auch ziemlich schnell klar, dass ich für meine neue Ordnung nicht nur einen großen Kalle benötige sondern gleich drei. Kurz vor der Veröffentlichung von Kalle kamen die Groove Stoffe von Emily van Hoff raus. Leider hatte ich mich etwas zu spät für diese Stoffe entschieden und musste nehmen was „übrig blieb“, denn die Serie war extrem beliebt.

Die Stoffe
Für die 3 großen Hauptkörbe habe ich mich für Unspooled Moonbeam, Unspooled Orange Zest und Woven Champagne entschieden und für das Binding noch die Stoffe Unspooled Sunshine Glow, den überbreiten Wide Back Tangerine Dream und den Warp Luminous Multi bestellt.

Ich habe alle drei Stoffe unterschiedlich gequiltet:

Die Garne
In den USA wurde passend zu den Stoffen ein Emily van Hoff Aurifil-Garn Set angeboten. Ich habe das in Deutschland leider nirgendwo entdeckt, wurde dann aber auf einer amerikanischen Webseite fündig um welche Farbnummern es sich handelt. So konnte ich mir nur die Farben die ich auch wirklich benötige einzeln bestellen und das sogar in meiner Wunschgarnstärke. Wenn das Quilting so richtig zum Vorschein kommen soll, ist 28 wt nämlich eine wirklich gute Wahl!! Auf dem Stoff Groove Unspooled Moonbeam (ganz links) habe ich die Kurven außerhalb des weißen Bereiches abgesteppt in der Farbe Light Lemon 2110. Beim Groove Woven Champagne (ganz rechts) wurden es einfache Streifen in einem leicht dunkleren Ton Ocher Yellow 5001. Für den Unspooled Orange Zest (oben Mitte) habe ich mir allerdings sehr viel Mühe gemacht. Ich habe zuerst mit Neon Orange 1104 die Kurven außerhalb abgesteppt und dann mit Medium Orchid 2479 Linien in die „Groove-Schlangen“ gesteppt. Und da ich nie über die Schlange hinausgenäht habe, musste ich am Ende sehr(!) viele (!) Fäden nach unten holen und verknoten.

Diese Methode hat leider extrem viel Garn verbraucht. Aber ich fand es hat sich sehr gelohnt. Ich mag diesen Quilteffekt am liebsten. Sowohl am ganzen Stück, als auch auf den einzelnen Streifen später, bzw. „gewebt“ am Korb Kalle.

Bias Binding
Bevor es ans Flechten gehen konnte, brauchte ich viele viele Meter Schrägband. Zum Glück besitze ich den Bias Tape Maker von Simplicity. Ich habe ihn schon ein Weilchen (es war ein Geburtstagsgeschenk). Eingeweiht habe ich ihn erst für meine Kalles, aber da hatte das Ding dann direkt viel zu tun und wirkliche gute Dienste geleistet.

Die einzelnen Körbe

Im inneren dieses Korbes ist der Stoff Stationery Supplies in der Farbe natural aus der Serie Salutations von Ruby Star Society, weil der nämlich auch sehr viel Orange enthält und ich die Kombination daher sehr mochte. Der Außenstoff ist Groove Unspooled Orange Zest und für das Schrägband habe ich den Stoff Groove 108“ Wide Back Tangerine Dream genommen. Ich mag es sehr, dass man erst auf den zweiten Blick sieht, dass es sich hier um unterschiedliche Stoffe handelt, sie aber einfach so harmonisch zusammen aussehen. Was für mich leider nicht mehr dazu passte war die Buchschraube für den Korbgriff. Ich hatte silberne aus dem Bestand genommen und sie fügten sich einfach gar nicht in das Gesamtbild ein. Dann fiel mir ein, dass ich noch Eddingspray besitze und habe erstmal nur eine Schraube testweise weiß angesprüht (EINE silberne hätte ich nämlich zur Not noch gehabt, wenn ich doch bei Silber hätte bleiben wollen.) Aber nein, Weiß war definitiv viiiiel besser!!

Die farblich passenden Schrauben gefielen mir dann so gut, dass ich die Schrauben der anderen Körbe auch noch mal tauschen wollte.

Hier hatte ich zuerst goldenen Buchschrauben verwendet (weil halt im Bestand) und diese dann in Rosa angesprüht und das passt sooo viel besser!

Mit den schwarzen Schrauben des dritten Korbes war ich vorab eigentlich gar nicht unglücklich…

…aber nachdem die anderen beiden jetzt so schön pastellig waren, wollte ich das für den dritten Korb auch, den ich dann extra noch mal aufgetrennt habe dafür. Für diesen Korb habe ich den Stoff Groove Woven Champagne verwendet und da ich von dem gestreiften Stoff Groove Warp Luminous Multi nicht genug für das gesamte Binding hatte, habe ich noch Selvedge Magic von Ruby Star Society dazu kombiniert.

Richtig toll finde ich ja auch den Stoff Groove Knot Luminous Multi (siehe Foto unten in der Mitte)
Hiervon konnte ich aber nur ein Reststück von 25 cm ergattern und habe mich dazu entschieden, dass ich zumindest das etwas breitere Binding am oberen Korbabschluss aus diesem Stoff herstelle.

Dieser Korb ist einfach komplett anders, aber ich mag ihn sehr. Im Inneren ist der Stoff Do You Have A Pen in der Farbe natural aus der Serie Salutations von Ruby Star Society.

Etwas schlichter wurde der Korb aus dem Stoff Groove Unspooled Moonbeam und dem Binding mit dem Stoff Groove Unspooled Sunshine Glow.
Fast hätte ich aus dieser Kombination 3 gleiche Körbe hergestellt, weil ich mich lange nicht für verschiedene Stoffkombinationen entscheiden konnte und ich zuerst überlegt hatte es schlichter zu halten.

Als Innenstoff habe ich hier den Washi in der Farbe natural ebenfalls aus der Serie Salutations von Ruby Star Society verwendet.

Ich mag es sehr, dass es NICHT drei gleiche wurden, sondern jeder Korb ein Unikat wurde. Und doch sind alle Außenstoffe aus der gleichen Serie und alle Innenstoffe aus einer anderen einheitlichen Serie.

Und ich mag sehr, wie sie nun bunt aus meinem Zuschneidetisch rausschauen und für äußerliche Ordnung sorgen.

Ich habe aber nicht „nur“ 3 Kalle Körbe zeitgleich gequiltet, zugeschnitten, gewebt und genäht. Ich brauchte Kalle nämlich unbedingt zusätzlich noch in klein Aber das zeige ich dann im nächsten Blogbeitrag.

Wenn ich mal keine Kleidung genäht habe, dann waren es hauptsächlich Taschen. Nicht, weil ich das Taschennähen mochte oder mir viele hübsche Taschen nähen wollte – es waren nur wenige und wenn dann eigentlich immer praktische Taschen (Stricktaschen, Hip Bags mit besonderen Funktionen, Hunderucksäcke…) die ich halt einfach brauchte und die es so eben nicht zu kaufen gab.
Im Bereich Deko oder Wohnen (Kissen, Quilts) hab ich gar nichts genäht, aber auch wenig gesehen, das mir gefällt. Gerade Quilts kannte ich hauptsächlich aus Stoffen und Mustern die nicht nach meinem Geschmack waren. Heute weiß ich, dass ich einfach nicht in der richtigen „Blase“ war und so viele „coole“ Accounts gar nicht kannte und ich daher so wenig Interesse daran hatte.

Erst als ich mich in eine Nähmaschinenhaube verliebt habe, dessen Anleitung es nur in der Nähgang gab, hab ich mal geschaut was die Nähgang denn eigentlich ist. Es gab dort lange Zeit hauptsächlich Quilts, Foundation Paper Piecing, typisches Patchwork, ein bisschen auch English Paper Piecing. Aber gerade, als ich überlegt habe, ob die Nähgang etwas für mich ist, kam dort das Taschenthema hinzu. Aber eigentlich wird auch die Beschreibung Quilt- und Taschenprojekte ihr nicht gerecht, denn es werden so viele Unterschiedliche Projekte genäht – z.B. auch viele nützliche Dinge für das Nähzimmer, dass ich erst mal gar nicht wusste wo ich anfangen sollte. Hier eine kleine Auswahl meiner bisher umgesetzten Projekte (und nur ein sehr kleiner Teil des tatsächlichen Inhalts der Nähgang).

Das soll gar keine Werbung für die Nähgang sein, viel mehr möchte ich zeigen und erklären, woher es kommt, dass sich mein Nähverhalten so sehr geändert hat. Ich hätte mich zuvor wirklich als reine Klamotten-Hobbynäherin eingestuft. Ohne Interesse und Bedarf an all den Dingen die aus Patchworkstoffen genäht werden.

Plötzlich war der Bedarf aber sowas von da. Ich kannte inzwischen viele verschiedene Patchworkstoffe. Ich wusste von der unterschiedlichen Dicke oder Haptik oder Optik und der Farbpalette. Und ich hatte plötzlich Bedarf an Farbkarten. Aber schnell merkte ich, dass es gar nicht mal so praktisch ist, zwar die Farbkarte einer Marke zu besitzen, deren Farben aber gar nicht nach eigenem Geschmack nebeneinander halten und frei kombinieren zu können. Ich konnte mit der Farbkarte prüfen ob der Stoff den ich online gesehen habe, wirklich die Farbe hatte, die ich mir vorgestellt habe. Aber ob dieses Gelb und jenes Grün denn gut harmonieren, konnte ich nicht ausmachen, weil ich diese beiden Farben nicht nebeneinander halten konnte und erstrecht nicht prüfen konnte, ob ein anderer Grünton nicht doch besser passt.

Und dann gab es noch einen kleinen Schubser von Täschi, denn in der Nähgang gibt es Quick Tipps: Kleine (aber soooo hilfreiche) Tipps im Videoformat. Täschi zeigt in einem Quick Tipp wie sie aus ihren Farbkarten kleine einzelne Farbkärtchen gebastelt hat und wie sie die aufbewahrt. Ich habe es nicht genauso nachgemacht (weder die Erstellung noch die Aufbewahrung der Kärtchen), fand das Video aber trotzdem extrem hilfreich. Oft braucht es ja erstmal eine grobe Richtung um überhaupt erstmal anzufangen.

Inzwischen war auch meine Freundin Anna in der Nähgang und ich habe mich mit ihr über den Quick Tipp und Farbkarten im allgemeinen viel ausgetauscht. Und dann war eigentlich schnell klar: Das ist ein Projekt das wir beide unbedingt haben wollen und wir hatten große Lust das zusammen anzugehen, obwohl sie im hohen Norden wohnt und ich im tiefsten Süden Deutschlands. Aber das hielt uns nicht davon ab alles gemeinsam zu planen und uns ebenfalls Farbkarten zu teilen. Bis auf ein paar wenige Ausnahmen reichen die Farbkarten der Händler nämlich meist für mehr als nur ein Farbkärtchen, da die Stoffstücke darauf recht groß sind.

Der Einfachheit halber nenne ich die kompletten Farbkarten der Händler jetzt mal Farbkarten und unsere gebastelten Mini-Farbkarten im folgenden Text Farbkärtchen

Per Nachrichten und Sprachnachrichten und Videotelefonie haben wir erstmal geplant wie unsere Kärtchen aussehen sollen: Wie groß sollen die Stoffe auf den Kärtchen sein, wie wollen wir sie beschriften usw. Dafür war aber zunächst wichtig welche Größe unsere Kärtchen bekommen sollten und dafür widerum mussten wir erstmal recherchieren worin wir sie aufbewahren wollen.

Statt vieler einzelner Kästchen wollte ich lieber ein großes Rack das viele kleine Schubladen enthält. Und ich wollte die bunten Kärtchen gerne sichtbar aufbewahren, weil sie einfach ein Hingucker sind und gute Laune verbreiten. 

Der Kasten den wir ausgewählt haben ist stapelbar und erweiterbar. Ich habe hier 3 Kästen die je 4 Schubladen in der waagerechten haben übereinander gestapelt. Für meine aktuelle Anzahl an Farbkärtchen reicht mir das.

Dass wir erst diese Kästen bestellt haben, war sehr gut. So konnten wir erst ausmessen wie viel Platz denn wirklich in einer Schublade vorhanden ist. Zwar gab es online ein paar Daten, in der Realität sind die aber alle ein bisschen windschief und z.B. in der Mitte weniger breit als vorne und hinten. Wir haben uns schlussendlich für Quadrate aus Comic Boards in der Größe 5,5 x 5,5 cm entschieden. Es gibt diverse Comic Board Größen, da haben wir einfach geschaut welche Größe am meisten Sinn ergibt um mit möglichst wenig Verschnitt viele Quadrate in unserer Wunschgröße rauszubekommen. Für die Anzahl der benötigten Boards, haben wir uns aber erstmal beraten welche Farbkarten wir haben und uns noch kaufen wollen. Jede für sich, aber auch gemeinsam. Ich hatte schon Farbkarten von Speckled und Paintbrush. Anna besaß außerdem schon Pure Solids von Art Gallery Fabrics, Kona Cotton von Robert Kaufmann und Grunge von Moda. Für uns beide hinzu kamen dann noch Windham Fabrics, Tula Pink Solids und Moda Bella. Somit konnten wir schon ausrechnen wie viele Kärtchen wir basteln wollen und wie viele Klebeetiketten wir benötigen. Die Anzahl hat uns dann erstmal kurz überfordert. All diese Farbnamen einzeln in ein System schreiben und alle diese Kärtchen einzeln ausschneiden? Da würden wir ja ewig dran sitzen. Was die Beschriftung angeht hatten wir Glück, dass mein Mann uns den Großteil abgenommen hat. Teilweise sogar die Recherche der Farbnamen, vor allem aber die Automatisierung die dafür sorgte, dass die Farbnamen in immer der gleichen Art und Weise auf den hunderten (!!) Klebe-Etiketten erschienen, die Anna dann für uns ausgedruckt hat.

Und da wir ja nun auch die unfassbar hohe Anzahl an benötigten Kärtchen wussten, war klar dass das Schneiden dieser die noch viel größere Arbeit gewesen wäre: Wir kamen am Ende (für uns beide zusammen) auf eine Anzahl von 3700 kleine Farbkärtchen!! Wir hätten sie nicht alle sofort gebraucht. Darin einberechnet waren auch schon Farbkarten die wir noch gar nicht besaßen, die aber schon auf der Wunschliste standen (z.B. Shadow Play von Maywood Studio). Aber diese Mühe mit dem Schneiden möchte man sich ja auch nicht ständig neu machen. Wir wollten sie uns bei der Anzahl ehrlich gesagt gar nicht machen und so habe ich unsere Comic Boards in eine Druckerei gebracht. Dort wurden sie ratz fatz und unfassbar präzise geschnitten, das hätte ich auf keinen Fall annähernd gut hinbekommen.

Annas Anteil konnte ich ihr sogar recht bald darauf persönlich vorbeibringen, denn zusammen mit Mann und Hund habe ich sie kurze Zeit später besucht. Wir hatten einige Programmpunkte in ein paar Tage Besuch gequetscht, wollten die Zeit aber auch nutzen um unser Farbkartenprojekt gemeinsam zu beginnen.

Moda Bella Solids
Gestartet haben wir mit der riesigen Moda Bella Solids Karte. Wegen der unglaublich großen Farbauswahl wollten wir diese Farbkarte haben, obwohl wir die Bella Solids zu dem Zeitpunkt noch gar nicht selber vernäht haben. Es gibt aber einige deutsche Quiltshops, die viele Farben der Moda Bella Solids führen und ich habe außerdem gelesen, dass sich diese Solids sehr gut zu vielen Ruby Star Society Stoffen kombinieren lassen, weil die eben auch zu Moda gehören. Die Farbkarte hatten wir zu der Zeit (Frühjahr 2025 müsste das gewesen sein) allerdings nur aus den USA bekommen, aber immerhin waren die Stoffstücke darauf so lang, dass wir sie gut teilen konnten.
Den Anfang machten wir noch, indem wir Stoffe von der Karte abtrennten, diese in der Mitte teilten, woraus sich dann jede mit ihrem Etikettenstapel und Stoffkleber ihre Farbkarten geklebt hat. Relativ bald war klar, dass ich mit diesem System noch 3 Wochen Urlaub hätte dran hängen müssen. Eine neue Taktik musste her, wenn wir die Zeit gut nutzen wollten, so dass ich mit meiner Hälfte der Moda Bella Stoffstücke wieder heim fahren konnte.

Nun haben wir nicht mehr die ganzen Stoffstücke von der Farbkarte entfernt, sondern nur noch die Hälfte abgeschnitten und vorübergehend auf einem Zettel geparkt und beschriftet. So konnte Anna die Karte behalten (und zu einem späteren Zeitpunkt weiter machen) und ich die Zettel mit heim nehmen, wo ich dann alle restlichen Moda Bella Kärtchen fertiggestellt habe.

Hier gilt es noch zu erwähnen, dass gerade 18 neue Farben herausgekommen sind, durch eine Kollektion von Elizabeth Hartmann. Ich weiß nicht, ob das eine zeitlich begrenzte Aktion ist, aber der Laridae Quilting Shop bietet die als Stoffproben an (6 x 4 cm groß), was natürlich ideal ist um die Farbkärtchen zu ergänzen.

Tula Pink Solids
Die haben wir auch bei Anna geklebt und sogar fertig gestellt, da es eine eher kleine Farbauswahl ist. Ich weiß gar nicht, ob es Farbkarten von Tula Pink gibt – wir haben uns ein 5“ Charm Pack geteilt, das alle Solids enthielt.

Im Hintergrund sind die Solids in groß zu sehen, für einen Quilt: Links die kräftigen Farben, dessen Farbserie den Namen Dragon‘s Breathe trägt sowie rechts davon die pastelligen Töne mit dem Namen Unicorn Poop. Ich finde beides sehr treffend und die Farbauswahl wunderschön.

Speckled von Ruby Star Society
Ich habe als nächstes mit den Speckled weitergemacht, weil die zu der Zeit meine absolute Lieblingsstoffserie war (eigentlich noch immer ist). Sie sind weder Uni noch richtiges Muster und irgendwie passen sie als Kombinationsstoff immer. Die Speckled Farbkarte ist riesig und die Stoffstücke darauf viel zu groß für ein Farbkärtchen. Ich habe mir daher überlegt, dass ich meine Farbkarte gerne erhalten möchte und exakt die Hälfte entnehme für meine kleinen Kärtchen. Und trotzdem konnte ich damit einen Großteil der Kärtchen vorne und hinten bedecken.

Hinten sollte sowieso auf allen Kärtchen – egal welcher Serie – noch Platz bleiben für die Nummerierung und für einen Magnetstreifen. Es sieht nicht nur wunderschön aus, wenn die Kärtchen in einer gewissen Reihenfolge im Kästchen bleiben (bzw. immer wieder dahin zurückgesteckt werden können), es ist auch unglaublich praktisch um bestimmte Farben schnell wiederzufinden. Die Magnetfunktion erkläre ich gleich noch.

Zusätzlich zu der Standardfarbkarte besaß ich noch die Mini-Charmpacks mit den neueren Speckled Farben die 2024 herauskamen in zweifacher Ausführung. Ich habe ein Stoffstück für die Kärtchen verwendet und das andere auf eine Pappe geklebt und der Original-Farbkarte beigelegt. So kann ich wahlweise mit einzelnen Kärtchen oder aber mit der Gesamtübersicht arbeiten.

Ruby + Bee Solids von Windham Fabrics
Auch eine eher kleinere Serie mit nur ca. 70 Farben. Aber dafür sooo strahlende Farben, dass wir sie unbedingt mit aufnehmen wollten. Die Farbkarte war leider gerade überall ausverkauft, aber wir konnten auch hier Charm Packs ergattern. Dadurch fehlte uns leider sowohl die Farbzuordnung als auch die Farbnummerierung. Wir sind aber online fündig geworden, da sich schon andere die Mühe gemacht haben die Farben exakt in der Reihenfolge aufzulisten wie sie in den Charm Packs gepackt werden. Auch Camberville Threads hatte online eine richtig tolle Übersicht. Leider stimmte diese nicht mit der Reihenfolge unseres Charmpacks überein. Wichtig war das auch nur für die richtige Zuordnung der Etiketten. Wie wir sie später im Kasten ordnen (oder nicht) bleibt ja uns überlassen. Ich habe trotzdem mal 3 verschiedene Reihenfolgen getestet und mich am Ende für genau die Reihenfolge entschieden in der die Charm Packs zu mir kamen

Hier hatten wir übrigens jede unsere eigenen Charm Packs und ich habe nach dem Basteln der Farbkarten noch so viel übrig, dass ich aus den Resten einen kleinen Windham-Wanddeko-Quilt plane in dem alle Farben vorkommen.

Nach den Ruby + Bee Solids hab ich erstmal eine kleine Bastelpause eingelegt. Das nahm bis hierher schon recht viel Zeit in Anspruch. Einige Wochen später hat mir Anna aber ihre Farbkarte von Art Gallery Fabrics geschickt, damit ich mir die Hälfte davon abschneiden kann. Das war eine gute Motivation diese Serie und auch die restlichen 2 Serien in Angriff zu nehmen.

Art Gallery Fabrics Pure Solids
Die hatte ich lange Zeit gar nicht so auf dem Schirm. Ich wusste dass sie etwas glatter sind als zB die Windham Solids und um einiges glatter als die Paintbrush Solids. Was ich aber noch nicht wusste: Es war die Karte mit den schönsten Farbnamen und auch mit den treffendsten Farbbezeichnungen. So oft habe ich bei Moda Bella gedacht, dass der Name eigentlich gar nicht zur Farbe passt. Hier war es genau umgekehrt. Irgendwie hat es das direkt angenehmer gemacht die Kärtchen zu gestalten. Das und die Tatsche, dass ich die gesamte Farbkollektion bei angenehmen Temparaturen und im Beisein des Hundes auf der Terrasse erstellt habe

Auch von den Solids kamen später weitere Farben hinzu. Art Gallery hält die Farbkarten aber gut auf Stand und bringt immer mal wieder Neuauflagen heraus (die Karte von Anna enthält z.b. schon die Signature Pure Solids von Suzy Quilts) und auch Zusatzkarten, wie hier die Etheral Edition die 2025 erschien

Paintbrush Solids
Auch diese hab ich auf der Terrasse gestartet. Noch motiviert von den AGF, die sich wirklich gut von der Farbkarte trennen ließen und deren Farbnamen mir so gute Laune gemacht haben. Mit der Paintbrush Farbkarte verflog das direkt.

Die Karte wollte ihre winzigen (!!) Stoffstücke leider ungern hergeben und ich musste da echt kräftig nachhelfen und teilweise auch mit der Zackenschere die Ränder neu aufhübschen. Ich hatte zuvor auch lange überlegt ob ich die überhaupt auseinander nehme, gerade weil die so klein ist. Aber ich hab die Karte schon ein paar mal gebraucht und mich jedes Mal geärgert wie weit die Farben auf der Karte auseinanderliegen, die ich eigentlich gerne vergleichen möchte. Mit einzelnen Kärtchen zu arbeiten ist soooo viel angenehmer. Trotz der winzigen Größe wollte ich auch hier nicht drauf verzichten die Stoffe auch über die Ränder zu kleben, so dass von oben diese tolle Übersicht gegeben ist.

Was halt zur Folge hat, dass nur dieses kleine Stoffstück vorne zu sehen ist.
Mal zum Vergleich wie die (für mich optimale) halbe (!) Speckledgröße vorne (Rot) und hinten (Pink) aussieht:

Magnetrückseite
Und weil ich immer noch nicht erzählt habe, was es mit den Magneten auf sich hat, schiebe ich es hier ein. Das war eine Idee von Anna. Sie hat selbstklebende Magnetfolie verwendet und auf ihren Kärtchen 2 Streifen (glaube oben und unten) geklebt um die Kärtchen auch an ihre große Magnetwand in ihrem Nähzimmer pinnen zu können. Eigentlich wollte ich das nicht übernehmen, denn ich hatte keine Magnetwand und dachte anfangs auch ich bräuchte das nicht. Aber ohne Magnete können die Kärtchen leider nicht gerade in ihrer Box stehen. Es ist jeweils nur eine wirklich dünne Stoffschicht die eben immer nur oben über den Rand geklebt wird. Aber das läppert sich und sorgt dafür, dass die Karten in der Box nicht gerade stehen können. Hier ein Vergleich ohne und mit Magnetfolie:

Ich hätte das natürlich auch anders ausgleichen können, aber gerade weil die Folie selbstklebend ist, war das schon extrem pratkisch. Und inzwischen besitze auch ich eine kleine Magnetwand über meinem Zuschneidetisch. So kann ich erst in aller Ruhe alle in Frage kommenden Kombinationen testen und die Auswahl dann eine Zeit lang an der Magnetwand wirken lassen

Hier zu sehen ist eine tatsächliche Kombination für ein Quiltprojekt das ich in diesem Jahr umsetzen möchte. Ich bin sehr froh sowas nicht mehr anhand von Bildern aus dem Onlineshop entscheiden zu müssen. Aber auch vollständige Farbkarten wären hier nicht besonders hilfreich gewesen.
Eine letzte Stoffserie kann ich noch zeigen:

Robert Kaufmann Kona Cotton
Die Farbkarten für die Kona Stoffe sind schwer zu bekommen und oft mit wochenlanger Wartezeit verbunden. Obwohl es die erste Patchworkserie war die auch mir etwas sagte (um die ging es vor Jahren beim Online Nähen das ich oben erwähnte), war es mir persönlich nicht die wichtigste. Auch weil ich wusste, dass sich die Stoffe eh nicht (oder nicht leicht) von der Karte trennen lassen. Aber irgendwann hatte ich durch Zufall folgendes bei MillersQuilting gesehen:

221 Stoffmuster der Kona Cotton Farbpalette aufgefädelt auf einer Riesennadel. Das sind zwar deutlich weniger als die gesamte Farbpalette von Robert Kaufmann beinhaltet (sind es immer noch 365?) aber dennoch eine enorm gute Übersicht um schon mal mit einem Großteil der Farben zu arbeiten.

Ich habe leider vergessen ein Vorher-Foto der Nadel zu machen, aber meine kam mit einer Stempel-Nummerierung. Leider nicht so hübsch und immer an der gleichen Stelle wie die (Kugelschreiber?) Beschriftung auf den Stoffen von Muriel. Sie hat mir ein Foto ihrer vollständigen Stoffprobennadel zugeschickt. Meine Stempel waren teilweise durchgestrichen und korrigiert und teilweise mitten auf dem Stoff oder eben kreuz und quer. Weil das Schneiden und Beschriften bestimmt ein großer Aufwand war, war ich da nicht allzu böse drum und habe versucht die Nummerierung so gut wie es ging auf die Rückseite meiner Kärtchen unterzubringen und sehr oft war das möglich und sah dann so aus:

Hinten war die Nummerierung von MillersQuilting die nämlich leider gar nichts mit der eigentlichen Stoffnummernbezeichnung von Robert Kaufmann zu tun hat. Und da ich dessen Karte ja nicht besaß hatte ich wirklich Probleme beim Zuordnen meiner Beschriftungsetiketten zu den richtigen Farben. Ich habe den Shop angeschrieben und nach einer Liste gefragt, aber erstmal lange keine Antwort erhalten und mich dann selber dran gemacht. Der Online Shop selber war zum großen Teil behilflich. Ich konnte die gestempelte Nummer im Shop eingeben, in der Beschreibung den Kona Farbnamen finden und mir dann mein jeweiliges Etikett mit der RK Farbnummer raussuchen. Leider führte der Shop aber gar nicht alle 221 Farben die auf der Nadel waren und ich hatte einige übrig die noch auf Zuordnung warteten. Anna war so lieb mir ihre Farbkarten auszuleihen. Sie war übrigens gar nicht gemeint in der Erzählung am Anfang, aber auch sie hat ihre Kona Farbkarten exakt so ausgeschnitten und aufbewahrt:

Mit diesen kleinen Mini-Kärtchen die ich genau so gruppiert lassen wollte, war es immer noch ein ziemlich großer Aufwand, aber immerhin nun machbar.

Irgendwann war auch das geschafft und meine Sammlung von Kona Stoffen ergibt immerhin auch 2 Schubkästen

Einige Zeit nachdem ich fertig war, kam dann übrigens plötzlich noch ein Wordfile von MillersQuilting mit den Farbbezeichnungen

Tipps zum Nachmachen
Durch die Anzahl der verschiedenen Stoffhersteller war das alles einiges an Arbeit. Aber für mich war es die Mühe defitiniv Wert. Für Nachahmer mit Nähgang Zugang würde ich empfehlen vorab den Quick Tipp von Täschi zu schauen. Für alle anderen ist es ja durch die vielen Bilder und die ausführliche Erzählung auch recht selbsterklärend wie die Karten gemacht werden können.
Als kleine Zusammenfassung noch mal:

• Wir haben Comic Boards verwendet und uns bei der Größe der Boards und bei der endgültigen Farbkärtchengröße nach unserer Wunschaufbewahrung gerichtet. (Einfach mal recherchieren, hier gibt es vieles sowohl bei Bürozubehör als auch bei Teeaufbewarung).
  Wir wollten unsere Kärtchen gerne quadratisch, aber das ist ja Geschmackssache.
• Die Etiketten sind von Avery und haben die Bezeichnung 3667. Wer nicht mit einem Computerprofi verheiratet ist (oder sich nicht selber mit Automatisierungen auskennt), kann die auch online bei Avery selber beschriften, auch wenn das natürlich etwas mühseliger ist.
• Die Größe der Stoffstücke hätte ich am liebsten einheitlich gehabt. Aber da wirklich jede Farbkarte andere Stoffmustergrößen liefert war das nicht machbar. Bzw. hätten wir uns dann am kleinsten (Paintbrush) orientieren müssen und das will ja wirklich niemand.
• Für das Aufkleben der Stoffe hatten wir auch Klebeband in Betracht gezogen, es dann aber u.a. wegen der Menge die wir produziert haben dagegen entschieden. Wir wollten eine schnellere / einfachere Handhabung mit einem Klebestift der so ähnlich funktioniert wie ein Prit-Kleber. Es gibt unzählige Stoffkleber in dieser Art. Das war mir vorher gar nicht bewusst. Ich mochte am liebsten die Rechteckigen, weil sich die am einfachsten großflächig über unser Stoffrechteck verteilen ließen. Leider haben wir die Erfahrung machen müssen, dass einige Kleber- und Stoffmarken sich nicht untereinander vertragen und den Stoff fies verfärben an den Klebestellen. Probiert das also unbedingt vorher aus und wartet einige Tage, das zeigt sich nämlich leider nicht direkt und (besonders fies) nicht bei allen Farben. Wir haben es mehrere Tage nach Fertigstellung einer Serie gemerkt und es waren besonders die gelb-grünlichen Stoffe betroffen und einige Rottöne.

Einsatz der Farbkärtchen
Die Kärtchen waren bei mir seither schon viele Male im Einsatz. Hier helfe ich Anna gerade bei einer Farbzusammenstellung, bei der Motivstoffe, Musterstoffe, Unistoffe und sogar Gummibänder zusammen passen sollen. Wir hatten viel Spaß beim Raussuchen der perfekten Kombinationen.

Gerade helfen sie mir aber auch bei meinem längerfristigen Projekt „Nähzimmer verschönern“. Ich nähe gerade einige Dinge speziell für mein Nähzimmer und möchte dass die Stoffe die nah an einer gestrichenen Wand stehen oder hängen gut zu eben dieser Wandfarbe passen. Online hätte ich das wirklich nicht aussuchen können, in diesem Falle aber eben auch nicht in einem Stoffgeschäft. Von mir also eine dicke Empfehlung für so ein Bastelprojekt, auch wenn es wirklich etwas aufwändiger ist, es lohnt sich sooo sehr. Vor allem, wenn sich zwei zusammentun, Stoffe und gaaaanz viele Gedanken teilen während der gesamten Projektphase

Meine Farbkarte der Paintbrush Studio Solid Stoffe, die Farbkarte für YKK Reißverschlüsse und auch der Garn-Farbfächer von Aurifil mitsamt der Aurifil-Garne. Natürlich könnte ich das alles schnöde in den Schrank stellen. Wollte ich aber nicht. Und weil ich eh gerade eine „Ausrede“ brauchte, um mit Hilfe der Videos von Täschi die Travel Essentials 2.0 zu nähen, wollte ich sie für diesen Zweck umfunktionieren.

Meine Travel Essentials ist nicht zum Reisen gedacht, sondern wirklich nur als hängende Aufbewahrung fürs Nähzimmer, weshalb ich von vornherein viele Dinge weggelassen und einige geändert habe:

Ich brauche keinen Gurt zum umhängen, daher habe ich weder den Gurt noch die Befestigungen dafür genäht. Ich will sie auch nicht tragen, weshalb ich auch den Griff und die Griffstabilisierung weggelassen habe. Nicht mal schließen möchte ich sie, weshalb auch kein D-Ring in der Mitte befestigt ist.

Weil sie wirklich nur hängen soll, habe ich auch Position von D-Ring und Karabiner vertauscht.
Ich glaube zwar nicht, dass ich es mal brauche, aber ich habe die Funktion mitgenäht, für die der Karabiner (eigentlich der D-Ring) in der Reißverschlusstasche auf der Rückseite verstaut wird, so dass bei Bedarf beide zu einer Schlaufe verbunden werden können. Der D-Ring ist bei mir die Hauptaufhängung und daher oben platziert.

Statt 2 kleiner Vinylfächer und einem kleinen Meshfach habe ich folgende Fächer:

1 großes Vinylfach für die Farbkarten:
Ich mag die so sehr, dass ich sie gerne sichtbar haben mag. Irgendwie machen die bunten Farbkleckse Freude. Ich glaub das geht nicht nur mir so, ich habe schon in vielen Nähzimmern Farbkarten an der Wand hängen sehen. Für eine komplett aufgeklappte Farbkarte reicht der Platz natürlich nicht, aber ich habe die Größe des Vinylfaches so gewählt, dass die halb aufgeklappte Farbkarte der  Paintbrush Studio Solids und die YKK-Reißverschluss-Farbreihen nebeneinander platziert werden können.

1 schmales und 1 sehr großes Meshfach:
Meine (wenigen) Aurifil-Garne habe ich nie bei meinen anderen Nähgarnen aufbewahrt. Ich nähe ja hauptsächlich Kleidung (mithilfe von Polyestergarn) und mag es daher nicht, wenn die Garne vermischt werden. Aber wohin dann mit den Baumwollgarnen? Hier in den Fächern sind sie nun sehr gut aufgehoben. In der oberen Reihe die kleinen Garnrollen (bei mir hauptsächlich 28 wt)

und in dem großen Fach darunter auch die großen Konen (28 wt und 50 wt)

Das Hauptfach
ist bei mir deutlich weniger hoch als im Original. Zum einen gab mir das mehr Platz für die oben genannten Fächer. Aber vor allem wollte ich es für meinen Zweck auch wirklich flacher haben.

Es sollte nämlich ein Fach extra für das Swatch Book 1.1 werden – die Aurifil Farbkarten. Ich habe ziemlich schnell gemerkt, dass ich die Verwendung der einzelnen Farbkarten praktischer finde als die Fächerfunktion. Umso mehr wollte ich sie gut verstaut wissen und nicht einzeln irgendwo rumfliegen haben.

Ich habe die Travel Essentials 2.0 an einem Wochenende genäht, was für mich ziemlich schnell ist. Das lag aber vor allem daran, dass ich keinerlei Vorbereitung vornehmen musste: Mir ist eingefallen, dass ich ein komplett vorbereitetes Rucksack-Set im Schrank habe. 2017 wollte ich nämlich den Rucksack „The Essential Backpack“ von Annie Unrein nähen. Und dafür werden so ziemlich die gleichen Dinge gebraucht (nur halt in anderer Menge / anderen Maßen).

Für den Rucksack hatte ich damals viele Lagen Soft and Stable mit Vorder- und Rückseitenstoff gequiltet. Ich habe viele Meter Schrägband im schrägen Fadenlauf zugeschnitten und vernäht und diverse Binding-Streifen zugeschnitten. Ich musste mich tatsächlich nur noch dran bedienen, es lag alles bereit in meiner Kiste. Den Rucksack habe ich damals kurz nach der Vorbereitung abgebrochen. Ich hatte die erste Tasche genäht und bestickt und dann aus irgendeinem Grund Pause gemacht. Nach der längeren Nähpause hatte ich ein sehr schlechtes Gewissen: ich hatte all diese Dinge gekauft und vorbereitet, wollte den Rucksack aber nicht mehr nähen: Die Größe erschien mir nicht mehr sinnvoll. Er hatte irgendwie eher Kindergröße fand ich plötzlich. Kombiniert mit den Patchworkstoffen war das kein Rucksack mehr, den ich draußen tragen wollte. So wanderte das aufwändig vorbereitete Projekt für lange Zeit in meinen Schrank. Weil auch für die Travel Essentials die Vorbereitungen exakt gleich sind, erinerte ich mich wieder daran, suchte mein UFO raus und breitete alles im Nähzimmer aus.

Ich wollte die Maße vergleichen und kam schnell zum Entschluss, dass alles reicht, wenn ich 2 Stücke Soft and Stable verbinde. Vom BH nähen weiß ich, dass das kein Problem ist das einfach Kante an Kante per Zick Zack zu verbinden. Unter einem Bindingstreifen hab ich das dann etwas versteckt.

(Genau am unteren Rand des schmaleren Mesh Faches für die kleinen Rollen)

Was ich nicht verwenden konnte waren die Reißverschlüsse. Es handelte sich hier um recht dicke Taschenreißverschlüsse. Ich hatte aber noch Reste diverser Endlosreißverschlüsse. Die reichten gerade so für die Fächer die ich plante.

Erst als ich schon diverse Fächer angenäht habe, ist mir aufgefallen, dass das Blumenmuster auf dem Kopf steht. Durch die Blumenstängel fällt das auf. Upsi…

Aber im befüllten Zustand wird davon eh nicht mehr viel zu sehen sein.

Durch mein langes Vinylfach musste ich stark aufpassen in welcher Reihenfolge ich Vinyl und Außenfach annähe. Also genaugenommen musste ich erst das Außenfach unten annähen (um nicht durch das Vinyl zu nähen, das auf der anderen Seite deutlich länger ist als die RV-Tasche), durfte es aber oben und an den Seiten noch nicht festnähen. Dann habe ich  das Vinylfach oben angenäht, durfte dies aber unten noch nicht festnähen Für die restlichen Fächer war die Rückseite egal, da sie nie zu sehen sein wird und es außen keine weiteren Fächer gibt.

Weil ich dieses extragroße Meshfach haben wollte, hab ich mich für eine entsprechend schmale Blende über der großen Tasche entschieden. Also im Grunde gibt es kaum Maßen die noch dem Original entsprechen. Eigentlich nur die Breite des gesamten Bodys und das Ober- und Unterteil der unteren Tasche (Taschenklappe und Boden).

Auch mein Schrägband war nicht ganz 2 1/4 inch, nur 2 1/8. Aber das machte keinen Unterschied. Und in der entscheidenden Stelle beim Verbinden zweier Enden hat Täschi beschrieben, worauf es ankommt, wenn die Maße anders sind, daher hat alles bestens geklappt. Überhaupt waren alle Erklärungen von ihr ganz große Klasse.

Meine „2 besten Freunde“ bei diesem Projekt waren Style-Fix und Steam-A-Seam. Letzteres hatte ich nur im Haus, weil ich die Penny von Spatz&Lux demnächst noch nähen möchte. Das Steam-A-Seam ist für mich die Entdeckung des Jahres muss ich sagen. Nachdem ich eine Seite Schrägband bereits angenäht habe, habe ich vor dem Umklappen Steam-A-Seam angebracht und das Schrägband richtig schön gelegt, bevor ich es angenäht habe. Noch nie wurden meine Schrägbandrückseiten so schön!! Und Style-Fix ist ja eh ein tolles kleines Helferlein, nicht nur beim Reißverschluss annähen.

Was für dieses Projekt auch zum ersten Mal zur Verwendung kam, war das Corner Tool von Liesel & Fred.

Obwohl – eigentlich sogar gerade weil – ich so sehr vom Original abwich, waren die Videos von Täschi mega hilfreich. Die Anleitungen von Annie Unrein enthalten zwar inzwischen ein paar Zeichnungen (die 1.0 Version war fast nur Text), aber es war sooo viel übersichtlicher in den Videos zu sehen was wo hinkäme. Dadurch konnte ich dann sehen welche Auswirkungen meine Änderungen haben werden. Ich habe alle Videos mehrmals gesehen. Weil ich sie in unterschiedlicher Reihenfolge brauchte, aber auch weil mir die Infos einfach so sehr geholfen haben.

Mit meinem Ergebnis bin ich sehr glücklich. Meine Travel Essentials 2.0 geht zwar nicht auf Reisen, fühlt sich im Nähzimmer aber sicher genauso wohl

Ich habe immer noch Reste des gequilteten Soft and Stable und auch noch passendes Binding übrig. Wird wohl demnächst noch ein weiteres Annie Unrein Projekt folgen. Sie hat ja auch sehr viele Anleitungen für kleine Taschen

Damals sollte es unbedingt schon ein Nähmotiv auf dem Stoff sein. Leider passte das Quietschblaue Gestell nicht so richtig gut zum Stoff. Und ehrlich gesagt war es auch recht tief und klapprig.

Irgendwann kaufte ich mir ein größeres und stabileres, das zudem auch noch Flügel hatte. Die Flügel sind tatsächlich sehr praktisch fürs Hemden, Blusen oder Jacken bügeln. Wenn ich zwischen den einzelnen Nähschritten bügel (was deutlich häufiger vorkommt, als dass ich fertige Kleidung bügel) kommen die Flügel selten zum Einsatz.
Aber auch dieses Bügelbrett war nicht sehr hübsch und bekam daher den oben erwähnten tollen Stoff mit dem Bügelthema, nachdem ich sehr lange gesucht habe:

Das war schon in meinem aktuellen Nähzimmer. Dort war mein Bügelplatz sehr lange vorm Fenster, da dort einfach Platz war. Leider hatte das zur Folge, dass der Stoff extrem schnell ausgeblichen ist. Ausgetauscht wurde der Stoff aber erst, nachdem ich diverse Vliesreste nicht mehr entfernen konnte UND auch noch Einschnitte im Stoff waren (Merke: Den Zuschnitt lieber auf der Schneidematte tätigen….)

Als ich meinen ausgeblichenen, zerfetzten Bezug irgendwann leider entfernen musste und auf Instagram angekündigt habe, dass hier mal ein neuer fällig sei, wurde ich gebeten zu dokumentieren wie ich das mache. Daher gibt es heute eine – nicht vollständig ernstzunehmende – Anleitung von mir und Bente.

Für meinen neuen Stoff habe ich erneut lange recherchiert. Ich war so zufrieden mit meinem alten Bezug, dass ich gerne wieder das Thema „Bügeln“ auf meinem Stoff haben wollte. Leider war ich nur so mittelerfolgreich. Nachdem ich schon ewig recherchiert habe, hab ich irgendwann in einer Hau-Ruck-Aktion am Silvesterabend diesen Stoff bei Spoonflower bestellt. Kein wirkliches Bügelthema, aber immerhin waren auch Bügeleisen drauf.

Das war übrigens so „Hau-Ruck“, dass ich gar nicht gemerkt habe, dass Spoonflower gar nicht mehr aus Berlin versendet und zum Rechnungsbetrag auch noch VAT und Versand aus den USA kamen ups…

Der Stoff hatte leider zwei Nachteile: Zum einen die Musterrichtung (wird auf den späteren Bildern dann ersichtlich). Zum anderen ist er leider nicht blickdicht. Der schäbige (schon leicht verbrannte) Originalstoff schien durch. Abmachen wollte ich ihn aber nicht und entschied mich stattdessen eine Bügelbrettpolsterung als Zwischenlage zu nutzen. Da mein Bügelbrett Übergröße hatte musste ich etwas suchen, wurde online aber fündig. Und damit kann es losgehen mit der Anleitung:

1. Polsterung auslegen und Bügelbrett mit der Bügelauflage nach unten drauflegen. Ich habe einfach mit einer Schneiderkreide drumherumgezeichnet um die Form und Größe meines Bügelbrettes zu übertragen

2. dem Hund vergebens erklären, dass dies keine neue Decke für ihn ist.

3. Aufgeben und einfach um ihn herumzeichnen. Es fehlt nämlich noch eine Zugabe: Ich zeichne mit ca. 1,5 cm Abstand noch einmal drumherum, da ich die Polsterung an der Seite festkleben möchte (doppelseitiges Klebeband). Kann aber natürlich auch per Hand festgenäht werden

4. Nun dieses Polster als Vorlage für den Stoff nehmen und schauen welches Muster später wo landen soll. Ich wollte vorne an der Spitze gerne ein Bügeleisen im Fokus haben und habe bei der Platzierung darauf geachtet und so wieder mit Stoffkreide die Polsterung auf meinem Stoff eingezeichnet.

5. Wieder dem Hund klar machen, dass dies KEINE neue Decke für ihn ist.

6. Verständnislosigkeit ernten und trotz Hund einfach weiterzeichnen.

7. Auch hier kommt erneut eine sehr großzügige Nahtzugabe drumherum, je nachdem wie man seinen Stoff anbringen möchte. Ich habe mich für ein Gummiband (Wäschegummi) entschieden und habe zum einen die Breite des Gummis bedacht, aber auch die Tiefe des Bügelbrettes. So kann es nun ausgeschnitten werden.

8. Für die Flügel bin ich ähnlich vorgegangen und habe zur Sicherheit alles noch mal lose aufgelegt bevor es ans Nähen ging. Dann wird das Wäschegummi unter Zug aufgenäht. Entweder einmal oder doppelt umgeklappt – das kommt auf die NZ an, die ihr vorab gegeben habt und ggf. auch auf die Dicke eures Stoffes.

9. Das passte dann schon ganz gut, lag mir aber noch nicht fest genug an, daher habe ich mit ein paar Handstichen nachgeholfen. Wenn ich den Bezug waschen möchte, kann ich die Handstiche entfernen und später wieder anbringen.

So sieht mein fertiges Bügelbrett aus. (Bente muss erstmal prüfen was mit „seiner Decke“ passiert ist)

Damit der Stoff nicht wieder so schnell ausbleicht und auch weil ich meine Tische inzwischen anders gestellt habe, hat das Bügelbrett mittlerweile einen anderen Platz bekommen und steht beim Zuschneidetisch. Dafür musste ich ein wenig umräumen, aber es ist tatsächlich deutlich praktischer nun.

Sind die Flügel ausgeklappt, wird es dort ein wenig eng mit dem Platz, daher sind sie standardmäßig eingeklappt

Und dort wo Bente neugierig seine Nase reinsteckt ist das Bügelzubehör platziert.

Lieben Gruß,
Mel und Bente

Eigentlich wollte ich nicht schon wieder einen Blogpost über mein Nähzimmer schreiben. Und daher auch meinen neuen Zuschneidetisch – wenn überhaupt nur per Instagram zeigen. Aber ich bin so dermaßen verliebt in diesen neuen Tisch, dass ich ihm nun doch einen Beitrag widme. Ich fange kurz mit einem Rückblick an:

Das ist mein alter Zuschneidetisch:

„Gebaut“ im November 2013, genutzt bis vor kurzem: Juni 2020. Und so sah er im Alltag aus:

Da mein Tisch nur aus einer MDF-Platte mit 4 Beinen bestand, ohne jegliche Fächer und Verstaumöglichkeiten, habe ich den Platz darunter aus der Not heraus genutzt um Stoffe und Zubehör zu lagern. Auch wenn aufgeräumt war (darunter war alles nach Thema sortiert und in Kisten verstaut), sah das alles fürchterlich aus und war natürlich kein bisschen praktisch, so aufeinander gestapelt. Wie das aussah, wenn ich etwas von hinten unten brauchte, könnt ihr euch ja denken.

Ein bisschen lichtete sich dieser Zustand, als der oben gezeigte große Schrank ins Nähzimmer einzog. Damit konnte ich ein paar der Stoffe und Projekte in den Schrank umziehen lassen. Aber eben nur ein paar (im Schrank befinden sich Hauptsächlich die Kleidungs-Stoffe, aber auch Stickmodul, Plotter und all das „notwendige“ Zubehör für beides, Bastelmaterialien, Nähzeitschriften, angefangene Nähprojekte, Knöpfe und Reißverschlüsse…..)

Als wir den Tisch geplant hatten, hatte ich  ein kleineres Nähzimmer das zugleich auch Gästezimmer war. Dort stand ein Gästebett das mir viel Platz geraubt hat. Daher war meine Notlösung damals den den Tisch „darüber“ zu planen. Solange keine Gäste da waren, wollte ich auf diesem Platz zuschneiden können. Waren Gäste da, passte der Tisch exakt neben das Bett, versperrte dann aber ein Regal und eine Mini-Sitzecke….
Nach unserem Umzug hatte ich ein reines Nähzimmer und dort konnte der Zuschneidetisch frei in einer Nische stehen (siehe Bild oben).

Wenn ich Nähbesuch bekam, wurde ich oft für den wirklich großen Tisch beneidet. Also nicht für die Optik 😉 sondern für den Platz den ich zum Zuschneiden habe. Aber eigentlich war er mir immer zu groß. Vor allem zu tief. Stand ich vor dem Tisch kam ich an all das was hinten lag überhaupt nicht dran, auch nicht durch Vorbeugen. Zum Zuschneiden konnte ich den hinteren Platz gar nicht nutzen, also lag da meist etwas. Das ganze Zubehör (Lineale,kreide…) hätte ich lieber auf Regale und Fächer verteilt. Aber an die Wand an der der Tisch stand, kam ich ja gar nicht dran, an der gegenüberliegenden (also hinter mir) war auch nicht möglich. Der Durchgang war eh schon schmal (sieht man auf dem oberen Bild ganz rechts). Was dort auf Regalen geständen hätte, hätte ich entweder mit dem eigenen Körper „abgeräumt“, weiter oben hätte ich mir den Kopf gestoßen. 

Die Tischplatte bog sich im Laufe der Zeit auch immer mehr durch, da sie für die 4-Beine Konstruktion viel zu groß und schwer war. Ich konnte mich daher nur bedingt draufstützen, der Tisch war eh schon wackelig.
Kurzum: nicht schön, nicht praktisch, selbst nach dem Aufräumen, erschien alles immer unordentlich und Staumöglichkeiten fehlten mir sehr. Es wurde wirklich Zeit für einen neuen Zuschneidetisch.

Tatsächlich aber vergingen ca. 3-4 Jahre von Wunsch nach Veränderung zur Umsetzung. Ich habe die letzten Jahre immer wieder überlegt, ob ich auch den „typischen“ Kallax-Tisch haben möchte. Am liebsten hätte ich mir etwas schreinern lassen, aber das Budget entschied sich dann doch für einen „Kallax-Zuschneidetisch“. Der besteht bei vielen aus der folgenden Kombi: Drei 4er-Kallaxe die zusammen ein Quadrat bilden (2 hintereinander und 1 an der Stirnseite). Durch Rollen wird er frei im Zimmer verschiebbar und durch Abstandshalter und Platte obendrauf wird zusätzliche Höhe gewonnen. 

Für diese Kombination findet man viele Anleitungen im Netz, das hätte alles auch schön einfach gestaltet. Aber ich habe gemerkt, dass meine Bedürfnisse eigentlich ganz andere sind:
Rollen benötige ich nicht, denn ich habe Platz für einen feststehenden Tisch und plane auch nicht ihn von A nach B zu rollen. Ein quadratische Form ist auch nichts für mich, ich möchte lieber in der Breite arbeiten. Die Breite meines alten/einfachen Tisches habe ich tatsächlich geliebt und genutzt. Nur eben die Tiefe nicht. Eine schmale Zwischenablage würde nur unterstützen, dass ich da alles mögliche hin- und nicht wieder wegräume Und überhaupt wollte ich irgendwie eine etwas andere Optik….

Mein Mann ist kein Handwerker und war ein wenig skeptisch, hat aber zugestimmt, dass er mir den Tisch nach meinen Wünschen und Vorstellungen bauen wird und hat mich in Ruhe planen lassen.
Das Ergebnis wurde noch schöner als ich es mir vorgestellt hatte. Ich habe jetzt auch deutlich mehr Platz in dieser Nische, vor allem aber hat mein Zubehör nun seinen festen Platz

Aufbauend auf die verfügbaren Kallax-Versionen und den Platz in meiner Nische hab ich viel geplant und wieder verworfen und bin am Schluss bei folgender Lösung gelandet:
1x 4er Kallax für die Stirnseite, 2x 8er-Kallax hintereinander und wegen meines unebenen Fußbodens eine Platte UNTER die Regale und  justierbare Füße untendrunter. Das sah auch gar nicht schlecht aus (siehe Bild übernächstes Bild unten) aber damit sich darunter nicht die ganzen Zuschneidereste tummeln, habe ich von vornherein  Sockelleisten mit eingeplant.

Obendrauf wollte ich gerne eine richtige Küchenarbeitsplatte. Wegen der Optik (obwohl ich das nirgends gesehen habe, hab ich mir das richtig schön vorgestellt), aber auch um noch mal knapp 4cm Höhe zu gewinnen. 

So sah übrigens meine Planung aus:

Bei dem Stand der Zeichnung war es noch geplant den Tisch in die Nische vor die Tapete zu stellen. Daher ist der kleine 4er-Kallax dort noch rechts und die Einsätze vorne eingezeichnet. Da hätte ich dann aber rechts noch 10cm oder so gehabt um an die Fächer vom kleinen Kallax zu kommen.
Daher steht der Tisch nun an der großen Wand, der kleine Kallax links und an eben dieser Stirnseite haben wir die 3 Türen und 1 Schubladeneinsatz eingebaut. Das sieht im direkten Vergleich auch gleich „professioneller“ aus als ohne und nimmt dem ganzen ein wenig die Kallax-Optik:

An der breiten Fronseite habe ich aber ja die praktische Fächertiefe von 2 Kallaxen, die würde ich mir nehmen, wenn ich auch da Türen oder Schubläden einsetzen würde. Hier verwende ich stattdessen verschiedene Kisten.

Die Gesamthöhe ist nun 90cm und damit nochmal 3cm höher als mein vorheriger Tisch. Für meine Größe (169cm) und meine Proportionen bedeutet das: Optimale Arbeitshöhe und ich kann mich noch sehr gut drüber beugen. Der neue Tisch ist sogar noch breiter als der alte (jetzt 186cm / vorher 170cm), aber lange nicht so tief (jetzt ca.80cm / vorher 140cm!!).

Direkt mitgeplant habe ich die Lochtafeln. Eine für den Zuschneidetisch, eine etwas größere für die Wand gegenüber. Denn der Plan war ja, dass wirklich nichts mehr auf dem Tisch selber stehen muss. Das erschien mir früher praktisch, so griffbereit, ist aber tatsächlich permanent im Weg, wenn man große Stoffstücke ausbreiten und zuschneiden möchte.

Was oben links schon hervorblitzt und auch direkt mit eingeplant wurde: Eine Bilderleiste über dem Zuschneidetisch. Die Idee kam mir, weil ich gerne meinen jeweils aktuellen Schnitt ablegen wollte, aber auch meine nachfolgenden Pläne oder aber einen besonders hübschen Schnittmusterumschlag für den es zu schade wäre ihn im Schrank zu lagern. Auch hier bin ich über das Ergebnis sehr glücklich und ich finde das rundet alles erst so richtig toll ab.

Hier seht ihr übrigens, dass wir auf dem Tisch an der hinteren Tischkante noch eine Fußleiste befestigt haben, die wir noch übrig hatten. Das ist der Tatsache geschuldet, dass wir ein „Haus mit Charakter“ haben. Oder um es weniger romantisch zu sagen: Die Wände, aber auch der Fußboden sind dermaßen schief, dass man hier nichts, aber auch wirklich nichts gerade ausrichten kann. Wir haben den Tisch nun an der Tapetenwand gerade ausgerichtet, an der Bilderwand hat man dann leider wellenförmig Löcher gesehen… Die (Fuß-)leiste deckt das nun gut ab. A pro pro Bilderwand. Ein paar Bilder musste ich abhängen als mein großer Schrank letztes Jahr einzog. Nun mit dem neuen Zuschneidetisch und der Bilderleiste hab ich die Chance genutzt alle Bilder noch mal neu anzuordnen. Aufgrund der hohen Decke und dicken Außenwand war mein Mann darüber natürlich hocherfreut 😛

Und was oben auf dem Foto auch zum ersten Mal sichtbar ist: Der Tisch musste eine neue Schneidematte bekommen. Es ging nicht anders. Ich konnte meine 2 abgerockten Matten („Lila“ –  gekauft 2014 bei der Creativa, damals gab es noch keine schönen Farben und „Transparent-superschäbig“ – geschenkt bekommen) einfach nicht mehr auf diesen wunderhübschen Tisch legen. Davon mal abgesehen hab ich mir immer eine größere gewünscht, bei der ich mit dem Rollschneider nicht in dieses typische Loch „falle“ und an der ich dann immer nachschneiden muss beim Übergang beider Matten ….. Ich hatte Glück und habe eine Webseite gefunden bei der ich eine Schneidematte in der Größe 100x200cm kaufen und dort auch direkt zuschneiden lassen konnte. (Einfach online den Begriff plus de eingeben, dann werdet ihr fündig)

Sooo, jetzt müsste ich wirklich alles erwähnt haben…
Falls das jemand nachbauen möchte, werde ich alles auflisten was wir verwendet haben. Dazu muss ich aber wiederholen, dass keiner von uns beiden handwerkliche Talente hat und ich entsprechend banal und unwissend geplant habe. Es kann durchaus sein, dass man vieles davon viel professioneller hätte lösen können. Und was wir leider ebenfalls nicht bieten können sind weitere Tipps zum Nachbauen. Was wir gemacht und genutzt haben, findet ihr nachfolgend 🙂

Zunächst einmal unsere Materialien:
Wichtig dabei: Ich möchte keine Werbung machen und werde hier außer „Kallax“ keine weiteren Namen nennen und vor allem auch keine Preise. Weder einzeln noch für das Gesamtprojekt. Ihr findet das alles problemlos und fix in der Suchmaschine.

folgendes vom Möbelschweden:
1x 4er Kallax-Regal (für die Stirnseite)
2x 8er-Kallax-Regal (hintereinander)
passend dazu: 3 Türeneinsätze und 1 Schubladeneinsatz
justierbare Füße (Beine)
2x Sockel
Lochplatte(n) mit allem möglichen Zubehör
Bilderleiste

folgendes vom Baumarkt:
Holzplatte 12mm dick, auf die Größe 186x78cm zuschneiden lassen (anschließend selber lackiert)
Küchenarbeitsplatte: Übergröße 200x90cm (meine Farbe ist „Nussbaum-Nachbildung“); zuschneiden lassen auf 186x78cm**
Kantenverleimung für die Platte (ebenfalls im Baumarkt vornehmen lassen)
**hier würde ich inzwischen aber empfehlen etwas mehr als 78cm zu nehmen, da eine Arbeitsplatte normalerweise etwas überragt

Arbeitsschritte:
Zusammengefasst haben wir…..
Die Bodenplatte weiß lackiert und gut trocknen lassen;
Die Kallaxe einzeln aufgebaut und mit Leim aneinander befestigt – wieder gut trocknen lassen;
Die Bodenplatte auch wieder angeleimt (ja, wieder gut trocknen lassen);
Die Bodenplatte an den Regalen festgeschraubt;
Die Beine angeschraubt;
Alles zusammen vorsichtig umgedreht und an seinen Platz gestellt;
Die Arbeitsplatte aufgeschraubt;
Die Fächer eingesetzt;
Die Lochplatte an den kleinen Kallax geschraubt;
Die Sockelleisten zurecht gesägt und einfach nur fest geklemmt)

Und wenn ich sage „wir“ meine ich damit hauptsächlich meinen Mann 😀 Aber ich habe durchgehend gut assistiert 😉

Hier ist noch ein Bild der Platte vorher/nachher/im Aufbau

Der Tisch ist inzwischen seit ca. 2 Wochen im Einsatz. Im Nachhinein bin ich unglaublich froh darüber so lange gewartet, so viel überlegt und schlussendlich so genau geplant zu haben. Obwohl es nun kein Tisch auf Maß vom Schreiner wurde, bin ich soooo happy mit dem Ergebnis (und ein wenig stolz) und sehr dankbar, dass mein Mann ihn mit mir gebaut hat!! 
Mit der neuen Größe und allem um mich herum viel näher und griffbereiter fällt es mir auch deutlich einfacher alles sofort an seinen Platz zurückzuräumen. Spätestens am Ende eines jeden Nähtages möchte ich den Tisch wieder frei haben und sehen (und anschmachten) können und räume alles super gründlich wieder weg. Also alleine dafür hat sich die Anschaffung schon gelohnt 😉

Viele Grüße,

Der heutige Beitrag ist aber etwas ganz besonderes für mich, denn nun habe ich ein neues Nähzimmer!!
Ihr ahnt gar nicht wie lange und wie doll ich mich darauf gefreut habe und wie viele Abende lang ich die Details für das Zimmer geplant habe. Ich habe viel zu erzählen zu den einzelnen Bereichen aber ich habe die Themen unterteilt, so dass ihr einfach überspringen könnt was euch nicht so interessiert

Hier erstmal der Grund für das neue Zimmer. Auch die Vorher-Bildchen dürfen nicht fehlen.
Anfang April sind mein Mann und ich umgezogen in ein kleines (Reihen-)Häuschen. Hier ist nun Platz und Spielraum für uns so nach und nach alles nach unseren Vorstellungen umzugestalten. Auch einen kleinen Mini-Garten gibt es. Bei der Raumplanung und -verteilung war schnell klar, dass mindestens eine Wand weichen muss: Im ersten Stock gibt es einen großen Raum (26,5qm²) der jedoch irgendwann mal von Bewohnern mit Kindern durch eine Trennwand und eine weitere Tür in zwei einzelne Kinderzimmer umfunktioniert wurde. Angrenzend dazu gibt es sogar einen Balkon (Südseite). Na wenn das mal nicht ein Traum-Nähzimmer abgeben würde. Ohne die Zwischenwand natürlich, denn ein Kinderzimmer brauchen wir nicht. Ich war schon bei der Vorstellung daran, dass das Zimmer für mich sein könnte ganz aus dem Häuschen.

VORHER – Das dritte Bild ist „gephotoshopt“ und sollte mir schon mal ein großes Zimmer simulieren noch bevor die Wand tatsächlich entfernt wurde.

DIE PLANUNG
Wir waren nun mehrere Monate mit der Planung und der Renovierung des Hauses beschäftigt. Wann immer noch etwas Luft war (eigentlich gab es keine freie Zeit, keine Ahnung wo ich die noch hergenommen habe), habe ich jede freie Minute mit der Planung meines Zimmers verbracht: Ich habe Wunschlisten gemacht und mir Ideen aus dem Netz gepinnt. Und da ich schon vorher wissen wollte was ich wo hinstellen möchte, auch um zu planen was ich noch brauche und ob das überhaupt alles passen würde, habe ich Skizzen gemacht und mich sogar mit Hilfe von Adobe Illustrator und dem Grundriss vorab eingerichtet. Meine (teilweise Wunsch-) Möbel habe ich dort halbwegs maßstabsgetreu eingezeichnet und natürlich wurde einiges verworfen und immer wieder neu geplant.

DIE WÜNSCHE

• Ein Lesebereich. Um gemütlich in Büchern und Zeitschriften zu stöbern oder eine Nähtechnik nachzuschlagen.
• Eine Strick- und Häkelecke (in den Lesebereich integriert)
• Der vorhandene Raum sollte so gut wie möglich ausgenutzt werden
• Platz für all mein Nähzubehör, aber dennoch „Luft“ in der Mitte des Raumes behalten, so dass er weiterhin so schön groß wirkt.
• Beide Maschinen sollten ihren eigenen Arbeitsplatz haben. Dies war auch vorher schon der Fall, aber ein Wechsel von Nähmaschinentisch zu Overlocktisch war im alten Zimmer (11m²) umständlich.
• Es sollten erkennbare Bereiche geschaffen werden: Nähen, Zuschneiden, Bügeln, Aufbewahrung (und sogar das Vermessen hat im Nachhinein einen kleinen Bereich bekommen)
• Ein ganz großer Wunsch: Platz für Nähtreffs. Die werden mir immer wichtiger. In der alten Wohnung wurde der große Flur an Nähtreff-Tagen ein wenig umgebaut, aber im neuen Haus wollte ich gerne mit mehreren in meinem Nähzimmer nähen können.

Diese sehr ausführliche Planung des Zimmers hat mir ebenso wie das Einrichten viel Spaß gemacht. Hier die ersten Bilder:

Lesebereich, Stofflager

Zuschneidetisch

Nähbereich für Overlock (links) und Nähmaschine (rechts)

Da die Tische hinten offen sind, kann man an beiden Seiten sitzen, so dass auch Nähbesuch noch Platz findet. Das für mich beste am neuen Nähbereich ist, dass ich nun beim Nähen nicht immer nur an die Wand schaue. Wenn ich an der brother sitze, schaue ich auf das Fenster und somit zum Balkon, auf unseren Baum, auf die Nachbarhäuser und dahinter sogar auf die Berge.

Über dem Stoffregal habe ich mir eine kleine Stickecke eingerichtet. Ich sticke am liebsten im Stehen, da lassen sich die Garne viel einfacher wechseln. Und meistens räume ich dabei eh viel rum, da möchte ich mich dann nicht ständig zum Garnwechsel hinsetzen. Eine Halterung für (Kinder-)Malrollen habe ich angestrichen und zum Stickvlieshalter umfunktioniert.

Der Stickbereich

Das Stoffregal

AUFBEWAHRUNG
Dank großer Regalwand kann ich meine Kisten nun dort verstauen, nicht mehr in jeder Ecke meines Zimmers. Die Overlockkonen stehen genau über der Overlock und meine Koffer mit Webbändern, Gummibändern, Gurtbändern sind ebenfalls gut zu erreichen. Daneben noch Kisten mit BH-Stoffen, Spitzen und Badelycra.

Die Schneiderkreide hat mir Sonja aus London mitgebracht. Die ist wirklich ein Traum. Die Kreide ist hier zu beziehen. Sonja hat mehrere Artikel über ihren London-Ausflug geschrieben. Schaut mal rein, da sind wirklich beeindruckende Bilder dabei, da möchte man direkt die Koffer packen und die gleichen Läden aufsuchen.

Die Schnitte teilweise aufzuhängen war ein lang gehegter Wunsch. Nun ist Platz dafür. Aufgehängt sind sie mit Pattern Hookettes von MacCulloch & Wallis, ebenfalls mitgebracht von Sonja. Die Dinger sind wirklich toll!

Links daneben hängen angefangene Projekte. Und noch eine weitere Stange für kleinere Schnitte.

In dem „Schmuckkoffer“ der hier zu sehen ist bewahre ich kleine Schätze der anderen Art: Meine Nähfüße und auch Nähmaschinennadeln finden dort Platz.

MASS NEHMEN
Für meine Schneiderpuppen brauchte es im neuen Zimmer auch einen festen Bereich. Im alten, kleinen Zimmer habe ich sie ständig von A nach B geschoben, weil sie überall im Weg waren. Nun sollten sie fest neben dem Zuschneidetisch stehen und mit einem kleinen selbstgebauten Maßbandhalter (man nehme eine Stickdatei, ein Holzbrett, Vlies und 2 kleine Holzgarnrollen) ist auch dies wieder ein eigener kleiner Bereich geworden.

BÜGELN
Vor dem Fenster ist mein Bügelbereich.

Dafür wurde mein klappriges, altes Bügelbrett vor ein paar Tagen gegen ein neues ausgetauscht. Eine XXL-Version mit einklappbaren Flügeln. Höchst praktisch, wenn man nicht nur Stoffe sondern auch die Hemden des Mannes bügelt. Ich habe noch keinen einzigen schönen Bügelbrettbezug gesehen, daher zog schon im letzten Jahr (seitdem plante ich die Anschaffung eines neuen Bügelbrettes) ein passendes Stöffchen ein das mein neues Bügelbrett nun kleidet. Auch das alte Bügelbrett wurde schon von mir überzogen. Bilder gab es hier. Der neue Stoff ist noch ein bisschen praktischer, egal wie rum das Bügelbrett steht, der Stoff steht nicht Kopf.

Gleich links neben dem Bügelbrett befindet sich übrigens meine Bügelschublade. Ja, sowas braucht man, wenn man durch das Nähen fleißige Büglerin geworden ist und sich so allerlei Bügelzubehör angesammelt hat. Nun ist alles griffbereit.
Das mit Stoff bezogene Brett ist übrigens eine Mini-Bügelstation. Das Brett lege ich mir bei Bedarf auf einen der Tische, wenn ich etwas nähe das vor Ort und ständig gebügelt werden muss. Abgeschaut in diversen Craftsykursen und bei Isabell. Die Kugel in der Schublade ist praktisch fürs BH nähen, hier wurde ich inspiriert von Beverly Johnson, die so ein ähnliches Exemplar in ihrem Kurs vorgestellt hat.

Die Bügelecke war recht duster daher hängt nun am Regal neben dem Bügelbrett noch eine Lampe die mit dem Strom des Bügeleisens gekoppelt ist. Wird das Bügeleisen angemacht geht nun auch immer die Lampe mit an und beleuchtet den Bügelbereich. Kleine features die mich happy machen…

STRICKEN
Das Thema Stricken pausiert noch immer. Ich kann es schließlich auch noch immer nicht. Trotzdem wollte ich gerne einen kleinen Strickbereich im Nähzimmer integrieren. Durch den kurzen Ausflug in die Strickwelt habe ich viele tolle Menschen kennengelernt. Einige davon nähen auch und so ist der Kontakt zum Glück geblieben. Obwohl ich mit dem Stricken nie so richtig warm wurde (mangelndes Talent) möchte ich es irgendwann noch mal aufgreifen. Vor allem da mein Arbeitsweg nun wesentlich länger ist, wäre so ein Zug-Zeitvertreib ja eigentlich praktisch. Alle Strick- und Häkelbücher sowie auch die Wolle haben nun ihren Platz und warten auf baldige Beachtung.

DETAILS
Hier noch ein paar Details aus meinem Zimmer

Ihr seht schon, ich besitze viel Zeugs. Die örtlichen Fabrikverkäufe wurden selten ausgelassen und so haben sich mit den Jahren viele tolle Sachen angesammelt. Ich kaufe selten (nur) für geplante Projekte ein. Stoffe sowie Zubehör sind auch so vorhanden. Wenn ich Sonntags spontan nähen möchte, kann ich aus vielen Schnitten, Stoffen und Reißverschlüssen etc. wählen. Und weil mit meiner Babylock das Umfädeln so genial einfach ist, gibt es sogar stets das passende Overlockgarn (auch wieder Fabrikverkauf sei Dank). So liebe ich das Nähen. Wobei ich mit dem Vorhandenen jetzt nicht spontan eine Jacke nähen könnte. Alles ist hier also nicht vorhanden. Und seit dem Startschuss für das „Kleider nähen“ muss ich bei zukünftigen Stoffhamsterkäufen meine Mengen überdenken. Da braucht es demnächst einfach mehr von jedem Stoff.

DIE TAPETE
Hier brauchte es sehr lange Vorbereitungen. Inspiriert von den Hintergründen der Craftsykurse wollte ich für eine Wand eine Tapete mit Nähmotiven haben. In Geschäften zu suchen ist hier natürlich utopisch. Aber auch im Internet wurde ich einfach nicht fündig. Irgendwann habe ich meine Suche auf den amerikanischen Raum ausgeweitet, wohlwissend dass es teurer wird und es lange Lieferzeiten geben wird. Aber obwohl es hier wesentlich mehr Auswahl gab, es hat einfach nicht gefunkt. Keines der Motive wollte ich auf Dauer an der Wand haben. Nachdem ich schon mehrere Wochen gesucht habe, hab ich aufgegeben und stattdessen geplant mir meine Tapete mit Adobe Illustrator selber zu erstellen. Es gibt ja viele Online-Anbieter bei denen man die Tapete auch mit eigenem Muster bestellen kann. Ich habe einen Anbieter gewählt bei dem ich Vliestapete bekomme und für die Wandfläche von 3,90m Höhe und 2,50 Breite nur 2 Bahnen benötige. Je weniger Bahnen desto weniger kann beim Anbringen schief gehen dachte ich mir.
Ich möchte hier keine Werbung für Tapeten machen, also wer nicht fündig wird, kann mir gerne eine E-Mail schreiben und bekommt die nötigen Tipps.

Für das Motiv habe ich Vektorgrafiken bei einer Bildagentur gekauft und hiermit ging die Arbeit dann erst richtig los. Ich habe ein Farbschema erstellt auf das ich alle Grafiken angepasst habe. Angefangen habe ich etwas bunter aber man sah schnell, dass zu viele Farben hier erschlagen würden. Nachdem ich nur noch ein paar Stammfarben hatte ging es die nächsten Abende ans Bearbeiten und Platzieren unendlich vieler Grafiken.

Es braucht ein wenig Geschick mit Illustrator, vor allem bei den Motiven mit Verläufen. Ich hatte ein wenig Erfahrung, hatte aber auch einen gelernten Mediengestalter an der Hand: Mein Mann stand mir das ein oder andere Mal helfend zur Seite. Natürlich hätte er die Arbeit auch übernehmen können, da wäre alles ruck zuck fertig gewesen. Aber ich wollte es ja selber machen, es sollte „meine“ Tapete werden. Und nachdem keine der Grafiken dann (farblich) mehr wie ursprünglich aussah, fühlte es sich schon bald nach „eigener“ Tapete an.

Ich hätte ich mir auch 4-5 Grafiken auswählen und daraus einen Rapport erstellen können. Aber wie soll man sich denn bittschön für wenige Motive entscheiden wenn die Bildagentur soo viele schöne Nähbilder im Programm hat Mit dem Ergebnis bin ich jedenfalls sehr glücklich und sogar ein klein wenig stolz.

BILDER
Auf vielen Fotos gab es jetzt schon Bilder von meiner Bilderwand zu sehen. Hier ein kleiner Versuch sie alle auf ein Foto zu bekommen. Leider bräuchte es hier ein Weitwinkel, daher hier nur ein kleiner Einblick

Hier zwei meiner Lieblingssprüche in kleinen Stickrahmen

WEITERE PLÄNE

• Vorhang: Recht bald schon soll ein (selbst genähter) Vorhang folgen. Der soll dann im Winter vor Blicken und im Sommer vor Sonne schützen.
• Utensilos passend für vorhandene Regale möchte ich auch noch nähen.
• Die alte Nähmaschine meiner Oma soll irgendwie aufgepimpt werden und ein Platz im Nähzimmer bekommen

ZUKUNFTSMUSIK:
Auf lange Sicht gibt es noch mehr Wünsche:

Natürlich bin ich jetzt bereits mehr als glücklich mit dem was ich habe. Aber so ganz abgeschlossen ist die Planung auf lange Sicht noch nicht. Später sollen noch ein paar Dinge folgen:

• Balkonmöbel (vielleicht sogar so eine Art Balkonsofa) und die passende Bepflanzung und Deko
• Ein Zuschneidetisch der etwas mehr aushält und zugleich auch Stauraum bietet.
• Ein Tisch in dem die Nähmaschine eingelassen werden kann. Evtl sogar höhenverstellbar um auch mal im Stehen nähen zu können (puh, das wird sicher nicht günstig)
• Eine bessere Nähmaschine

Aber mehr fällt mir nun wirklich nicht ein

Die meisten hier gezeigten Bilder hat Nina für mich gemacht :o) Und ich sollte mir so langsam mal überlegen auf welche Kamera ich nun spare, damit ich auch wieder selber fotografieren kann….

Macht´s gut,
Mel

Und jetzt gibt es neben dem Mäppchen noch einige Inspirationen meines Nähzimmers. Das ist eigentlich permanent im Wandel. Platz muss geschaffen werden, neue Dinge werden angeschafft, andere aussortiert, überfüllt ist es immer und trotzdem fühle ich mich pudelwohl hier.

Vollgepackt wirkte mein Stoffregal leider immer dunkel. So richtig viel Licht kommt sowieso nicht in mein Nähzimmer. Aber mein Mann hat viele kleine LED-Stangen in jedes einzelne Fach montiert. Jetzt mache ich es nicht nur auf der Suche nach dem richtigen Stoff an, sondern auch einfach so, weil es vor Allem abends einfach schöne Stimmung macht.

Jetzt geh ich mal wieder nähen. Es ist kalt und ich brauche mehr Pullis.

Verlinkt beim Creadienstag

Aber fangen wir erstmal mit einer Kleinigkeit an:

Für das Beschweren der Schnittmuster und um den Stoff direkt ausschneiden zu können habe ich schon vielerorts gesehen, dass hierzu Unterlegscheiben aus dem Baumarkt genutzt wurden. Ich habe mir auch ein Päckle gekauft und sie für sehr praktisch befunden.
Noch praktischer allerdings wurden sie, als ich sie nach der Idee von SusuKo (freebook von farbenmix) aufgehübscht habe. Hier konnte ich die Scheiben nämlich stapeln und somit noch schwerer machen. Ich habe teils 2 übereinander geklebt und dann in Filz eingenäht, teils 3 und … sogar 4 übereinander. Und die 4er (hier in Pink) sind auch tatsächlich meine Lieblinge geworden. Hier verrutscht tatsächlich nichts.

Vorsicht allerdings beim Vernähen. Bei den 4er-Stapeln wurde das Türmchen so hoch, dass sie immer an die Nähmaschine angedongt sind (an die Feststellschraube der Nadel). Tut der Maschine wahrscheinlich nicht ganz so gut. Da ich das mit meiner Discounter-Maschine vernäht habe, hatte ich damit allerdings kein Problem

Und warum nicht?? Weil ich da bereits wusste, dass es eine neue Maschine geben wird.
Einen Tag später gab es nämlich im örtlichen Nähmaschinenladen satte Rabatte und ich habe die Chance genutzt um mir endlich eine vernünftige Maschine zu gönnen.

Eine Computermaschine sollte her. Toll wäre eine etwas leisere Maschine mit automatischem Fadenabscheider, automatische Einfädlung sowie automatisches Verriegeln.
Und tadaaaa!!!! Es wurde noch besser. Es wurde eine Näh- und Stickmaschinen-Kombination. Die brother innov-is 955.

Ich liebe sie jetzt schon!! Das Nähen ist auf einmal so viel leichter und angenehmer, dass ich gar nicht mehr weiß wie ich das vorher gemacht habe.

Das Sticken musste natürlich auch gleich ausprobiert werden…

…und ich habe mir aus Konservendosen 4 hübsche Nähutensilien-Dosen gemacht.

Und weil das so einfach und schnell ging, habe ich auch gleich noch die ollen in die Jahre gekommenen Stiftedosen vom Schreibtisch ausgetauscht

Heute gab es über meinem Zuschneidetisch auch noch 3 kleine Regale, da fanden die neuen Dosen auch gleich Platz

Und was zu guter Letzt auch noch ausprobiert werden musste: vor kurzem habe ich mir eine Nähmaschinentasche genäht um die Maschine inklusive Zubehör auch zu Nähtreffen mitnehmen zu können. Kurze Anprobe…. Passt perfekt :o)

Nee nee, beschweren möchte ich mich nicht. Ich habe ein eigenes Nähzimmer, ich habe Platz für meine Stoffe, einen großen Schreibtisch mit ganz viel Platz für die Nähmaschine und allerlei Utensilien. Die Wände eigens für mich in Mauve gestrichen (keine Angst, die Farbe kannte bisher niemand). Aber wie ich es drehe und wende, wofür wirklich nie Platz da war ist das Zuschneiden.

Jedes Werk sollte eigentlich damit anfangen, dass man seinen (viel zu großen) Schnittmusterbogen ausbreitet und sich (in meinem Falle) versucht hier durchzukämpfen um das Schnittmuster zu übertragen. Ich scheitere immer schon an Punkt 1: Ausbreiten?? Also ich zeige euch mal wie mein Zimmer aussieht:

Hier steht also mein Schreibtisch, rechts daneben ein Bett. Achso, das Nähzimmer ist im Grunde eigentlich auch ein Gästezimmer. So ca. 2 mal im Jahr muss ich also weichen und den Gästen mein Zimmer überlassen, daher wird das Bett hier schon auch noch benötigt. Aber eigentlich haben wir damit den Übeltäter schon (Nein, nicht der Besuch). Dieses Bett nimmt mir kostbaren Platz weg und ich habe schon mehrmals überlegt es einfach abzubauen und den Platz für mich zu nutzen. Gut, mit diesem Plan kam ich jedoch nicht durch, also musste ein anderer her. Irgendwo musste hier doch noch ein Zuschneidetisch Platz finden. Dieses kleine Tischchen gegenüber meines Schreibtisches ist nicht dafür zu gebrauchen. Aber mein Herz hängt nunmal an dieser Tischgruppe also darf sie bleiben. Ja, so werden Entscheidungen getroffen

Gefühlte Jahre später: die Lösung war da: Der Tisch kommt einfach übers Bett. Mein Freund hat etwas fragend geschaut bei der Ansage, aber im Grunde war es ganz einfach. Man nehme eine Platte aus dem Baumarkt, etwas Schleifpapier, Farbe, Tischbeine vom Schweden und einen Freund. Letzteres ist unverzichtbar, wenn man sich keinen Bruch heben möchte. Die 19mm-MDF-Platte aus dem Baumarkt sieht harmlos aus, hat es aber in sich. Und so entstand endlich das lang ersehnte Stück:

…  und die Freundin ist glücklich

Seitdem das Bügelbrett jedoch in meinem Nähzimmer steht und zu einem der wichtigsten Utensilien überhaupt wurde, oft tagelang auch gar nicht eingeklappt, immer bereit meine Stoffe aufzunehmen, konnte ich einfach nicht mehr drüber weg sehen. Bestellt habe ich den Stoff „Love to sew“ von Michael Miller eigentlich für einen ganz anderen Zweck: eine Nähmaschinentasche. Er kam jedoch nicht rechtzeitig bei mir an, die Nähmaschinentasche wollte nicht länger warten und so bekam sie eine andere Farbgebung. Nach längerem Überlegen was ich denn nun mit diesem Stoff anstellen soll,  schien er mir perfekt für dieses Vorhaben:

Bilder meines Nähzimmers gibt es im nächsten Post. Dann zeige ich auch gleich noch weitere Veränderungen