Als der Bernina Hoop Frame bei mir einzog, brachte auch der Zubehör mit, das ich im Regal gleich daneben lagern wollte. Das war einfach die praktischste und schnellste Ablage, wenn ich die Stoffklemmen zum Umplatzieren des Quilts kurzfristig abnehme. Aber auch wenn gerade kein Quilt auf dem Quiltrahmen ist, müssen die 9 Stoffklemmen ja irgendwo „wohnen“. Anfangs sah das so aus:

Chaos neben den Maschinen und darunter… Abhilfe sollten drei Kalle Körbe in der kleineren Variante schaffen, die ich bewusst gleich aussehen lassen wollte, damit es noch aufgeräumter und harmonischer im Regal wirkt.

Exakt gleich sind sie aber gar nicht. Das liegt zum einen an den Garnfarben. Auch die Bahnen für die kleinen Körbe habe ich mit den Aurifil Farben aus dem Emily van Hoff Set gequiltet, in den Farben die auf dem Stoff Groove Horizon vorkommen, den ich für alle drei Körbe gewählt habe:

Ich habe die Bahnen längs und quer gequiltet, so dass ganz kleine (1 cm) Quadrate dabei entstehen. Bei einem ersten Quiltversuch habe ich dafür alle drei Farben gleichzeitig untergebracht. Das sah aber zu unruhig aus. Stattdessen habe ich die Bahnen dann getrennt voneinander in jeweils einer der Farben gequiltet. Alle drei Körbe haben vertikale Flechtungen in Hellblau bekommen (Very Light Delft). Bei zwei Körben habe ich waagerecht nur in dem helleren Grün (Green) geflochten, den dritten (der im Regal in der Mitte steht) waagerecht nur mit dem Dunkelgrün (Medium Spruce). Auf den Bildern hier ist wahrscheinlich gar kein Unterschied zu erkennen..? Für mich aber schon. Wenn ich davor stehe, sehe ich die Unterschiede und den Effekt der verschiedenen Garne richtig gut.

Auch innen sollten sie sich voneinander entscheiden. Ich habe lange überlegt welche 3 Stoffe ich mit dem Groove Horizon kombinieren könnte. Dank meiner Speckled Farbkärtchen konnte ich die Entscheidung dann treffen. Es wurden (von links nach rechts) Shell, Blue Slate und White Gold

Ich hatte ja schon erwähnt, dass ich mir viele Gedanken gemacht habe, wie das gesamte Erscheinungsbild der Regalwand aufgeräumter und stimmiger wirken könnte. In meinem Nähzimmer ist nur eine Wand farbig gestrichen: Die hinter dem Regal. Die Farbe des Einfassbandes aller drei kleinen Körbe habe ich so gewählt, dass sie dieser Wandfarbe möglichst nahe kommen. Auch hierfür waren die Farbkärtchen eine große Hilfe. Von allen Marken deren Solid Farbkarten ich besitze (Kona, Art Gallery, Windham, Tula Pink, Paintbrush) kommt die Farbe Baby Blue von Kona meiner Wand am nächsten. Ich finde den Namen ein klein wenig irreführend. Für mich ist meine Wand (und auch der Stoff) keineswegs Babyblau. Es ist ein strahlendes Hellblau mit einem deutlichen Türkisstich. Das wird vor allem sehr sichtbar, wenn das Baby Blue an ein reines Hellblau gehalten wird (wie es hier ja auch im Groove Horizon vorkommt). Da die Regalböden leider viel Licht schlucken (und ich ja auch alles nur mit dem Handy fotografiere), kommt auf den Fotos gar nicht gut rüber wie gut Wandfarbe und Korbeinfassbandfarbe zueinander passen.

Die Aufteilung
Das Körbchen mit dem Inneren in White Gold durfte neben „Betty“ stehen, meiner Zweitmaschine die ich früher viel auf Nähtreffen dabei hatte, die aber auch für Topstitching Nähte zum Einsatz kommt, wenn ich Jeans nähe. Ihr Zubehör, die kleinen Metallspulen und das Fußpedal haben in dem kleinen Korb platz.

Der Blue Slate Korb steht neben Peggy, meiner Coverlock (Overlock und Coverstitch Kombimaschine). Die brauche ich deutlich seltener als meine Hauptnähmaschine, daher parkt auch sie samt Zubehör die restliche Zeit im Regal. Ihr Zubehör ist etwas kleinteiliger und sah lose neben der Maschine richtig unaufgeräumt aus. Wenn ich die Coverlock verwende, hole ich immer die Maschine und auch das ganze Körbchen aus dem Regal und stelle mir beides an den Nähplatz.

Das dritte Körbchen (im Inneren Shell) hat seine Bestimmung nicht auf Anhieb gefunden. Erst habe ich darin nur die beiden Seiten-Leader (können seitlich an den Quilt gepinnt werden, falls der Quilt schmaler ist als der Hooprahmen) und den Border-Strip (kann so platziert werden, dass ich sehen kann bis wohin meine Maschine quilten kann) aufbewahrt. Dazu noch Quiltnadeln und die Garne die ich fürs Quilten mit dem Hoop Frame verwende. Aber irgendwie war ich damit noch nicht ganz glücklich, denn ursprünglich wollte ich ja eine Lösung für die Stoffklemmen haben, die mit dieser Lösung erstmal nur daneben lagen, durch zu wenig Platz in der Regalhöhe aber sowieso noch nicht in das Körbchen passten:

Weil ich noch bereits gequiltetes Material übrig hatte, habe ich mir noch ein zusätzliches Mini Kalle Körbchen überlegt. Weniger Streifen und die auch dünner als für den Original-Kalle. Hier nahm ich den Lieblings-Groove-Stoff als Innenstoff. Von dem hatte ich ja nur ein ganz schmales Stück und hatte bisher nur einen Einfassstreifen für einen großen Kalle abgeschnitten. Leider ist das eigentliche tolle Motiv darin nicht erkennbar.

Aber trotzdem passt es thematisch perfekt zu den bunten Garnrollen.

Als die Garne nun ausgelagert waren, habe ich die Regale noch neu angeordnet (das ist das tolle, an dem sonst eher billig aussehenden Algot Regalmodell), damit die Stoffklemmen nun von der Höhe überhaupt in den Korb passen. Und so finde ich es nun perfekt:

Ich finde die finale Lösung sehr praktisch, weil alles griffbereit ist und außerdem noch ordentlich. Und ich mag nun auch die ganze Regalwandansicht sehr.

Unter anderem liegt das auch daran, dass es auch über dem Hoop Frame inzwischen nicht mehr so wild aussieht (siehe Vergleich mit dem Foto ganz oben im Blogbeitrag), weil die durchsichtigen Stoff- und Zubehörkisten dort nicht mehr stehen.

Von Bente soll ich noch ausrichten, dass er bei ALLEN Körben tatkräftig geholfen hat.

Die Bahnen waren einfach so groß, dass ich sie gequiltet und ungequiltet größtenteils auf dem Boden ausbreiten und lagern musste. Was auf dem Boden liegt ist offiziell eine Hundedecke laut Bente.

Aber auch der Hoop Frame war eine große Hilfe! Ich brauchte unterschiedlich breite und unterschiedlich lange Einfassbänder. Um den Überblick zu behalten welche Größe ich bereits hergestellt habe, hab ich die fertigen in einer bestimmten Reihenfolge über den Hoop Frame gehängt. Dort waren sie nicht im Weg und beim Annähen praktischerweise direkt griffbereit, weil der Nähtisch so stand, dass ich nur mit dem Stuhl zurück rollen musste um das nächste zu greifen. Der Anblick erinnert mich aber ein wenig an Bandnudeln die zum Trocknen aufgehängt wurden

Das ganze Projekt – große und kleine Körbe – zog sich von der Idee zur Stoffüberlegung, bishin zur Quilterei und der tatsächlichen Näharbeit über viele Wochen. So sperrig es teilweise auch war (große Quiltbahnen), so sehr es mein Nähzimmer für viele Tage in das reinste Chaos verwandelt hat – ich mochte das Projekt sehr!! Und ich LIEBE das Ergebnis!

So toll wie oben im linken Bild – frisch nach der Fertigstellung im Sommer 2020 – sah er längst nicht mehr aus. Ich habe kein Vorher-Foto vom Zustand 2025 gemacht, aber es quoll tatsächlich einiges aus den offenen Fächern raus. Und nachdem ich meine Penny sichtbar in ein Fach gestellt habe und auch meine Farbkärtchen ein weiteres Fach bekommen haben, konnte der Rest nicht so schäbig bleiben. Korb Kalle kam also wie gerufen. Und es war dann auch ziemlich schnell klar, dass ich für meine neue Ordnung nicht nur einen großen Kalle benötige sondern gleich drei. Kurz vor der Veröffentlichung von Kalle kamen die Groove Stoffe von Emily van Hoff raus. Leider hatte ich mich etwas zu spät für diese Stoffe entschieden und musste nehmen was „übrig blieb“, denn die Serie war extrem beliebt.

Die Stoffe
Für die 3 großen Hauptkörbe habe ich mich für Unspooled Moonbeam, Unspooled Orange Zest und Woven Champagne entschieden und für das Binding noch die Stoffe Unspooled Sunshine Glow, den überbreiten Wide Back Tangerine Dream und den Warp Luminous Multi bestellt.

Ich habe alle drei Stoffe unterschiedlich gequiltet:

Die Garne
In den USA wurde passend zu den Stoffen ein Emily van Hoff Aurifil-Garn Set angeboten. Ich habe das in Deutschland leider nirgendwo entdeckt, wurde dann aber auf einer amerikanischen Webseite fündig um welche Farbnummern es sich handelt. So konnte ich mir nur die Farben die ich auch wirklich benötige einzeln bestellen und das sogar in meiner Wunschgarnstärke. Wenn das Quilting so richtig zum Vorschein kommen soll, ist 28 wt nämlich eine wirklich gute Wahl!! Auf dem Stoff Groove Unspooled Moonbeam (ganz links) habe ich die Kurven außerhalb des weißen Bereiches abgesteppt in der Farbe Light Lemon 2110. Beim Groove Woven Champagne (ganz rechts) wurden es einfache Streifen in einem leicht dunkleren Ton Ocher Yellow 5001. Für den Unspooled Orange Zest (oben Mitte) habe ich mir allerdings sehr viel Mühe gemacht. Ich habe zuerst mit Neon Orange 1104 die Kurven außerhalb abgesteppt und dann mit Medium Orchid 2479 Linien in die „Groove-Schlangen“ gesteppt. Und da ich nie über die Schlange hinausgenäht habe, musste ich am Ende sehr(!) viele (!) Fäden nach unten holen und verknoten.

Diese Methode hat leider extrem viel Garn verbraucht. Aber ich fand es hat sich sehr gelohnt. Ich mag diesen Quilteffekt am liebsten. Sowohl am ganzen Stück, als auch auf den einzelnen Streifen später, bzw. „gewebt“ am Korb Kalle.

Bias Binding
Bevor es ans Flechten gehen konnte, brauchte ich viele viele Meter Schrägband. Zum Glück besitze ich den Bias Tape Maker von Simplicity. Ich habe ihn schon ein Weilchen (es war ein Geburtstagsgeschenk). Eingeweiht habe ich ihn erst für meine Kalles, aber da hatte das Ding dann direkt viel zu tun und wirkliche gute Dienste geleistet.

Die einzelnen Körbe

Im inneren dieses Korbes ist der Stoff Stationery Supplies in der Farbe natural aus der Serie Salutations von Ruby Star Society, weil der nämlich auch sehr viel Orange enthält und ich die Kombination daher sehr mochte. Der Außenstoff ist Groove Unspooled Orange Zest und für das Schrägband habe ich den Stoff Groove 108“ Wide Back Tangerine Dream genommen. Ich mag es sehr, dass man erst auf den zweiten Blick sieht, dass es sich hier um unterschiedliche Stoffe handelt, sie aber einfach so harmonisch zusammen aussehen. Was für mich leider nicht mehr dazu passte war die Buchschraube für den Korbgriff. Ich hatte silberne aus dem Bestand genommen und sie fügten sich einfach gar nicht in das Gesamtbild ein. Dann fiel mir ein, dass ich noch Eddingspray besitze und habe erstmal nur eine Schraube testweise weiß angesprüht (EINE silberne hätte ich nämlich zur Not noch gehabt, wenn ich doch bei Silber hätte bleiben wollen.) Aber nein, Weiß war definitiv viiiiel besser!!

Die farblich passenden Schrauben gefielen mir dann so gut, dass ich die Schrauben der anderen Körbe auch noch mal tauschen wollte.

Hier hatte ich zuerst goldenen Buchschrauben verwendet (weil halt im Bestand) und diese dann in Rosa angesprüht und das passt sooo viel besser!

Mit den schwarzen Schrauben des dritten Korbes war ich vorab eigentlich gar nicht unglücklich…

…aber nachdem die anderen beiden jetzt so schön pastellig waren, wollte ich das für den dritten Korb auch, den ich dann extra noch mal aufgetrennt habe dafür. Für diesen Korb habe ich den Stoff Groove Woven Champagne verwendet und da ich von dem gestreiften Stoff Groove Warp Luminous Multi nicht genug für das gesamte Binding hatte, habe ich noch Selvedge Magic von Ruby Star Society dazu kombiniert.

Richtig toll finde ich ja auch den Stoff Groove Knot Luminous Multi (siehe Foto unten in der Mitte)
Hiervon konnte ich aber nur ein Reststück von 25 cm ergattern und habe mich dazu entschieden, dass ich zumindest das etwas breitere Binding am oberen Korbabschluss aus diesem Stoff herstelle.

Dieser Korb ist einfach komplett anders, aber ich mag ihn sehr. Im Inneren ist der Stoff Do You Have A Pen in der Farbe natural aus der Serie Salutations von Ruby Star Society.

Etwas schlichter wurde der Korb aus dem Stoff Groove Unspooled Moonbeam und dem Binding mit dem Stoff Groove Unspooled Sunshine Glow.
Fast hätte ich aus dieser Kombination 3 gleiche Körbe hergestellt, weil ich mich lange nicht für verschiedene Stoffkombinationen entscheiden konnte und ich zuerst überlegt hatte es schlichter zu halten.

Als Innenstoff habe ich hier den Washi in der Farbe natural ebenfalls aus der Serie Salutations von Ruby Star Society verwendet.

Ich mag es sehr, dass es NICHT drei gleiche wurden, sondern jeder Korb ein Unikat wurde. Und doch sind alle Außenstoffe aus der gleichen Serie und alle Innenstoffe aus einer anderen einheitlichen Serie.

Und ich mag sehr, wie sie nun bunt aus meinem Zuschneidetisch rausschauen und für äußerliche Ordnung sorgen.

Ich habe aber nicht „nur“ 3 Kalle Körbe zeitgleich gequiltet, zugeschnitten, gewebt und genäht. Ich brauchte Kalle nämlich unbedingt zusätzlich noch in klein Aber das zeige ich dann im nächsten Blogbeitrag.

Ich wusste lange nicht wie das Wandbild genau aussehen sollte und die Stoffe wanderten im letzten Jahr erstmal in den Schrank. Aber nachdem der Pepe Pullover nun fertig wurde, war ich hochmotiviert auch das Bild im Anschluss zu nähen und habe mir die Zeit genommen einen Plan zu überlegen. Eigentlich sollte die schwarze Fläche schon sehr groß werden. Aber irgendein kleines Highlight aus den anderen beiden Stoffen wollte ich ebenfalls einfügen. Bei all den Pilzen auf diesem Stoff hätte ich fast das naheliegendste übersehen: Wie wäre es denn mit einem FPP Pilzbild? Das meiste das ich gefunden habe, sah eher nach Fliegenpilz aus oder eben nach Standardpilz: Ein dicker runder Pilzstamm und ein großer bauchiger Kopf. Aber ich wollte so lange schlanke Pilze und wurde dann fündig bei „Lover of Life Designs“. Sie hatte ein Motiv namens „Blue Glow Mushrooms FPP“. Ha! Glow! Hier schließt sich der Kreis doch wieder – die mussten es sein.

Das Motiv hat allerdings 5 Farben und nicht nur 3, also musste ich schauen, ob ich nicht doch noch 2 weitere leuchtende Stoffe bekomme, obwohl die meisten Stoffe der Serie die ja schon letzten Herbst rauskam ausverkauft sind. Ich habe je ein kleines Stück Ginkgo Light Berry und Fox Bloom Black bestellt. Ich bin davon ausgegangen, dass auch die bei Schwarzlicht leuchten, weil die Beschreibung es hergab. Leider ist das nicht der Fall. Die Beschreibung wurde im Shop für alle Stoffe gleich eingepflegt, obwohl nicht alle die Leuchtfunktion haben. Ich habe auch nirgendwo anders die Info gefunden welche Stoffe dieser Serie denn jetzt leuchten und welche leider nicht 🙁

Trotzdem ist das FPP Bild des Pilzes mit den Stoffen sehr hübsch und stimmig geworden. Und eigentlich ist es auch nicht sooo wichtig, ob alles leuchtet. Der Gesamteffekt ist der Knaller und ich wünschte weiterhin ich könnte das hier richtig zeigen, aber mit Handy fotografiert, sieht die Wirkung einfach richtig schäbig aus und eine richtige Kamera besitze ich nicht.

Dafür erzähle ich noch etwas zum Enstehungsprozess. Mein fertig genähtes Bild wollte ich gerne quilten und dann über ein Stück Pappe ziehen, mit Volumenvlies dazwischen. Ich hatte schon recht genau vor Augen wie es am Ende aussehen soll. Nur mit dem Quiltmuster war ich mir noch nicht so sicher. Und mit der Quiltmethode. Nehme ich die Nähmaschine und quilte ich das Bild indem ich den Stoff da durch führe? Das ginge schon, das Bild ist wirklich nicht groß. Aber andererseits hatte ich richtig große Lust meinen Hoop Frame endlich mal wieder zu nutzen.

Der Bernina Hoop Frame
Per Instagram-Reel habe ich schon berichtet, dass im letzten Jahr der Bernina Hoop Frame in mein Nähzimmer eingezogen ist.

Ich befinde mich noch im Übungsprozess und habe noch keinen richtigen Quilt damit gequiltet. Aber so ein kleines Bild war ja eigentlich ein ganz gutes weiteres Übungsprojekt (Spoiler: Dass der Fokus noch auf ÜBEN steht, wird sich später auch bestätigen).

Es war zu klein um es so in den Rahmen zu spannen. Ich habe auf allen Seiten Stoff-Fehlkäufe per Heftstich dran genäht. Das hat den Zweck jetzt wunderbar erfüllt. Ich werde mir aber für die Zukunft Verlängerungsstücke aus Canvas nähen, dann können die nämlich einfach angepinnt werden mit entsprechend stabilen Longarm-Quiltnadeln. Bernina liefert so feste Stoffstücke mit, die aber eigentlich für die Seiten gedacht sind, wenn der Quilt schmaler ist, als der Rahmen. Ich habe sie aber zweckentfremdet, weil mir in der letzten Quiltreihe der Stoff nach unten nicht reichte zum einspannen.

Das Einspannen selber hatte ich nach dem Kauf ziemlich schnell raus, es ist wirklich nicht schwer. Auch wenn der Quilt bis fast zum Schluss noch aussieht wie ein durchhängender Lappen. Aber die vordere Rolle auf die ich den Stoff ganz am Schluss spanne, rastet beim Drehen ein und so kann der ganze Quilt am Ende beliebig fest gespannt werden.

Ich habe den Hoop Frame tatsächlich gekauft ohne ihn vorab irgendwo zu testen. Nachdem Bernina den herausgebracht und (im deutschen Raum leider sehr knapp) vorgestellt hat, hab ich alle Videos, Reels, Stories geschaut die ich finden konnte und dann haben mir Freundinnen noch von einem kurzen Test auf der Nadelwelt berichtet. Dort stand ein Hoop Frame der auf der Messe live getestet werden konnte. Da war ich leider nicht dabei und ein anderes Geschäft bei dem ich ihn selber hätte testen können war nicht in der Nähe. Aber ich hab den Kauf absolut nicht bereut. Das Quilten selber ist noch leichter als ich es mir vorgestellt habe. Also nicht das Quilten im Sinne von schöne Muster auf den Stoff bringen (ich glaube das bringt die Zeit und ganz viel praktsiche Übung mit sich), sondern der reine Vorgang die Nähmaschine über den Stoff fahren zu lassen. Durch den Schlitten auf dem sie sitzt ist halt gar kein Gewicht zu halten und sie gleitet einfach easy über den Stoff. Ein paar Dinge musste ich aber anfangs schon herausfinden: Welche Nadel, aber noch viel wichtiger: Welches Garn möchte die Nähmaschine zum Quilten mit dem Frame. Ich hätte nicht gedacht, dass es einen Unterschied macht, ist ja die gleiche Nähmaschine, der gleiche Stoff. Aber im Nachhinein ergibt das schon Sinn, weil der Stoff ja hier auf Spannung ist. Und seit ich eine Bernina besitze weiß ich, dass die Nähte immer perfekt werden – egal mit welchem Stoff – solange ich die richtige Kombination finde aus Nadelart, Nadelstärke und Faden. Das galt es dann also auch hier. Während ich beim Quilten mit der Nähmaschine richtig gute Ergebnisse mit Aurifil (reines Baumwollgarn) der Stärke 40 oder 50 hatte, wurden meine Nähte damit auf dem Hoop Frame nur so mittelgut. Ich hatte aber ein Testgarn des Perfect Quilting Threads von Mettler (mit Baumwolle ummanteltes Polyestergarn) hier und damit wurde es viel besser. Somit war klar, dass ich meinen Bestand hier aufstocken musste 🙂 Einen richtig großen Unterschied hat allerdings der BSR-Fuß gemacht. Der ist bei meiner Maschine Bernina 770QE (hier steht das QE ja für Quilters Edition) standardmäßig dabei. Die ersten Nähte hatte ich aber mit dem Stickfuß 26 gemacht. Das war okay, aber bei weitem nicht so schön und gleichmäßig wie mit dem BSR. Der Bernina Stitch Regulator (den es in ähnlicher Art, unter anderem Namen aber wohl inzwischen auch für Nähmaschinen anderer Hersteller gibt) sorgt für gleich lange Stiche – egal wie schnell oder langsam die Maschine bewegt wird und auch egal welche Muster ich damit „fahre“.

Und selbst mit dem BSR ist es anfangs Übungssache, aber da kam ich dann schnell rein und hatte schnell durchgehend schöne Stiche. Nur die Unterfadenspannung hatte mir anfangs zu schaffen gemacht. Beim Nähen ist die automatische Fadenspannung immer perfekt und ich sehe den Unterfaden nie hervorblitzen. Beim Quilten auf dem Hoop Frame war sie von Anfang an zu sehen und ich habe lange getestet bei welcher Einstellung (die ich natürlich NICHT aufgeschrieben habe) gute Ergebnisse erzielt wurden.

Diese lange Einstellphase hab ich anscheinend verdrängt, denn ich habe das bei meinem Wandbild leider nicht mehr bedacht. Ich hatte schwarzen Stoff und schwarzen Unterfaden und alles sah sehr gut aus. Bis ich auf die letzten Zentimeter meines Bildes ganz unten rechts kam. Dort waren hellere Stoffe durch das FPP Bild und plötzlich kleine schwarze Unterfadenstiche zu sehen. Arrrgs. Nun war es aber schon zu spät und die Stiche schon gemacht und irgendwie wollte ich die auch nicht mehr auftrennen. Es ist aber auch nur zu sehen, wenn ich bei Tageslicht exakt vor dem Bild stehe. Es hängt inzwischen im Schlafzimmer an der Wand, so dass ich vom Bett aus drauf schaue. Da sind die Stiche nicht zu sehen und bei Dunkelheit mit Schwarzlicht schon mal gar nicht.

Aber das ist jetzt definitiv eine Sache an die ich beim nächsten Mal hoffentlich vorher denke. Es gab aber noch ein weiteres Missgeschick.

Wenn ich eine gewöhnliche Haushaltsnähmaschine auf dem Hoop Frame verwende (wie eben meine Bernina 770QE) dann kann ich nur einen kleinen Teil der Quiltfläche nutzen, da ich durch die Freiarmfläche meiner Nähmaschine im Platz eingeschränkt bin. Das variiert also je nach Nähmaschine. Je kleiner der Freiarmplatz, desto kleiner die Quiltfläche. Der Stoffdurchgangsraum meiner Maschine ist 25,5 cm breit (das ist nicht die Höhe der Quiltfläche, die sich daraus ergibt, die ist kleiner), was schon recht viel ist für eine Haushaltsnähmaschine. Aber auch die kommt halt nur so weit vor, bis die Maschine die hintere Stange erreicht (Sie rummst dabei aber nicht an die Stange, das wird anfangs exakt eingestellt welchen Spielraum sie hat). Dementsprechend oft muss der Stoff versetzt werden um weiter quilten zu können. Das wusste ich aber vor Anschaffung.
Fun Fact dabei: Ich hatte ehrlicherweise damit gerechnet dass mich das ständige Versetzen des Quiltes richtig nerven wird und trotzdem hab ich mich FÜR den Hoop entschieden. Bisher nervt es mich aber rein gar nicht. Es brauchte ein bisschen Übung herauszufinden wo ich den Stoff platzieren muss, damit ich an der richtigen Stelle weiterquilten kann, aber es gehört für mich einfach zum Prozess dazu und bisher schmälert es meine Laune beim Quilten nicht. Kann aber auch an der unfassar motivierenden Playlist liegen, die ich beim Quilten höre (siehe Hinweis auf das Reel)

Seit Weihnachten habe ich übrigens eine riesige dimmbare und anklemmbare LED Arbeitstischlampe. Sie ist die meiste Zeit des Jahres über meinem Zuschneidetisch angebracht. Es gab aber von vornerhein den Plan, dass ich sie über dem Hoop Frame anbringe, wenn ich quilte. Das habe ich nun gemacht und war sehr begeistert davon wieviel Licht sie mir an dem sehr trüben, dunklen, Wintertag gebracht hat:

Ich wollte aber von einem Missgeschick erzählen. Nachdem der Stoff neu platziert und wieder eingespannt wird, muss man eigentlich (!!) den hinten überstehenden Stoff einrollen und mithilfe der kleinen Häkchen an der Stange befestigen (der Prozess ist ein wenig anders, wenn man den Schlitten für die Longarmmaschinen z.B. Q16 oder Q24 besitzt.)Mit denen wäre übrigens auch eine größere, bzw. die ganze Quiltfläche nutzbar).

Vergisst man diesen Schritt, wie ich bei meinem Pilzbild nach dem ersten Versetzen, gerät der überhängende Stoff unter die Quiltfläche und kann ggf. mit festgetackert werden. Woher ich das weiß??

Upsi….. Ich habe das leider überhaupt nicht gemerkt und mich dann beim nächsten Versetzen gewundert, warum mein Bild fest am Hoop Frame hängt. Ich bin soooo froh, dass mir das nicht bei einem richtigen Quilt mit sichtbarer Rückseite passiert ist. Denn dann hätte ich viele Quiltnähte wieder öffnen müssen. Da meine Rückseite ja später nicht sichtbar ist, hab ich den Stoff dort einfach weggeschnitten.

Gut, dann hab ich ja schon mal 2 Dinge auf die ich beim nächsten Mal achten werde 😉 Ich werde generell noch viel üben, bevor ich einen wirklich WICHTIGEN Quilt wie z.B. den Fourseasonssampler, an dem ich ja am Ende über anderthalb Jahre gearbeitet haben werde, damit quilte. Mit dem hänge ich auch ein wenig hinterher. Bisher habe ich nur Schmetterlinge, Ahornblatt, Bienen und Apfelblüte mitgenäht.

Aber gerade hat das Verschönern meines Nähzimmers vorrang und ich möchte erst noch ein paar Projekte dahingehend fertigstellen.

Bernina empfiehlt übrigens eine größere Stellfläche. Auch hinter dem Hoop Frame soll noch ca. 1 Meter Platz sein, so dass man um den Hoop Frame herumgehen kann. Wenn man diesen Platz zur Verfüngung hat, ist das tatsächlich extrem praktisch. Ich habe schon ein wirklich großes Nähzimmer, aber SO groß, dass ich den Hoop Frame mitten in den Raum stellen kann, ist es dann doch nicht. Er passte sowieso nur rein weil ich ein riesiges „Loch“ in meiner Regalwand habe (ein freies Stecksystem von Ikea) Für die freie Stelle habe ich damals keine Regalbretter gekauft, da dort mein Nähtisch war, als wir das Zimmer frisch eingerichtet haben:

Der steht da allerdings schon eine ganze Weile nicht mehr. Ich mochte es einfach nicht gerne beim Nähen gegen die Wand zu schauen und habe die Tische inzwischen zusammen mitten im Raum angeordnet. Für die Regalwand sah das danach aber schon komisch aus: Dieser freie Platz ohne Regalböden, aber doch eben mit den Regalstreben… Dann stand mein Laufband für eine kurze Zeit davor. Das sah leider auch nicht schön aus, aber ich wollte nicht mehr im dunklen Keller trainieren.

Das Laufband steht immer noch im Nähzimmer, nun aber an einem anderen Platz, nicht mehr so mitten im Raum. Und auch der Nähtisch steht inzwischen noch mal anders. Nun war aber wieder diese Regalfläche frei und wir haben überlegt ob wir die nicht mal mit Regalbrettern füllen sollte. Aber genau zu der Zeit kam der Hoop Frame heraus und dieser passte EXAKT in diesen freien Bereich. Da war dann schnell klar, dass der Bereich NICHT mit öden Regalbrettern gefüllt wird, sondern mit etwas viel coolerem 😉

Ich finde er fügt sich dort jetzt wunderbar ein und kann dort dauerhaft stehen ohne Platz wegzunehmen. Weil er an der Wand steht, kann ich natürlich nicht komplett drumherum laufen. Ich hatte sogar überlegt Bernina Rollfüße dazu zu kaufen, dann könnte man den Hoop nach vorne rollen wann immer man hinter den Rahmen möchte. Aber 300 Euro??? Nee, dann arrangiere ich mich lieber so, dass ich nur von vorne, rechts und links des Rahmens Stoffe festklemme, das Garn von der Seite wechsle usw.

Die Nähmaschine soll eigentlich auch von hinten auf dem Schlitten platziert werden. Das klappt für uns durch leichtes kippen der Maschine aber auch von vorne. Die hintere Stange wird dafür eh herausgeschraubt.

Nachdem alles zusammengebaut war, habe ich auch die Regalfläche über dem Hoop Frame anders bestückt (geschlossene hübsche Kartons statt durchsichtige Ikea Boxen) und irgendwie hat das diese ganze Kettenreaktion „Nähzimmer komplett neu gestalten“ ausgelöst. Denn noch immer stört mich dieser offene Stauraum rechts davon. Was damals einfach günstig war, ist inzwischen leider eine volle Rumpelecke. Egal wie sehr ich versuche alles ordentlich zu halten. Einfach durch die Tatsasche, dass alles offen platziert ist. Teilweise waren die Samla Boxen so voll, dass Deckel nicht mehr ganz zu gingen und damit leider schon chaotisch unaufgeräumt wirkten, teilweise wollte ich auch gar nicht mehr, dass einfach alles so sichtbar ist. So oder so, wird genau diese Wand hier noch komplett neu umgestaltet. Inklusive des uralt-Billy Schranks, der zwar bleibt, von dem mich aber nervte wie unaufgeräumt es immer durch die Glasfronten aussah. (Sieht man auf dem Laufband-Foto sehr gut.) Das Problem hab ich bereits behoben 🙂
Ein ähnliches Problem hatte ich aber auch bei meinem Zuschneidetisch, der ja vorne ebenfalls 8 offene Fächer hat. Hierfür habe ich aber auch bereits eine Lösung die ich als nächstes zeigen kann.

Aber zurück zum Wandbild: Ich konnte mich lange nicht entscheiden mit welcher Farbe ich quilten soll: Schwarz, wie der Hintergrund? Aber dann mit Schwarz über die pinken Stiele rattern? Oder Pink, aber dann in Kauf nehmen, dass das sehr dominant wirkt auf dem schwarzen Hintergrund? Ich bin aber vor kurzem durch einen sehr glücklicken Zufall an das Aurifil Monofilament | Clear vom Quiltwinkel Shop gekommen und habe das auf einem kleinen Stück Fungi Black getestet und fand es perfekt

Also wenn mal gar keine Farbe so richtig für das ganze Projekt passt – einfach mal farblos testen. Ich wollte halt gerade im Schwarzlichteffekt keine störenden Farben über dem leuchtenden Teil der Stoffe haben. Und mit diesem Garn ging der Plan auf.

Das Wandbild hängt inzwischen im Schlafzimmer und gefällt mir dort sehr.

Ich habe aber ja noch Stoff übrig und könnte mir sehr gut vorstellen, dass sich noch viele kleine Bilder um das große Wandbild versammeln 😉 Der Leuchteffekt ist einfach ZU COOL!!

Aber jetzt kümmere ich mich erstmal wieder um das Projekt Nähzimmer

Wenn ich mal keine Kleidung genäht habe, dann waren es hauptsächlich Taschen. Nicht, weil ich das Taschennähen mochte oder mir viele hübsche Taschen nähen wollte – es waren nur wenige und wenn dann eigentlich immer praktische Taschen (Stricktaschen, Hip Bags mit besonderen Funktionen, Hunderucksäcke…) die ich halt einfach brauchte und die es so eben nicht zu kaufen gab.
Im Bereich Deko oder Wohnen (Kissen, Quilts) hab ich gar nichts genäht, aber auch wenig gesehen, das mir gefällt. Gerade Quilts kannte ich hauptsächlich aus Stoffen und Mustern die nicht nach meinem Geschmack waren. Heute weiß ich, dass ich einfach nicht in der richtigen „Blase“ war und so viele „coole“ Accounts gar nicht kannte und ich daher so wenig Interesse daran hatte.

Erst als ich mich in eine Nähmaschinenhaube verliebt habe, dessen Anleitung es nur in der Nähgang gab, hab ich mal geschaut was die Nähgang denn eigentlich ist. Es gab dort lange Zeit hauptsächlich Quilts, Foundation Paper Piecing, typisches Patchwork, ein bisschen auch English Paper Piecing. Aber gerade, als ich überlegt habe, ob die Nähgang etwas für mich ist, kam dort das Taschenthema hinzu. Aber eigentlich wird auch die Beschreibung Quilt- und Taschenprojekte ihr nicht gerecht, denn es werden so viele Unterschiedliche Projekte genäht – z.B. auch viele nützliche Dinge für das Nähzimmer, dass ich erst mal gar nicht wusste wo ich anfangen sollte. Hier eine kleine Auswahl meiner bisher umgesetzten Projekte (und nur ein sehr kleiner Teil des tatsächlichen Inhalts der Nähgang).

Das soll gar keine Werbung für die Nähgang sein, viel mehr möchte ich zeigen und erklären, woher es kommt, dass sich mein Nähverhalten so sehr geändert hat. Ich hätte mich zuvor wirklich als reine Klamotten-Hobbynäherin eingestuft. Ohne Interesse und Bedarf an all den Dingen die aus Patchworkstoffen genäht werden.

Plötzlich war der Bedarf aber sowas von da. Ich kannte inzwischen viele verschiedene Patchworkstoffe. Ich wusste von der unterschiedlichen Dicke oder Haptik oder Optik und der Farbpalette. Und ich hatte plötzlich Bedarf an Farbkarten. Aber schnell merkte ich, dass es gar nicht mal so praktisch ist, zwar die Farbkarte einer Marke zu besitzen, deren Farben aber gar nicht nach eigenem Geschmack nebeneinander halten und frei kombinieren zu können. Ich konnte mit der Farbkarte prüfen ob der Stoff den ich online gesehen habe, wirklich die Farbe hatte, die ich mir vorgestellt habe. Aber ob dieses Gelb und jenes Grün denn gut harmonieren, konnte ich nicht ausmachen, weil ich diese beiden Farben nicht nebeneinander halten konnte und erstrecht nicht prüfen konnte, ob ein anderer Grünton nicht doch besser passt.

Und dann gab es noch einen kleinen Schubser von Täschi, denn in der Nähgang gibt es Quick Tipps: Kleine (aber soooo hilfreiche) Tipps im Videoformat. Täschi zeigt in einem Quick Tipp wie sie aus ihren Farbkarten kleine einzelne Farbkärtchen gebastelt hat und wie sie die aufbewahrt. Ich habe es nicht genauso nachgemacht (weder die Erstellung noch die Aufbewahrung der Kärtchen), fand das Video aber trotzdem extrem hilfreich. Oft braucht es ja erstmal eine grobe Richtung um überhaupt erstmal anzufangen.

Inzwischen war auch meine Freundin Anna in der Nähgang und ich habe mich mit ihr über den Quick Tipp und Farbkarten im allgemeinen viel ausgetauscht. Und dann war eigentlich schnell klar: Das ist ein Projekt das wir beide unbedingt haben wollen und wir hatten große Lust das zusammen anzugehen, obwohl sie im hohen Norden wohnt und ich im tiefsten Süden Deutschlands. Aber das hielt uns nicht davon ab alles gemeinsam zu planen und uns ebenfalls Farbkarten zu teilen. Bis auf ein paar wenige Ausnahmen reichen die Farbkarten der Händler nämlich meist für mehr als nur ein Farbkärtchen, da die Stoffstücke darauf recht groß sind.

Der Einfachheit halber nenne ich die kompletten Farbkarten der Händler jetzt mal Farbkarten und unsere gebastelten Mini-Farbkarten im folgenden Text Farbkärtchen

Per Nachrichten und Sprachnachrichten und Videotelefonie haben wir erstmal geplant wie unsere Kärtchen aussehen sollen: Wie groß sollen die Stoffe auf den Kärtchen sein, wie wollen wir sie beschriften usw. Dafür war aber zunächst wichtig welche Größe unsere Kärtchen bekommen sollten und dafür widerum mussten wir erstmal recherchieren worin wir sie aufbewahren wollen.

Statt vieler einzelner Kästchen wollte ich lieber ein großes Rack das viele kleine Schubladen enthält. Und ich wollte die bunten Kärtchen gerne sichtbar aufbewahren, weil sie einfach ein Hingucker sind und gute Laune verbreiten. 

Der Kasten den wir ausgewählt haben ist stapelbar und erweiterbar. Ich habe hier 3 Kästen die je 4 Schubladen in der waagerechten haben übereinander gestapelt. Für meine aktuelle Anzahl an Farbkärtchen reicht mir das.

Dass wir erst diese Kästen bestellt haben, war sehr gut. So konnten wir erst ausmessen wie viel Platz denn wirklich in einer Schublade vorhanden ist. Zwar gab es online ein paar Daten, in der Realität sind die aber alle ein bisschen windschief und z.B. in der Mitte weniger breit als vorne und hinten. Wir haben uns schlussendlich für Quadrate aus Comic Boards in der Größe 5,5 x 5,5 cm entschieden. Es gibt diverse Comic Board Größen, da haben wir einfach geschaut welche Größe am meisten Sinn ergibt um mit möglichst wenig Verschnitt viele Quadrate in unserer Wunschgröße rauszubekommen. Für die Anzahl der benötigten Boards, haben wir uns aber erstmal beraten welche Farbkarten wir haben und uns noch kaufen wollen. Jede für sich, aber auch gemeinsam. Ich hatte schon Farbkarten von Speckled und Paintbrush. Anna besaß außerdem schon Pure Solids von Art Gallery Fabrics, Kona Cotton von Robert Kaufmann und Grunge von Moda. Für uns beide hinzu kamen dann noch Windham Fabrics, Tula Pink Solids und Moda Bella. Somit konnten wir schon ausrechnen wie viele Kärtchen wir basteln wollen und wie viele Klebeetiketten wir benötigen. Die Anzahl hat uns dann erstmal kurz überfordert. All diese Farbnamen einzeln in ein System schreiben und alle diese Kärtchen einzeln ausschneiden? Da würden wir ja ewig dran sitzen. Was die Beschriftung angeht hatten wir Glück, dass mein Mann uns den Großteil abgenommen hat. Teilweise sogar die Recherche der Farbnamen, vor allem aber die Automatisierung die dafür sorgte, dass die Farbnamen in immer der gleichen Art und Weise auf den hunderten (!!) Klebe-Etiketten erschienen, die Anna dann für uns ausgedruckt hat.

Und da wir ja nun auch die unfassbar hohe Anzahl an benötigten Kärtchen wussten, war klar dass das Schneiden dieser die noch viel größere Arbeit gewesen wäre: Wir kamen am Ende (für uns beide zusammen) auf eine Anzahl von 3700 kleine Farbkärtchen!! Wir hätten sie nicht alle sofort gebraucht. Darin einberechnet waren auch schon Farbkarten die wir noch gar nicht besaßen, die aber schon auf der Wunschliste standen (z.B. Shadow Play von Maywood Studio). Aber diese Mühe mit dem Schneiden möchte man sich ja auch nicht ständig neu machen. Wir wollten sie uns bei der Anzahl ehrlich gesagt gar nicht machen und so habe ich unsere Comic Boards in eine Druckerei gebracht. Dort wurden sie ratz fatz und unfassbar präzise geschnitten, das hätte ich auf keinen Fall annähernd gut hinbekommen.

Annas Anteil konnte ich ihr sogar recht bald darauf persönlich vorbeibringen, denn zusammen mit Mann und Hund habe ich sie kurze Zeit später besucht. Wir hatten einige Programmpunkte in ein paar Tage Besuch gequetscht, wollten die Zeit aber auch nutzen um unser Farbkartenprojekt gemeinsam zu beginnen.

Moda Bella Solids
Gestartet haben wir mit der riesigen Moda Bella Solids Karte. Wegen der unglaublich großen Farbauswahl wollten wir diese Farbkarte haben, obwohl wir die Bella Solids zu dem Zeitpunkt noch gar nicht selber vernäht haben. Es gibt aber einige deutsche Quiltshops, die viele Farben der Moda Bella Solids führen und ich habe außerdem gelesen, dass sich diese Solids sehr gut zu vielen Ruby Star Society Stoffen kombinieren lassen, weil die eben auch zu Moda gehören. Die Farbkarte hatten wir zu der Zeit (Frühjahr 2025 müsste das gewesen sein) allerdings nur aus den USA bekommen, aber immerhin waren die Stoffstücke darauf so lang, dass wir sie gut teilen konnten.
Den Anfang machten wir noch, indem wir Stoffe von der Karte abtrennten, diese in der Mitte teilten, woraus sich dann jede mit ihrem Etikettenstapel und Stoffkleber ihre Farbkarten geklebt hat. Relativ bald war klar, dass ich mit diesem System noch 3 Wochen Urlaub hätte dran hängen müssen. Eine neue Taktik musste her, wenn wir die Zeit gut nutzen wollten, so dass ich mit meiner Hälfte der Moda Bella Stoffstücke wieder heim fahren konnte.

Nun haben wir nicht mehr die ganzen Stoffstücke von der Farbkarte entfernt, sondern nur noch die Hälfte abgeschnitten und vorübergehend auf einem Zettel geparkt und beschriftet. So konnte Anna die Karte behalten (und zu einem späteren Zeitpunkt weiter machen) und ich die Zettel mit heim nehmen, wo ich dann alle restlichen Moda Bella Kärtchen fertiggestellt habe.

Hier gilt es noch zu erwähnen, dass gerade 18 neue Farben herausgekommen sind, durch eine Kollektion von Elizabeth Hartmann. Ich weiß nicht, ob das eine zeitlich begrenzte Aktion ist, aber der Laridae Quilting Shop bietet die als Stoffproben an (6 x 4 cm groß), was natürlich ideal ist um die Farbkärtchen zu ergänzen.

Tula Pink Solids
Die haben wir auch bei Anna geklebt und sogar fertig gestellt, da es eine eher kleine Farbauswahl ist. Ich weiß gar nicht, ob es Farbkarten von Tula Pink gibt – wir haben uns ein 5“ Charm Pack geteilt, das alle Solids enthielt.

Im Hintergrund sind die Solids in groß zu sehen, für einen Quilt: Links die kräftigen Farben, dessen Farbserie den Namen Dragon‘s Breathe trägt sowie rechts davon die pastelligen Töne mit dem Namen Unicorn Poop. Ich finde beides sehr treffend und die Farbauswahl wunderschön.

Speckled von Ruby Star Society
Ich habe als nächstes mit den Speckled weitergemacht, weil die zu der Zeit meine absolute Lieblingsstoffserie war (eigentlich noch immer ist). Sie sind weder Uni noch richtiges Muster und irgendwie passen sie als Kombinationsstoff immer. Die Speckled Farbkarte ist riesig und die Stoffstücke darauf viel zu groß für ein Farbkärtchen. Ich habe mir daher überlegt, dass ich meine Farbkarte gerne erhalten möchte und exakt die Hälfte entnehme für meine kleinen Kärtchen. Und trotzdem konnte ich damit einen Großteil der Kärtchen vorne und hinten bedecken.

Hinten sollte sowieso auf allen Kärtchen – egal welcher Serie – noch Platz bleiben für die Nummerierung und für einen Magnetstreifen. Es sieht nicht nur wunderschön aus, wenn die Kärtchen in einer gewissen Reihenfolge im Kästchen bleiben (bzw. immer wieder dahin zurückgesteckt werden können), es ist auch unglaublich praktisch um bestimmte Farben schnell wiederzufinden. Die Magnetfunktion erkläre ich gleich noch.

Zusätzlich zu der Standardfarbkarte besaß ich noch die Mini-Charmpacks mit den neueren Speckled Farben die 2024 herauskamen in zweifacher Ausführung. Ich habe ein Stoffstück für die Kärtchen verwendet und das andere auf eine Pappe geklebt und der Original-Farbkarte beigelegt. So kann ich wahlweise mit einzelnen Kärtchen oder aber mit der Gesamtübersicht arbeiten.

Ruby + Bee Solids von Windham Fabrics
Auch eine eher kleinere Serie mit nur ca. 70 Farben. Aber dafür sooo strahlende Farben, dass wir sie unbedingt mit aufnehmen wollten. Die Farbkarte war leider gerade überall ausverkauft, aber wir konnten auch hier Charm Packs ergattern. Dadurch fehlte uns leider sowohl die Farbzuordnung als auch die Farbnummerierung. Wir sind aber online fündig geworden, da sich schon andere die Mühe gemacht haben die Farben exakt in der Reihenfolge aufzulisten wie sie in den Charm Packs gepackt werden. Auch Camberville Threads hatte online eine richtig tolle Übersicht. Leider stimmte diese nicht mit der Reihenfolge unseres Charmpacks überein. Wichtig war das auch nur für die richtige Zuordnung der Etiketten. Wie wir sie später im Kasten ordnen (oder nicht) bleibt ja uns überlassen. Ich habe trotzdem mal 3 verschiedene Reihenfolgen getestet und mich am Ende für genau die Reihenfolge entschieden in der die Charm Packs zu mir kamen

Hier hatten wir übrigens jede unsere eigenen Charm Packs und ich habe nach dem Basteln der Farbkarten noch so viel übrig, dass ich aus den Resten einen kleinen Windham-Wanddeko-Quilt plane in dem alle Farben vorkommen.

Nach den Ruby + Bee Solids hab ich erstmal eine kleine Bastelpause eingelegt. Das nahm bis hierher schon recht viel Zeit in Anspruch. Einige Wochen später hat mir Anna aber ihre Farbkarte von Art Gallery Fabrics geschickt, damit ich mir die Hälfte davon abschneiden kann. Das war eine gute Motivation diese Serie und auch die restlichen 2 Serien in Angriff zu nehmen.

Art Gallery Fabrics Pure Solids
Die hatte ich lange Zeit gar nicht so auf dem Schirm. Ich wusste dass sie etwas glatter sind als zB die Windham Solids und um einiges glatter als die Paintbrush Solids. Was ich aber noch nicht wusste: Es war die Karte mit den schönsten Farbnamen und auch mit den treffendsten Farbbezeichnungen. So oft habe ich bei Moda Bella gedacht, dass der Name eigentlich gar nicht zur Farbe passt. Hier war es genau umgekehrt. Irgendwie hat es das direkt angenehmer gemacht die Kärtchen zu gestalten. Das und die Tatsche, dass ich die gesamte Farbkollektion bei angenehmen Temparaturen und im Beisein des Hundes auf der Terrasse erstellt habe

Auch von den Solids kamen später weitere Farben hinzu. Art Gallery hält die Farbkarten aber gut auf Stand und bringt immer mal wieder Neuauflagen heraus (die Karte von Anna enthält z.b. schon die Signature Pure Solids von Suzy Quilts) und auch Zusatzkarten, wie hier die Etheral Edition die 2025 erschien

Paintbrush Solids
Auch diese hab ich auf der Terrasse gestartet. Noch motiviert von den AGF, die sich wirklich gut von der Farbkarte trennen ließen und deren Farbnamen mir so gute Laune gemacht haben. Mit der Paintbrush Farbkarte verflog das direkt.

Die Karte wollte ihre winzigen (!!) Stoffstücke leider ungern hergeben und ich musste da echt kräftig nachhelfen und teilweise auch mit der Zackenschere die Ränder neu aufhübschen. Ich hatte zuvor auch lange überlegt ob ich die überhaupt auseinander nehme, gerade weil die so klein ist. Aber ich hab die Karte schon ein paar mal gebraucht und mich jedes Mal geärgert wie weit die Farben auf der Karte auseinanderliegen, die ich eigentlich gerne vergleichen möchte. Mit einzelnen Kärtchen zu arbeiten ist soooo viel angenehmer. Trotz der winzigen Größe wollte ich auch hier nicht drauf verzichten die Stoffe auch über die Ränder zu kleben, so dass von oben diese tolle Übersicht gegeben ist.

Was halt zur Folge hat, dass nur dieses kleine Stoffstück vorne zu sehen ist.
Mal zum Vergleich wie die (für mich optimale) halbe (!) Speckledgröße vorne (Rot) und hinten (Pink) aussieht:

Magnetrückseite
Und weil ich immer noch nicht erzählt habe, was es mit den Magneten auf sich hat, schiebe ich es hier ein. Das war eine Idee von Anna. Sie hat selbstklebende Magnetfolie verwendet und auf ihren Kärtchen 2 Streifen (glaube oben und unten) geklebt um die Kärtchen auch an ihre große Magnetwand in ihrem Nähzimmer pinnen zu können. Eigentlich wollte ich das nicht übernehmen, denn ich hatte keine Magnetwand und dachte anfangs auch ich bräuchte das nicht. Aber ohne Magnete können die Kärtchen leider nicht gerade in ihrer Box stehen. Es ist jeweils nur eine wirklich dünne Stoffschicht die eben immer nur oben über den Rand geklebt wird. Aber das läppert sich und sorgt dafür, dass die Karten in der Box nicht gerade stehen können. Hier ein Vergleich ohne und mit Magnetfolie:

Ich hätte das natürlich auch anders ausgleichen können, aber gerade weil die Folie selbstklebend ist, war das schon extrem pratkisch. Und inzwischen besitze auch ich eine kleine Magnetwand über meinem Zuschneidetisch. So kann ich erst in aller Ruhe alle in Frage kommenden Kombinationen testen und die Auswahl dann eine Zeit lang an der Magnetwand wirken lassen

Hier zu sehen ist eine tatsächliche Kombination für ein Quiltprojekt das ich in diesem Jahr umsetzen möchte. Ich bin sehr froh sowas nicht mehr anhand von Bildern aus dem Onlineshop entscheiden zu müssen. Aber auch vollständige Farbkarten wären hier nicht besonders hilfreich gewesen.
Eine letzte Stoffserie kann ich noch zeigen:

Robert Kaufmann Kona Cotton
Die Farbkarten für die Kona Stoffe sind schwer zu bekommen und oft mit wochenlanger Wartezeit verbunden. Obwohl es die erste Patchworkserie war die auch mir etwas sagte (um die ging es vor Jahren beim Online Nähen das ich oben erwähnte), war es mir persönlich nicht die wichtigste. Auch weil ich wusste, dass sich die Stoffe eh nicht (oder nicht leicht) von der Karte trennen lassen. Aber irgendwann hatte ich durch Zufall folgendes bei MillersQuilting gesehen:

221 Stoffmuster der Kona Cotton Farbpalette aufgefädelt auf einer Riesennadel. Das sind zwar deutlich weniger als die gesamte Farbpalette von Robert Kaufmann beinhaltet (sind es immer noch 365?) aber dennoch eine enorm gute Übersicht um schon mal mit einem Großteil der Farben zu arbeiten.

Ich habe leider vergessen ein Vorher-Foto der Nadel zu machen, aber meine kam mit einer Stempel-Nummerierung. Leider nicht so hübsch und immer an der gleichen Stelle wie die (Kugelschreiber?) Beschriftung auf den Stoffen von Muriel. Sie hat mir ein Foto ihrer vollständigen Stoffprobennadel zugeschickt. Meine Stempel waren teilweise durchgestrichen und korrigiert und teilweise mitten auf dem Stoff oder eben kreuz und quer. Weil das Schneiden und Beschriften bestimmt ein großer Aufwand war, war ich da nicht allzu böse drum und habe versucht die Nummerierung so gut wie es ging auf die Rückseite meiner Kärtchen unterzubringen und sehr oft war das möglich und sah dann so aus:

Hinten war die Nummerierung von MillersQuilting die nämlich leider gar nichts mit der eigentlichen Stoffnummernbezeichnung von Robert Kaufmann zu tun hat. Und da ich dessen Karte ja nicht besaß hatte ich wirklich Probleme beim Zuordnen meiner Beschriftungsetiketten zu den richtigen Farben. Ich habe den Shop angeschrieben und nach einer Liste gefragt, aber erstmal lange keine Antwort erhalten und mich dann selber dran gemacht. Der Online Shop selber war zum großen Teil behilflich. Ich konnte die gestempelte Nummer im Shop eingeben, in der Beschreibung den Kona Farbnamen finden und mir dann mein jeweiliges Etikett mit der RK Farbnummer raussuchen. Leider führte der Shop aber gar nicht alle 221 Farben die auf der Nadel waren und ich hatte einige übrig die noch auf Zuordnung warteten. Anna war so lieb mir ihre Farbkarten auszuleihen. Sie war übrigens gar nicht gemeint in der Erzählung am Anfang, aber auch sie hat ihre Kona Farbkarten exakt so ausgeschnitten und aufbewahrt:

Mit diesen kleinen Mini-Kärtchen die ich genau so gruppiert lassen wollte, war es immer noch ein ziemlich großer Aufwand, aber immerhin nun machbar.

Irgendwann war auch das geschafft und meine Sammlung von Kona Stoffen ergibt immerhin auch 2 Schubkästen

Einige Zeit nachdem ich fertig war, kam dann übrigens plötzlich noch ein Wordfile von MillersQuilting mit den Farbbezeichnungen

Tipps zum Nachmachen
Durch die Anzahl der verschiedenen Stoffhersteller war das alles einiges an Arbeit. Aber für mich war es die Mühe defitiniv Wert. Für Nachahmer mit Nähgang Zugang würde ich empfehlen vorab den Quick Tipp von Täschi zu schauen. Für alle anderen ist es ja durch die vielen Bilder und die ausführliche Erzählung auch recht selbsterklärend wie die Karten gemacht werden können.
Als kleine Zusammenfassung noch mal:

• Wir haben Comic Boards verwendet und uns bei der Größe der Boards und bei der endgültigen Farbkärtchengröße nach unserer Wunschaufbewahrung gerichtet. (Einfach mal recherchieren, hier gibt es vieles sowohl bei Bürozubehör als auch bei Teeaufbewarung).
  Wir wollten unsere Kärtchen gerne quadratisch, aber das ist ja Geschmackssache.
• Die Etiketten sind von Avery und haben die Bezeichnung 3667. Wer nicht mit einem Computerprofi verheiratet ist (oder sich nicht selber mit Automatisierungen auskennt), kann die auch online bei Avery selber beschriften, auch wenn das natürlich etwas mühseliger ist.
• Die Größe der Stoffstücke hätte ich am liebsten einheitlich gehabt. Aber da wirklich jede Farbkarte andere Stoffmustergrößen liefert war das nicht machbar. Bzw. hätten wir uns dann am kleinsten (Paintbrush) orientieren müssen und das will ja wirklich niemand.
• Für das Aufkleben der Stoffe hatten wir auch Klebeband in Betracht gezogen, es dann aber u.a. wegen der Menge die wir produziert haben dagegen entschieden. Wir wollten eine schnellere / einfachere Handhabung mit einem Klebestift der so ähnlich funktioniert wie ein Prit-Kleber. Es gibt unzählige Stoffkleber in dieser Art. Das war mir vorher gar nicht bewusst. Ich mochte am liebsten die Rechteckigen, weil sich die am einfachsten großflächig über unser Stoffrechteck verteilen ließen. Leider haben wir die Erfahrung machen müssen, dass einige Kleber- und Stoffmarken sich nicht untereinander vertragen und den Stoff fies verfärben an den Klebestellen. Probiert das also unbedingt vorher aus und wartet einige Tage, das zeigt sich nämlich leider nicht direkt und (besonders fies) nicht bei allen Farben. Wir haben es mehrere Tage nach Fertigstellung einer Serie gemerkt und es waren besonders die gelb-grünlichen Stoffe betroffen und einige Rottöne.

Einsatz der Farbkärtchen
Die Kärtchen waren bei mir seither schon viele Male im Einsatz. Hier helfe ich Anna gerade bei einer Farbzusammenstellung, bei der Motivstoffe, Musterstoffe, Unistoffe und sogar Gummibänder zusammen passen sollen. Wir hatten viel Spaß beim Raussuchen der perfekten Kombinationen.

Gerade helfen sie mir aber auch bei meinem längerfristigen Projekt „Nähzimmer verschönern“. Ich nähe gerade einige Dinge speziell für mein Nähzimmer und möchte dass die Stoffe die nah an einer gestrichenen Wand stehen oder hängen gut zu eben dieser Wandfarbe passen. Online hätte ich das wirklich nicht aussuchen können, in diesem Falle aber eben auch nicht in einem Stoffgeschäft. Von mir also eine dicke Empfehlung für so ein Bastelprojekt, auch wenn es wirklich etwas aufwändiger ist, es lohnt sich sooo sehr. Vor allem, wenn sich zwei zusammentun, Stoffe und gaaaanz viele Gedanken teilen während der gesamten Projektphase

Meine Farbkarte der Paintbrush Studio Solid Stoffe, die Farbkarte für YKK Reißverschlüsse und auch der Garn-Farbfächer von Aurifil mitsamt der Aurifil-Garne. Natürlich könnte ich das alles schnöde in den Schrank stellen. Wollte ich aber nicht. Und weil ich eh gerade eine „Ausrede“ brauchte, um mit Hilfe der Videos von Täschi die Travel Essentials 2.0 zu nähen, wollte ich sie für diesen Zweck umfunktionieren.

Meine Travel Essentials ist nicht zum Reisen gedacht, sondern wirklich nur als hängende Aufbewahrung fürs Nähzimmer, weshalb ich von vornherein viele Dinge weggelassen und einige geändert habe:

Ich brauche keinen Gurt zum umhängen, daher habe ich weder den Gurt noch die Befestigungen dafür genäht. Ich will sie auch nicht tragen, weshalb ich auch den Griff und die Griffstabilisierung weggelassen habe. Nicht mal schließen möchte ich sie, weshalb auch kein D-Ring in der Mitte befestigt ist.

Weil sie wirklich nur hängen soll, habe ich auch Position von D-Ring und Karabiner vertauscht.
Ich glaube zwar nicht, dass ich es mal brauche, aber ich habe die Funktion mitgenäht, für die der Karabiner (eigentlich der D-Ring) in der Reißverschlusstasche auf der Rückseite verstaut wird, so dass bei Bedarf beide zu einer Schlaufe verbunden werden können. Der D-Ring ist bei mir die Hauptaufhängung und daher oben platziert.

Statt 2 kleiner Vinylfächer und einem kleinen Meshfach habe ich folgende Fächer:

1 großes Vinylfach für die Farbkarten:
Ich mag die so sehr, dass ich sie gerne sichtbar haben mag. Irgendwie machen die bunten Farbkleckse Freude. Ich glaub das geht nicht nur mir so, ich habe schon in vielen Nähzimmern Farbkarten an der Wand hängen sehen. Für eine komplett aufgeklappte Farbkarte reicht der Platz natürlich nicht, aber ich habe die Größe des Vinylfaches so gewählt, dass die halb aufgeklappte Farbkarte der  Paintbrush Studio Solids und die YKK-Reißverschluss-Farbreihen nebeneinander platziert werden können.

1 schmales und 1 sehr großes Meshfach:
Meine (wenigen) Aurifil-Garne habe ich nie bei meinen anderen Nähgarnen aufbewahrt. Ich nähe ja hauptsächlich Kleidung (mithilfe von Polyestergarn) und mag es daher nicht, wenn die Garne vermischt werden. Aber wohin dann mit den Baumwollgarnen? Hier in den Fächern sind sie nun sehr gut aufgehoben. In der oberen Reihe die kleinen Garnrollen (bei mir hauptsächlich 28 wt)

und in dem großen Fach darunter auch die großen Konen (28 wt und 50 wt)

Das Hauptfach
ist bei mir deutlich weniger hoch als im Original. Zum einen gab mir das mehr Platz für die oben genannten Fächer. Aber vor allem wollte ich es für meinen Zweck auch wirklich flacher haben.

Es sollte nämlich ein Fach extra für das Swatch Book 1.1 werden – die Aurifil Farbkarten. Ich habe ziemlich schnell gemerkt, dass ich die Verwendung der einzelnen Farbkarten praktischer finde als die Fächerfunktion. Umso mehr wollte ich sie gut verstaut wissen und nicht einzeln irgendwo rumfliegen haben.

Ich habe die Travel Essentials 2.0 an einem Wochenende genäht, was für mich ziemlich schnell ist. Das lag aber vor allem daran, dass ich keinerlei Vorbereitung vornehmen musste: Mir ist eingefallen, dass ich ein komplett vorbereitetes Rucksack-Set im Schrank habe. 2017 wollte ich nämlich den Rucksack „The Essential Backpack“ von Annie Unrein nähen. Und dafür werden so ziemlich die gleichen Dinge gebraucht (nur halt in anderer Menge / anderen Maßen).

Für den Rucksack hatte ich damals viele Lagen Soft and Stable mit Vorder- und Rückseitenstoff gequiltet. Ich habe viele Meter Schrägband im schrägen Fadenlauf zugeschnitten und vernäht und diverse Binding-Streifen zugeschnitten. Ich musste mich tatsächlich nur noch dran bedienen, es lag alles bereit in meiner Kiste. Den Rucksack habe ich damals kurz nach der Vorbereitung abgebrochen. Ich hatte die erste Tasche genäht und bestickt und dann aus irgendeinem Grund Pause gemacht. Nach der längeren Nähpause hatte ich ein sehr schlechtes Gewissen: ich hatte all diese Dinge gekauft und vorbereitet, wollte den Rucksack aber nicht mehr nähen: Die Größe erschien mir nicht mehr sinnvoll. Er hatte irgendwie eher Kindergröße fand ich plötzlich. Kombiniert mit den Patchworkstoffen war das kein Rucksack mehr, den ich draußen tragen wollte. So wanderte das aufwändig vorbereitete Projekt für lange Zeit in meinen Schrank. Weil auch für die Travel Essentials die Vorbereitungen exakt gleich sind, erinerte ich mich wieder daran, suchte mein UFO raus und breitete alles im Nähzimmer aus.

Ich wollte die Maße vergleichen und kam schnell zum Entschluss, dass alles reicht, wenn ich 2 Stücke Soft and Stable verbinde. Vom BH nähen weiß ich, dass das kein Problem ist das einfach Kante an Kante per Zick Zack zu verbinden. Unter einem Bindingstreifen hab ich das dann etwas versteckt.

(Genau am unteren Rand des schmaleren Mesh Faches für die kleinen Rollen)

Was ich nicht verwenden konnte waren die Reißverschlüsse. Es handelte sich hier um recht dicke Taschenreißverschlüsse. Ich hatte aber noch Reste diverser Endlosreißverschlüsse. Die reichten gerade so für die Fächer die ich plante.

Erst als ich schon diverse Fächer angenäht habe, ist mir aufgefallen, dass das Blumenmuster auf dem Kopf steht. Durch die Blumenstängel fällt das auf. Upsi…

Aber im befüllten Zustand wird davon eh nicht mehr viel zu sehen sein.

Durch mein langes Vinylfach musste ich stark aufpassen in welcher Reihenfolge ich Vinyl und Außenfach annähe. Also genaugenommen musste ich erst das Außenfach unten annähen (um nicht durch das Vinyl zu nähen, das auf der anderen Seite deutlich länger ist als die RV-Tasche), durfte es aber oben und an den Seiten noch nicht festnähen. Dann habe ich  das Vinylfach oben angenäht, durfte dies aber unten noch nicht festnähen Für die restlichen Fächer war die Rückseite egal, da sie nie zu sehen sein wird und es außen keine weiteren Fächer gibt.

Weil ich dieses extragroße Meshfach haben wollte, hab ich mich für eine entsprechend schmale Blende über der großen Tasche entschieden. Also im Grunde gibt es kaum Maßen die noch dem Original entsprechen. Eigentlich nur die Breite des gesamten Bodys und das Ober- und Unterteil der unteren Tasche (Taschenklappe und Boden).

Auch mein Schrägband war nicht ganz 2 1/4 inch, nur 2 1/8. Aber das machte keinen Unterschied. Und in der entscheidenden Stelle beim Verbinden zweier Enden hat Täschi beschrieben, worauf es ankommt, wenn die Maße anders sind, daher hat alles bestens geklappt. Überhaupt waren alle Erklärungen von ihr ganz große Klasse.

Meine „2 besten Freunde“ bei diesem Projekt waren Style-Fix und Steam-A-Seam. Letzteres hatte ich nur im Haus, weil ich die Penny von Spatz&Lux demnächst noch nähen möchte. Das Steam-A-Seam ist für mich die Entdeckung des Jahres muss ich sagen. Nachdem ich eine Seite Schrägband bereits angenäht habe, habe ich vor dem Umklappen Steam-A-Seam angebracht und das Schrägband richtig schön gelegt, bevor ich es angenäht habe. Noch nie wurden meine Schrägbandrückseiten so schön!! Und Style-Fix ist ja eh ein tolles kleines Helferlein, nicht nur beim Reißverschluss annähen.

Was für dieses Projekt auch zum ersten Mal zur Verwendung kam, war das Corner Tool von Liesel & Fred.

Obwohl – eigentlich sogar gerade weil – ich so sehr vom Original abwich, waren die Videos von Täschi mega hilfreich. Die Anleitungen von Annie Unrein enthalten zwar inzwischen ein paar Zeichnungen (die 1.0 Version war fast nur Text), aber es war sooo viel übersichtlicher in den Videos zu sehen was wo hinkäme. Dadurch konnte ich dann sehen welche Auswirkungen meine Änderungen haben werden. Ich habe alle Videos mehrmals gesehen. Weil ich sie in unterschiedlicher Reihenfolge brauchte, aber auch weil mir die Infos einfach so sehr geholfen haben.

Mit meinem Ergebnis bin ich sehr glücklich. Meine Travel Essentials 2.0 geht zwar nicht auf Reisen, fühlt sich im Nähzimmer aber sicher genauso wohl

Ich habe immer noch Reste des gequilteten Soft and Stable und auch noch passendes Binding übrig. Wird wohl demnächst noch ein weiteres Annie Unrein Projekt folgen. Sie hat ja auch sehr viele Anleitungen für kleine Taschen

Damals sollte es unbedingt schon ein Nähmotiv auf dem Stoff sein. Leider passte das Quietschblaue Gestell nicht so richtig gut zum Stoff. Und ehrlich gesagt war es auch recht tief und klapprig.

Irgendwann kaufte ich mir ein größeres und stabileres, das zudem auch noch Flügel hatte. Die Flügel sind tatsächlich sehr praktisch fürs Hemden, Blusen oder Jacken bügeln. Wenn ich zwischen den einzelnen Nähschritten bügel (was deutlich häufiger vorkommt, als dass ich fertige Kleidung bügel) kommen die Flügel selten zum Einsatz.
Aber auch dieses Bügelbrett war nicht sehr hübsch und bekam daher den oben erwähnten tollen Stoff mit dem Bügelthema, nachdem ich sehr lange gesucht habe:

Das war schon in meinem aktuellen Nähzimmer. Dort war mein Bügelplatz sehr lange vorm Fenster, da dort einfach Platz war. Leider hatte das zur Folge, dass der Stoff extrem schnell ausgeblichen ist. Ausgetauscht wurde der Stoff aber erst, nachdem ich diverse Vliesreste nicht mehr entfernen konnte UND auch noch Einschnitte im Stoff waren (Merke: Den Zuschnitt lieber auf der Schneidematte tätigen….)

Als ich meinen ausgeblichenen, zerfetzten Bezug irgendwann leider entfernen musste und auf Instagram angekündigt habe, dass hier mal ein neuer fällig sei, wurde ich gebeten zu dokumentieren wie ich das mache. Daher gibt es heute eine – nicht vollständig ernstzunehmende – Anleitung von mir und Bente.

Für meinen neuen Stoff habe ich erneut lange recherchiert. Ich war so zufrieden mit meinem alten Bezug, dass ich gerne wieder das Thema „Bügeln“ auf meinem Stoff haben wollte. Leider war ich nur so mittelerfolgreich. Nachdem ich schon ewig recherchiert habe, hab ich irgendwann in einer Hau-Ruck-Aktion am Silvesterabend diesen Stoff bei Spoonflower bestellt. Kein wirkliches Bügelthema, aber immerhin waren auch Bügeleisen drauf.

Das war übrigens so „Hau-Ruck“, dass ich gar nicht gemerkt habe, dass Spoonflower gar nicht mehr aus Berlin versendet und zum Rechnungsbetrag auch noch VAT und Versand aus den USA kamen ups…

Der Stoff hatte leider zwei Nachteile: Zum einen die Musterrichtung (wird auf den späteren Bildern dann ersichtlich). Zum anderen ist er leider nicht blickdicht. Der schäbige (schon leicht verbrannte) Originalstoff schien durch. Abmachen wollte ich ihn aber nicht und entschied mich stattdessen eine Bügelbrettpolsterung als Zwischenlage zu nutzen. Da mein Bügelbrett Übergröße hatte musste ich etwas suchen, wurde online aber fündig. Und damit kann es losgehen mit der Anleitung:

1. Polsterung auslegen und Bügelbrett mit der Bügelauflage nach unten drauflegen. Ich habe einfach mit einer Schneiderkreide drumherumgezeichnet um die Form und Größe meines Bügelbrettes zu übertragen

2. dem Hund vergebens erklären, dass dies keine neue Decke für ihn ist.

3. Aufgeben und einfach um ihn herumzeichnen. Es fehlt nämlich noch eine Zugabe: Ich zeichne mit ca. 1,5 cm Abstand noch einmal drumherum, da ich die Polsterung an der Seite festkleben möchte (doppelseitiges Klebeband). Kann aber natürlich auch per Hand festgenäht werden

4. Nun dieses Polster als Vorlage für den Stoff nehmen und schauen welches Muster später wo landen soll. Ich wollte vorne an der Spitze gerne ein Bügeleisen im Fokus haben und habe bei der Platzierung darauf geachtet und so wieder mit Stoffkreide die Polsterung auf meinem Stoff eingezeichnet.

5. Wieder dem Hund klar machen, dass dies KEINE neue Decke für ihn ist.

6. Verständnislosigkeit ernten und trotz Hund einfach weiterzeichnen.

7. Auch hier kommt erneut eine sehr großzügige Nahtzugabe drumherum, je nachdem wie man seinen Stoff anbringen möchte. Ich habe mich für ein Gummiband (Wäschegummi) entschieden und habe zum einen die Breite des Gummis bedacht, aber auch die Tiefe des Bügelbrettes. So kann es nun ausgeschnitten werden.

8. Für die Flügel bin ich ähnlich vorgegangen und habe zur Sicherheit alles noch mal lose aufgelegt bevor es ans Nähen ging. Dann wird das Wäschegummi unter Zug aufgenäht. Entweder einmal oder doppelt umgeklappt – das kommt auf die NZ an, die ihr vorab gegeben habt und ggf. auch auf die Dicke eures Stoffes.

9. Das passte dann schon ganz gut, lag mir aber noch nicht fest genug an, daher habe ich mit ein paar Handstichen nachgeholfen. Wenn ich den Bezug waschen möchte, kann ich die Handstiche entfernen und später wieder anbringen.

So sieht mein fertiges Bügelbrett aus. (Bente muss erstmal prüfen was mit „seiner Decke“ passiert ist)

Damit der Stoff nicht wieder so schnell ausbleicht und auch weil ich meine Tische inzwischen anders gestellt habe, hat das Bügelbrett mittlerweile einen anderen Platz bekommen und steht beim Zuschneidetisch. Dafür musste ich ein wenig umräumen, aber es ist tatsächlich deutlich praktischer nun.

Sind die Flügel ausgeklappt, wird es dort ein wenig eng mit dem Platz, daher sind sie standardmäßig eingeklappt

Und dort wo Bente neugierig seine Nase reinsteckt ist das Bügelzubehör platziert.

Lieben Gruß,
Mel und Bente

Eigentlich wollte ich nicht schon wieder einen Blogpost über mein Nähzimmer schreiben. Und daher auch meinen neuen Zuschneidetisch – wenn überhaupt nur per Instagram zeigen. Aber ich bin so dermaßen verliebt in diesen neuen Tisch, dass ich ihm nun doch einen Beitrag widme. Ich fange kurz mit einem Rückblick an:

Das ist mein alter Zuschneidetisch:

„Gebaut“ im November 2013, genutzt bis vor kurzem: Juni 2020. Und so sah er im Alltag aus:

Da mein Tisch nur aus einer MDF-Platte mit 4 Beinen bestand, ohne jegliche Fächer und Verstaumöglichkeiten, habe ich den Platz darunter aus der Not heraus genutzt um Stoffe und Zubehör zu lagern. Auch wenn aufgeräumt war (darunter war alles nach Thema sortiert und in Kisten verstaut), sah das alles fürchterlich aus und war natürlich kein bisschen praktisch, so aufeinander gestapelt. Wie das aussah, wenn ich etwas von hinten unten brauchte, könnt ihr euch ja denken.

Ein bisschen lichtete sich dieser Zustand, als der oben gezeigte große Schrank ins Nähzimmer einzog. Damit konnte ich ein paar der Stoffe und Projekte in den Schrank umziehen lassen. Aber eben nur ein paar (im Schrank befinden sich Hauptsächlich die Kleidungs-Stoffe, aber auch Stickmodul, Plotter und all das „notwendige“ Zubehör für beides, Bastelmaterialien, Nähzeitschriften, angefangene Nähprojekte, Knöpfe und Reißverschlüsse…..)

Als wir den Tisch geplant hatten, hatte ich  ein kleineres Nähzimmer das zugleich auch Gästezimmer war. Dort stand ein Gästebett das mir viel Platz geraubt hat. Daher war meine Notlösung damals den den Tisch „darüber“ zu planen. Solange keine Gäste da waren, wollte ich auf diesem Platz zuschneiden können. Waren Gäste da, passte der Tisch exakt neben das Bett, versperrte dann aber ein Regal und eine Mini-Sitzecke….
Nach unserem Umzug hatte ich ein reines Nähzimmer und dort konnte der Zuschneidetisch frei in einer Nische stehen (siehe Bild oben).

Wenn ich Nähbesuch bekam, wurde ich oft für den wirklich großen Tisch beneidet. Also nicht für die Optik 😉 sondern für den Platz den ich zum Zuschneiden habe. Aber eigentlich war er mir immer zu groß. Vor allem zu tief. Stand ich vor dem Tisch kam ich an all das was hinten lag überhaupt nicht dran, auch nicht durch Vorbeugen. Zum Zuschneiden konnte ich den hinteren Platz gar nicht nutzen, also lag da meist etwas. Das ganze Zubehör (Lineale,kreide…) hätte ich lieber auf Regale und Fächer verteilt. Aber an die Wand an der der Tisch stand, kam ich ja gar nicht dran, an der gegenüberliegenden (also hinter mir) war auch nicht möglich. Der Durchgang war eh schon schmal (sieht man auf dem oberen Bild ganz rechts). Was dort auf Regalen geständen hätte, hätte ich entweder mit dem eigenen Körper „abgeräumt“, weiter oben hätte ich mir den Kopf gestoßen. 

Die Tischplatte bog sich im Laufe der Zeit auch immer mehr durch, da sie für die 4-Beine Konstruktion viel zu groß und schwer war. Ich konnte mich daher nur bedingt draufstützen, der Tisch war eh schon wackelig.
Kurzum: nicht schön, nicht praktisch, selbst nach dem Aufräumen, erschien alles immer unordentlich und Staumöglichkeiten fehlten mir sehr. Es wurde wirklich Zeit für einen neuen Zuschneidetisch.

Tatsächlich aber vergingen ca. 3-4 Jahre von Wunsch nach Veränderung zur Umsetzung. Ich habe die letzten Jahre immer wieder überlegt, ob ich auch den „typischen“ Kallax-Tisch haben möchte. Am liebsten hätte ich mir etwas schreinern lassen, aber das Budget entschied sich dann doch für einen „Kallax-Zuschneidetisch“. Der besteht bei vielen aus der folgenden Kombi: Drei 4er-Kallaxe die zusammen ein Quadrat bilden (2 hintereinander und 1 an der Stirnseite). Durch Rollen wird er frei im Zimmer verschiebbar und durch Abstandshalter und Platte obendrauf wird zusätzliche Höhe gewonnen. 

Für diese Kombination findet man viele Anleitungen im Netz, das hätte alles auch schön einfach gestaltet. Aber ich habe gemerkt, dass meine Bedürfnisse eigentlich ganz andere sind:
Rollen benötige ich nicht, denn ich habe Platz für einen feststehenden Tisch und plane auch nicht ihn von A nach B zu rollen. Ein quadratische Form ist auch nichts für mich, ich möchte lieber in der Breite arbeiten. Die Breite meines alten/einfachen Tisches habe ich tatsächlich geliebt und genutzt. Nur eben die Tiefe nicht. Eine schmale Zwischenablage würde nur unterstützen, dass ich da alles mögliche hin- und nicht wieder wegräume Und überhaupt wollte ich irgendwie eine etwas andere Optik….

Mein Mann ist kein Handwerker und war ein wenig skeptisch, hat aber zugestimmt, dass er mir den Tisch nach meinen Wünschen und Vorstellungen bauen wird und hat mich in Ruhe planen lassen.
Das Ergebnis wurde noch schöner als ich es mir vorgestellt hatte. Ich habe jetzt auch deutlich mehr Platz in dieser Nische, vor allem aber hat mein Zubehör nun seinen festen Platz

Aufbauend auf die verfügbaren Kallax-Versionen und den Platz in meiner Nische hab ich viel geplant und wieder verworfen und bin am Schluss bei folgender Lösung gelandet:
1x 4er Kallax für die Stirnseite, 2x 8er-Kallax hintereinander und wegen meines unebenen Fußbodens eine Platte UNTER die Regale und  justierbare Füße untendrunter. Das sah auch gar nicht schlecht aus (siehe Bild übernächstes Bild unten) aber damit sich darunter nicht die ganzen Zuschneidereste tummeln, habe ich von vornherein  Sockelleisten mit eingeplant.

Obendrauf wollte ich gerne eine richtige Küchenarbeitsplatte. Wegen der Optik (obwohl ich das nirgends gesehen habe, hab ich mir das richtig schön vorgestellt), aber auch um noch mal knapp 4cm Höhe zu gewinnen. 

So sah übrigens meine Planung aus:

Bei dem Stand der Zeichnung war es noch geplant den Tisch in die Nische vor die Tapete zu stellen. Daher ist der kleine 4er-Kallax dort noch rechts und die Einsätze vorne eingezeichnet. Da hätte ich dann aber rechts noch 10cm oder so gehabt um an die Fächer vom kleinen Kallax zu kommen.
Daher steht der Tisch nun an der großen Wand, der kleine Kallax links und an eben dieser Stirnseite haben wir die 3 Türen und 1 Schubladeneinsatz eingebaut. Das sieht im direkten Vergleich auch gleich „professioneller“ aus als ohne und nimmt dem ganzen ein wenig die Kallax-Optik:

An der breiten Fronseite habe ich aber ja die praktische Fächertiefe von 2 Kallaxen, die würde ich mir nehmen, wenn ich auch da Türen oder Schubläden einsetzen würde. Hier verwende ich stattdessen verschiedene Kisten.

Die Gesamthöhe ist nun 90cm und damit nochmal 3cm höher als mein vorheriger Tisch. Für meine Größe (169cm) und meine Proportionen bedeutet das: Optimale Arbeitshöhe und ich kann mich noch sehr gut drüber beugen. Der neue Tisch ist sogar noch breiter als der alte (jetzt 186cm / vorher 170cm), aber lange nicht so tief (jetzt ca.80cm / vorher 140cm!!).

Direkt mitgeplant habe ich die Lochtafeln. Eine für den Zuschneidetisch, eine etwas größere für die Wand gegenüber. Denn der Plan war ja, dass wirklich nichts mehr auf dem Tisch selber stehen muss. Das erschien mir früher praktisch, so griffbereit, ist aber tatsächlich permanent im Weg, wenn man große Stoffstücke ausbreiten und zuschneiden möchte.

Was oben links schon hervorblitzt und auch direkt mit eingeplant wurde: Eine Bilderleiste über dem Zuschneidetisch. Die Idee kam mir, weil ich gerne meinen jeweils aktuellen Schnitt ablegen wollte, aber auch meine nachfolgenden Pläne oder aber einen besonders hübschen Schnittmusterumschlag für den es zu schade wäre ihn im Schrank zu lagern. Auch hier bin ich über das Ergebnis sehr glücklich und ich finde das rundet alles erst so richtig toll ab.

Hier seht ihr übrigens, dass wir auf dem Tisch an der hinteren Tischkante noch eine Fußleiste befestigt haben, die wir noch übrig hatten. Das ist der Tatsache geschuldet, dass wir ein „Haus mit Charakter“ haben. Oder um es weniger romantisch zu sagen: Die Wände, aber auch der Fußboden sind dermaßen schief, dass man hier nichts, aber auch wirklich nichts gerade ausrichten kann. Wir haben den Tisch nun an der Tapetenwand gerade ausgerichtet, an der Bilderwand hat man dann leider wellenförmig Löcher gesehen… Die (Fuß-)leiste deckt das nun gut ab. A pro pro Bilderwand. Ein paar Bilder musste ich abhängen als mein großer Schrank letztes Jahr einzog. Nun mit dem neuen Zuschneidetisch und der Bilderleiste hab ich die Chance genutzt alle Bilder noch mal neu anzuordnen. Aufgrund der hohen Decke und dicken Außenwand war mein Mann darüber natürlich hocherfreut 😛

Und was oben auf dem Foto auch zum ersten Mal sichtbar ist: Der Tisch musste eine neue Schneidematte bekommen. Es ging nicht anders. Ich konnte meine 2 abgerockten Matten („Lila“ –  gekauft 2014 bei der Creativa, damals gab es noch keine schönen Farben und „Transparent-superschäbig“ – geschenkt bekommen) einfach nicht mehr auf diesen wunderhübschen Tisch legen. Davon mal abgesehen hab ich mir immer eine größere gewünscht, bei der ich mit dem Rollschneider nicht in dieses typische Loch „falle“ und an der ich dann immer nachschneiden muss beim Übergang beider Matten ….. Ich hatte Glück und habe eine Webseite gefunden bei der ich eine Schneidematte in der Größe 100x200cm kaufen und dort auch direkt zuschneiden lassen konnte. (Einfach online den Begriff plus de eingeben, dann werdet ihr fündig)

Sooo, jetzt müsste ich wirklich alles erwähnt haben…
Falls das jemand nachbauen möchte, werde ich alles auflisten was wir verwendet haben. Dazu muss ich aber wiederholen, dass keiner von uns beiden handwerkliche Talente hat und ich entsprechend banal und unwissend geplant habe. Es kann durchaus sein, dass man vieles davon viel professioneller hätte lösen können. Und was wir leider ebenfalls nicht bieten können sind weitere Tipps zum Nachbauen. Was wir gemacht und genutzt haben, findet ihr nachfolgend 🙂

Zunächst einmal unsere Materialien:
Wichtig dabei: Ich möchte keine Werbung machen und werde hier außer „Kallax“ keine weiteren Namen nennen und vor allem auch keine Preise. Weder einzeln noch für das Gesamtprojekt. Ihr findet das alles problemlos und fix in der Suchmaschine.

folgendes vom Möbelschweden:
1x 4er Kallax-Regal (für die Stirnseite)
2x 8er-Kallax-Regal (hintereinander)
passend dazu: 3 Türeneinsätze und 1 Schubladeneinsatz
justierbare Füße (Beine)
2x Sockel
Lochplatte(n) mit allem möglichen Zubehör
Bilderleiste

folgendes vom Baumarkt:
Holzplatte 12mm dick, auf die Größe 186x78cm zuschneiden lassen (anschließend selber lackiert)
Küchenarbeitsplatte: Übergröße 200x90cm (meine Farbe ist „Nussbaum-Nachbildung“); zuschneiden lassen auf 186x78cm**
Kantenverleimung für die Platte (ebenfalls im Baumarkt vornehmen lassen)
**hier würde ich inzwischen aber empfehlen etwas mehr als 78cm zu nehmen, da eine Arbeitsplatte normalerweise etwas überragt

Arbeitsschritte:
Zusammengefasst haben wir…..
Die Bodenplatte weiß lackiert und gut trocknen lassen;
Die Kallaxe einzeln aufgebaut und mit Leim aneinander befestigt – wieder gut trocknen lassen;
Die Bodenplatte auch wieder angeleimt (ja, wieder gut trocknen lassen);
Die Bodenplatte an den Regalen festgeschraubt;
Die Beine angeschraubt;
Alles zusammen vorsichtig umgedreht und an seinen Platz gestellt;
Die Arbeitsplatte aufgeschraubt;
Die Fächer eingesetzt;
Die Lochplatte an den kleinen Kallax geschraubt;
Die Sockelleisten zurecht gesägt und einfach nur fest geklemmt)

Und wenn ich sage „wir“ meine ich damit hauptsächlich meinen Mann 😀 Aber ich habe durchgehend gut assistiert 😉

Hier ist noch ein Bild der Platte vorher/nachher/im Aufbau

Der Tisch ist inzwischen seit ca. 2 Wochen im Einsatz. Im Nachhinein bin ich unglaublich froh darüber so lange gewartet, so viel überlegt und schlussendlich so genau geplant zu haben. Obwohl es nun kein Tisch auf Maß vom Schreiner wurde, bin ich soooo happy mit dem Ergebnis (und ein wenig stolz) und sehr dankbar, dass mein Mann ihn mit mir gebaut hat!! 
Mit der neuen Größe und allem um mich herum viel näher und griffbereiter fällt es mir auch deutlich einfacher alles sofort an seinen Platz zurückzuräumen. Spätestens am Ende eines jeden Nähtages möchte ich den Tisch wieder frei haben und sehen (und anschmachten) können und räume alles super gründlich wieder weg. Also alleine dafür hat sich die Anschaffung schon gelohnt 😉

Viele Grüße,

Der Rock Hélène ist mir

Falls aber doch Nähanfänger mitlesen und sich überlegen, ob sie diesen Schnitt nähen möchten: Beim Kauf des Schnittes erhält man auch einen 18-seitigen Nähratgeber als PDF-Datei. Das hat mich überrascht und ich habe gleich mal drin geblättert. Er ist sehr liebevoll gestaltet und so einen Ratgeber hätte ich in meinen Anfängen auch sehr gerne gehabt.

Aber die Anleitung selber ist auch sehr verständlich. Ich habe ja schon mal den Mantel Marie von Claire Massieu genäht. Und damals war ich sehr begeistert von der ausführlichen Schritt für Schritt Anleitung. Und obwohl ein Rock für mich somit kein Hexenwerk ist, muss ich sagen, dass mir auch hier die Anleitung sehr viel gebracht hat. Es wurde wirklich an alles gedacht. Dinge die ich bei manchen Schnitten noch mal nachschlagen würde, im Text manchmal suchen muss (oder mich auch weiterhin fragen muss, weil gar keine Info vorhanden ist), tauchen hier von Anfang an in sinnvoller Reihenfolge auf und es bleibt einfach keine Frage offen. 

Übrigens wollte ich den Rock dann auch gleich so spontan nähen, dass mich ich entgegen meiner heiligen Regel „Nie mehr Schnittmuster kleben, weil es mich in den Wahnsinn treibt und einfach nie aneinander passt“ doch an den A4 Schnitt gewagt habe. Und entweder war ich diesmal geduldiger oder aber die A4-Druckdatei professioneller – es passte alles perfekt aneinander. Yeah. Das fing schon mal gut an.

Womit ich erst gar nicht gerechnet habe: Der Rock wird gefüttert und dementsprechend ist auch ein Futter-Schnittteil dabei. Das finde ich wirklich extrem gut, denn meiner Meinung nach braucht jeder Rock ein Futter!! Es ist soooo ätzend, wenn man einen Rock mit Strumpfhose anhat und der Rock sich sofort seinen Weg hoch sucht. Aber obwohl dies ein allseits bekanntes Problem ist, sind mir damals als Nähanfängerin ausschließlich einfache Rockschnitte über den Weg gelaufen, bei denen kein Futter verarbeitet (und entsprechend auch nicht erklärt) wurde. 

Was aber auch jeder Rock braucht sind Taschen! Die waren nicht dabei und hier kommen wir zu meiner ersten Änderung an dem Schnitt: Ich habe Nahttaschen hinzugefügt.

Diesmal habe ich nicht zuerst den Stoff und dann das Futter und dann das Zubehör entsprechend rausgesucht. Ich habe den Schnitt eigentlich sogar gekauft weil ich schon so lange dieses coole Gummiband daheim habe. Ich wollte es unbedingt an einer sehr sichtbaren Stelle vernähen. Und wo könnte ich es besser in Szene setzen als mit diesem Rock?
Die Stoffauswahl hat das dann aber auch gleich extrem eingeschränkt. Dunkle Stoffe würden hier sicher gut passen. Besitze ich aber nicht mehr. Ich habe 2 x im sehr großen Stil aussortiert. Das erste Mal nachdem mir klar war welche Farben mir stehen und welche vor allem nicht.
Das zweite Mal jetzt gerade erst: Nachdem ich vor kurzen einen ganz bestimmten Stoff gesucht habe, hab ich erst Riesenchaos veranstaltet, dann eine komplette Aufräum-/Umräum-/Putz-Aktion draus gemacht (spontan abends um neun – aber man kann es sich nicht aussuchen wann einen der Hafer sticht) und am nächsten Morgen ebenso spontan (aber schon so lange notwendig) mit dem Mann zusammen einen großen Nähzimmerschrank geplant und gekauft. Zuvor hatte ich meine Stoffe in zwei offenen Regalen in denen leider ein paar Stoffe ausgeblichen sind. Es kommt sehr viel Sonne in das Zimmer und an eben genau diese Stelle wo die Stoffregale standen. Zusätzlich hatte ich noch ein paar durchsichtigen Kisten mit Deckel und 2 Umzugskartons waren gefüllt mit Stoffresten aber auch Deko- und Taschenstoffen. Und das sah mal richtig schäbig aus, dass diese Umzugskartons da jetzt drei Jahre sichtbar standen (Naja… leicht unter den Zuschneidetisch geschoben, aber dennoch sichtbar). Mir fehlte einfach richtig viel Stauraum.

Der neue Schrank steht. Groß ist er geworden, da ich sehr hohe Decken im Nähzimmer habe, das galt es nun mal auszunutzen. Nun darf ich ihn vollräumen einräumen

Der Größenunterschied ist erst auf den zweiten Blick sichtbar, wenn man mal auf die Größe der rosa Schneiderpuppe achtet

Der neu gewonnene Platz ist richtig Luxus für mich. Ich hab jetzt sogar einen festen Platz für die Stickeinheit meiner Nähmaschine nebst Stickzubehör. Das stand vorher auch alles offen rum und natürlich staubte das auch entsprechend ein. Vor das gezeigte Fach kommen aber auch noch 2 Türen, die waren nicht gleich verfügbar. 

Die Leiter werde ich wohl des öfteren benötigten. Und für die obersten Fächer muss ich den Mann rufen

Seit Jahren habe ich geplant mal alle Stoffe auszumessen damit ich sie per App auflisten kann und auch jederzeit unterwegs sehe von welchem Stoff ich welche Menge zur Verfügung habe. Da ja nun eh einmal alle Stoffe raus mussten (und nicht wieder alle rein durften), habe ich das nun endlich in Angriff genommen. All die Stoffe die ich immer noch sehr gerne mag kamen in 80 cm breite Schubladen, wurden nach Thema sortiert, akkurat gefaltet (die Jerseys gerollt) und sind nun alle auf einen Blick sichtbar, wenn ich die Schublade aufmache. 

Die Stoffgröße hängt ebenfalls an. Bei dieser Ordnung hüpft mein innerer Monk voller Freude, weil er auf diesen Tag ganz lang gewartet hat. Die Katalogisierung per App erfolgt aber erst im zweiten Rutsch, wenn ich wieder etwas mehr Zeit habe.

Nachdem aber nur noch die geliebten Stoffe mit in den Schrank durften, hab ich nun ein kleeein wenig das Gefühl, dass ich kaum noch Stoffe hab. Ich darf also offiziell wieder nachkaufen  

Die Stoffwahl für den Rock fiel mit der schmalen Auswahl nun wirklich leicht. Zu dem Gummi passte jetzt nur noch ein einziger Stoff aus dem Stash. Ein Leinen vom KBC. Er hat einen ganz leichten Braun-Beige-Ton und einen leichten Rosé Touch. Eigentlich war auch dieser nur bedingt tauglich, weil ich nur 1,10m x 1,40m davon besaß statt der erforderlichen 1,30m x 1,40m. Ich musste das Rockteil um 3cm kürzen und das Futterteil um 2,5cm.

Ich mag, dass der Rock durch das Abnähen oberhalb und unterhalb des Gummibands einen minimalen paperbag-waist-Effekt gibt. An richtige Schnitte für paperbag pants oder skirts habe ich mich bisher noch nicht gewagt.

Ich hätte sehr gerne ein cremefarbenes Futter verwendet. Aber ich wollte das Projekt nicht unterbrechen, um noch Stoff zu kaufen. Also habe ich vorhandenes silbergraues genommen und finde mittlerweile, dass es sehr gut passt. Vor allem aber hat es sich soooo gut verhalten. Es ließ sich sehr gut (und auch mit hohen Temperaturen) bügeln, super gut vernähen und es knittert und knistert nicht. Leider bin ich nicht mehr sicher wo ich es gekauft habe, aber es reicht noch für einen weiteren Rock.
Das Dokumentieren mit einer App ist auch für sowas wirklich sinnvoll: Ich kann beim Vernähen oder Zeigen oftmals gar nicht mehr sagen wo ich etwas Jahre zuvor gekauft habe. Das ärgert mich, wenn ich einen Blogbeitrag schreibe. Vor allem aber ist es ärgerlich, wenn ich einen Stoff so oder ähnlich gerne nochmal kaufen würde, weil die Qualität einfach so toll ist.

Der Rock besteht aus 6 Bahnen. Sie sind schnell aneinander genäht und ich mag den Fall den sie geben.

Wenn ich Gummiband verwende muss ich oft meine eigene Länge rausfinden, meist ist es weniger als angegeben. Aber diesmal konnte ich nach der Länge in der Anleitung gehen, es hat perfekt gepasst. Einziehen musste es mein Mann. Ich bin mit den Jahren immer geduldiger geworden beim Nähen (und Auftrennen und neu nähen). Aber Gummibänder oder Kordeln kann ich immer noch nicht einziehen, das macht mich wirklich kirre wie langsam es da voran geht beim Schieben….

Ich bin übrigens sehr überrascht vom Ergebnis. Obwohl es ein Rock mit Gummizug ist, finde ich gar nicht, dass er wie ein einfacher / schneller Rock aussieht. Wisst ihr was ich meine? Es ist natürlich schon ein einfaches und schnelles Projekt, aber es überrascht mich wie schick er dennoch aussieht. Ich habe bisher nur Röcke mit Gummiband genäht die ich ausschließlich daheim trage, weil sie eher einen Freizeitlook haben. Dieser Rock darf offiziell raus.

Als erstes darf er nun zum Me Made Mittwoch. Ich hoffe ja eigentlich immer noch drauf, dass der Me Made Mittwoch mit neuem Team vielleicht doch noch mal zurück zum wöchentlichen Rhythmus findet…. 1 x im Monat ist einfach viel zu selten für das Lieblingstreffen im Internet.

Ich hinterlasse euch jetzt noch die kurzen Fakten und wünsche euch eine tolle Woche!
Viele Grüße,

Fakten: 

Rock  
Hélène von Claire Massieu; genäht in Größe 36
Änderungen: Nahttaschen hinzugefügt; Rockteil aus Stoffmangel um 3cm gekürzt, Futterteil um 2,5cm gekürzt 
Stoff: Leinen vom KBC in Lörrach

Shirt
Das Shirt (JerseyCamiSole vom Schnittduett) habe ich schon in diesem Beitrag vorgestellt. Dort sind alle Infos zum Stoff und Schnitt sowie die vorgenommenen Änderungen beschrieben

Ich zeige euch heute mal ein etwas anderes Kleid. Nein, nicht das rechte an mir, das ist die Toni, die ich hier schon gezeigt habe. Genäht habe ich ein Kleid nach dem Vogue-Schnitt 8828 und wie sich hier schon erahnen lässt, ist das Kleid nicht für mich, sondern für meine Schneiderpuppe. Die sollte aber nicht einfach nur verschönert werden. Isabell fragte mich vor einigen Wochen ob ich nicht Lust hätte zusammen mit ihr diesen Craftsy Kurs zu machen:

Eine Standard-Schneiderpuppe wird professionell auf die eigenen Maße gebracht. Das hörte sich super an. Ich habe eine verstellbare Schneiderpuppe, aber ehrlich gesagt war ich nie richtig zufrieden mit ihr. Sie ist an einigen Stellen viel breiter als ich. Genau diese Bereiche sind aber nicht verstellbar und können somit nicht verschmälert werden. Die Hüfte dagegen dürfte gerne breiter sein. Außerdem hatte sie kaum Oberweite. Dies hatte ich bisher damit gelöst, dass ich der Puppe einen BH angezogen und diesen ausgestopft hatte. Sah blöd aus und war auch nur eine Notlösung denn ihr Kreuz ist zu breit und dann ist sie auch noch wesentlich tiefer als ich. Keine einzige Maße stimmte mit meiner überein und so wurden zwar hin und wieder Kleidungsstücke drüber gehängt, aber den eigentlichen Zweck hat sie nie erfüllt. Ich konnte nichts an ihr anhalten oder abstecken.

Eine Art Zwilling sollte also entstehen. Auf das Projekt Schneiderpuppe habe ich mich daher riesig gefreut.

Da ich meine verstellbare Kleiderpuppe nicht verändern konnte, habe ich einfach eine günstige aus dem Internet erstanden. Das ist eh viel praktischer, da die neue aus Styropor ist und ich somit überall Nadeln stecken kann.

Zuersteinmal musste das Kleid genäht werden. Ein paar kleine Änderungen sollte es direkt geben, es soll keine Mittelnaht entstehen. Aber das wird ausführlich im Kurs erklärt. Da schon klar war, dass ich später weitere Änderungen vornehmen muss, hab ich nur einen Heftstich verwendet, so dass alles wieder leicht aufgetrennt werden kann. Anschließend wird das Kleid auf Links anprobiert und anhand meiner Figur abgesteckt. In meiner allerersten Version ist das Kleid noch viel zu groß.

Nun also alles abstecken, das hat Isabell übernommen. Freies bewegen und tiefes Durchatmen ist währenddessen zwar nicht möglich, von Hinsetzen ganz zu schweigen, aber für die kurze Zeit durchaus machbar. Getragen wird das Kleid ja später nur von der Puppe. und hier soll es richtig schön eng sitzen.

An mir abgesteckt, neu geheftet, und einige Abnäher hinzugefügt, sieht die nächste Version direkt besser aus:

Aber auch nur an mir. Der Puppe konnte ich es nun nämlich nicht mehr anziehen. Es passte ihr nicht, der Reißverschluss wollte nicht über den Rücken. Ich habe mir die Puppe extra eine Nummer kleiner bestellt, sie sollte ja noch ausgestopft werden. Leider ist sie trotzdem an einigen Stellen breiter. Ich habe die typische Sanduhr-Figur. Genug Oberweite, dann eine sehr schmale Taille (und anscheined wenig Tiefe), an den Hüften aber wieder breit (und hier stimmten unsere Maßen auch fast überein).

Das Kleid wollte jedenfalls nicht zugehen, das hätte ich auch mit viel Zerren nicht hinbekommen, der Unterschied war deutlich zu groß. Da ich mich aber nicht damit abfinden wollte das Kleid wieder weiter zu machen und eine dickere Puppe zu haben, hab ich statt des Kleides nun die Puppe bearbeitet.

Hier nur die Bilder vom Start der OP. Zunächst habe ich nur an Ober- und Unterbrust zaghaft gefeilt.

Und dann ging das große Messen los. Schnell merkte ich, dass ich hier nicht Kleckern sondern Klotzen muss. Immer wieder hab ich ordentlich was weggeschnitten und trotzdem war die Puppe immer noch breiter als ich. Insgesamt habe ich am Rücken, an der Oberbrust, der Unterbrust und auch an beiden Seiten recht viel weggenommen. Da ich eine Styropor-Puppe bestellt habe, hat sie sich aber nicht sonderlich gewehrt.

Und nach Messen, Schneiden, Messen, Schneiden, Messen, Schneiden… kamen sich unsere Maße irgendwann näher. Hierbei habe ich es dann auch belassen, mit den Unterschieden konnte ich dann ganz gut leben.

Isabell hatte die tolle Idee für die Oberweite Bustiers  zu verwenden. So geht das ganze Füllmaterial nicht so schnell flöten. Sie hat uns Bustiers und Cup-Schaumstoff in passender Farbe besorgt. Beides zusammen gibt extrem guten Halt. Ich werde schließlich so einiges über die Puppe ziehen später und alles soll an seiner Stelle bleiben

Um wirklich sicher zu gehen habe ich jedoch auch noch ordentlich festgepinnt. Das komplette Bustier und auch die Füllung wurde ordentlich festgesteckt von mir.

Obenrum passte nun schon mal alles super. Jetzt kommt der Winterspeck. Ich musste zwar insgesamt mehr wegeschneiden als hinzugeben, aber das kleine Bäuchlein und zwei Zentimeter Hüfte mussten noch hinzugegeben werden. 2 Zentimeter können schließlich entscheiden, ob mir ein Kleidungsstück passt oder nicht. Aber ich wollte vor Allem auch, dass die Puppe mir wirklich so ähnlich wie nur möglich wird. Hier bekommt sie also ihr mein Bäuchlein:

Das ganze Füllen und Feststecken hat mir extrem viel Spaß gemacht. Etwas nervös war ich dann zur letzten Anprobe schon, aber ohne Grund, das Kleid passte (mir und) der Puppe nun perfekt.

Der untere Teil wurde mit einer Kordel versehen. Das Kleid wird somit auf die Länge der Puppe gekürzt. Und so gefällt es mir auch am Besten, es sieht nun wirklich nicht mehr nach Kleid an Schneiderpuppe sondern einfach nach schöner Schneiderpuppe aus:

Eigentlich werden die Arme und der Halsausschnitt noch mit Jersey ausgefüllt. Das hat den Vorteil, dass man über das ganze Füllmaterial auch noch eine große Plastiktüte ziehen kann die man dann später nicht mehr sieht. Wenn man nun das Kleid abnimmt, läuft man nicht Gefahr die Füllung mit abzureißen. Da ich nicht viel füllen musste, die vorhandene Füllung am Stück war und extrem gut festgepinnt wurde, habe ich jedoch vor Verrutschen erstmal keine Angst und mag den normalen Look, die Kombi aus Weiss und Rosa mehr:

Und zum Schluss noch ein paar Fotos von mir und meiner neuen Puppe.

Ich bin total begeistert und kann den Kurs uneingeschränkt weiter empfehlen. Es empfiehlt sich jedoch den Großteil zu zweit zu machen. Das Messen und Abstecken benötigt definitiv einen Nähpartner. Aber generell ist es ja eh viel schöner hin und wieder zu zweit zu nähen. Danke Isabell für die tolle Idee und deine Hilfe bei diesem Projekt.

Und da sich beim Me Made Mittwoch jede Woche so viele Frauen zusammen finden die mit der Figur ihrer Schneiderpuppe bestimmt auch unzufrieden sind, zeige ich diesen Beitrag heute dort. Ich würde mich freuen, wenn der ein oder andere davon inspiriert wird.

Ach und wie ihr ja wisst heißt mein Blog „500 days of sewing“. Gestern wurde die magische Zahl erreicht und die Gedanken dazu könnt ihr hier lesen: Klick

Viele Grüße,
Mel

Und jetzt gibt es neben dem Mäppchen noch einige Inspirationen meines Nähzimmers. Das ist eigentlich permanent im Wandel. Platz muss geschaffen werden, neue Dinge werden angeschafft, andere aussortiert, überfüllt ist es immer und trotzdem fühle ich mich pudelwohl hier.

Vollgepackt wirkte mein Stoffregal leider immer dunkel. So richtig viel Licht kommt sowieso nicht in mein Nähzimmer. Aber mein Mann hat viele kleine LED-Stangen in jedes einzelne Fach montiert. Jetzt mache ich es nicht nur auf der Suche nach dem richtigen Stoff an, sondern auch einfach so, weil es vor Allem abends einfach schöne Stimmung macht.

Jetzt geh ich mal wieder nähen. Es ist kalt und ich brauche mehr Pullis.

Verlinkt beim Creadienstag

Als Lösung habe ich mir folgendes einfallen lassen:

Hier erstmal nur ein Ausschnitt, damit man es besser erkennt.
Unterteilt in „to sew“ und „to buy“, habe ich mir kleine Ausschnitte aller Schnittmuster die ich bereits habe (to sew) und ebenso aller Schnittmuster die ich unbedingt irgendwann besitzen möchte (to buy) ausgedruckt. Jeweils 6x7cm. Hinter Vinyl können die kleinen Bilder einfach hintergesteckt und somit beliebig angeordnet werden. Das ganze ist recht lang und groß geworden und hängt nun von innen an meiner Nähzimmertür. Leider konnte ich durch das Spiegeln der Folie nicht so richtig tolle Fotos machen.

Und für den Fall, dass es noch jemand außer mir braucht und es gerne nachmachen möchte: Ganz unten habe ich eine kleine Anleitung eingefügt. Hier erstmal das Bild in der vollen Länge:

Anleitung:
Ich habe ein langes Stück Wachstuch genommen (das ist schön glatt und die Bilder lassen sich wunderbar leicht zwischen Vinyl und Wachstuch stecken).
Da mein Wachstuch zwar passend zum Thema, allerdings auch sehr unruhig war, habe ich zusätzlich hinter jede zweite Reihe noch unifarbenen Stoff genäht. Also immer abwechselnd eine Reihe Vinyl, eine Reihe Stoff und darüber dann Vinyl.

Die Maße meiner Streifen:
Stoffstreifen 30 cm breit und 9cm hoch
Vinylstreifen 28cm breit und 9cm hoch

Zwei Stoffstreifen habe ich vorher mit der Stickmaschine beschriftet.

Und dann ging es los:
Für die grobe Anordnung (1) habe ich erst mal alle Streifen mit Wonder Clips gesteckt (2).
Die Stoffstreifen habe ich oben und unten knapp umgeschlagen und umgebügelt (3) um sie einfach links auf rechts auf das Wachstuch zu nähen. Dann habe ich alle Stoffstreifen mit normalem Nähfüßchen knappkantig angenäht (4). Nur oben und unten, die Seiten dürfen offen bleiben. Als nächstes dann alle Vinylstreifen mit dem Teflonfuß annähen (5). Hier allerdings links, unten und rechts annähen. Oben muss offen bleiben um die Bilder dahinter stecken zu können. Der Teflonfuß ist Gold wert, wenn es darum geht Folie oder Leder / Kunstleder zu nähen. Ich habe es früher auch schon ohne Teflonfuß gemacht und man hat mich noch im Wohnzimmer nebenan meckern hören
Die Vinylstreifen werden also immer abwechselnd direkt auf das Wachstuch und auf den Stoffstreifen genäht.
Anschließend wird ein weiteres Stoffstück für die Rückseite (bei mir uni Braun) rechts auf rechts aufgelegt und rundherum zugenäht. Nur eine Wendeöffnung bleibt offen. Ich habe die untere Seite offen gelassen. Durch das sperrige Vinyl und die Länge meines Bildes war das leider gar nicht so groß wie es zunächst aussah. Zum Glück hatte ich sehr festes Vinyl und es blieb trotz Wenden nicht knitterig. Wer da empfindlicheres Material hatte, sollte vielleicht sogar eine Lange Seite als Wendeöffnung nehmen.
Mein Bild habe ich anschließend noch schön in Form gestrichen und gut fest gedrückt (anfangs sehr sperrig, hat es sich durch das Drücken gut wieder in Form bringen lassen) und dann habe ich es mit doppelseitigem Klebeband befestigt (6). Wer es an die Wand hängen möchte, kann sich noch Ösen einarbeiten. Nun muss es nur noch mit den Bildern bestückt werden.

Viel Spaß! Ich verlinke mich damit beim Creadienstag.

Das klingt jetzt nach Spontankauf aber eigentlich war sie alles andere als das. Ich habe jetzt ca. 1,5 Jahre lang überlegt und recherchiert, Meinungen eingeholt und die eigene immer wieder geändert. Und irgendwann wusste ich DAS IST SIE. Kurzer Blick auf den Preis.. Okay, ich komm in 12 Monaten noch mal wieder!

Seit Weihnachten ist sie nun endlich bei mir und ich schaue sie immer noch jeden Tag voller Ehrfurcht an. Das ist wohl ein Mix aus Respekt vor der Technik (und auch immer noch vor dem Preis), Überraschung über die erschreckend leichte Bedienung (bei riesigem Umfang an Stichbildern) und  Freude über die Tatsache, dass sie nun tatsächlich mir gehört

Mittlerweile hab ich einen ausführlichen Einführungskurs bekommen und den letzten Sonntag Vormittag damit verbracht immer wieder ein- und umzufädeln und alle Stiche auszuprobieren. Und dann kam mir die Idee, dass es ja sehr praktisch wäre vor Allem als Anfänger immer im Blick zu haben welche Nadel und welcher Greifer welchen Stich ausübt. Also hab ich 4 verschieden farbige Garne hergenommen und mir folgende Hilfe genäht:

Irgendwie hatte ich nicht genügend Stoff, er wird nach unten hin immer schmaler, aber ich hab es trotzdem durchgezogen und mir von den wichtigsten Stichen immer einmal die Vorderansicht und die Rückansicht des Stichbildes auf diese schräge Stoffbahn genäht. Die Farben zeigen mir jetzt immer den Nadelstich oder Greiferstich an und ich habe auch gleich einen Überblick welche Nadel hier genutzt wird.

Das hängt nun als kleine Anfangshilfe an meinem Overlock-Platz

Und jetzt wird endlich Kleidung genäht!!!
(wer mich sucht, ich bin im Nähzimmer)

Aber fangen wir erstmal mit einer Kleinigkeit an:

Für das Beschweren der Schnittmuster und um den Stoff direkt ausschneiden zu können habe ich schon vielerorts gesehen, dass hierzu Unterlegscheiben aus dem Baumarkt genutzt wurden. Ich habe mir auch ein Päckle gekauft und sie für sehr praktisch befunden.
Noch praktischer allerdings wurden sie, als ich sie nach der Idee von SusuKo (freebook von farbenmix) aufgehübscht habe. Hier konnte ich die Scheiben nämlich stapeln und somit noch schwerer machen. Ich habe teils 2 übereinander geklebt und dann in Filz eingenäht, teils 3 und … sogar 4 übereinander. Und die 4er (hier in Pink) sind auch tatsächlich meine Lieblinge geworden. Hier verrutscht tatsächlich nichts.

Vorsicht allerdings beim Vernähen. Bei den 4er-Stapeln wurde das Türmchen so hoch, dass sie immer an die Nähmaschine angedongt sind (an die Feststellschraube der Nadel). Tut der Maschine wahrscheinlich nicht ganz so gut. Da ich das mit meiner Discounter-Maschine vernäht habe, hatte ich damit allerdings kein Problem

Und warum nicht?? Weil ich da bereits wusste, dass es eine neue Maschine geben wird.
Einen Tag später gab es nämlich im örtlichen Nähmaschinenladen satte Rabatte und ich habe die Chance genutzt um mir endlich eine vernünftige Maschine zu gönnen.

Eine Computermaschine sollte her. Toll wäre eine etwas leisere Maschine mit automatischem Fadenabscheider, automatische Einfädlung sowie automatisches Verriegeln.
Und tadaaaa!!!! Es wurde noch besser. Es wurde eine Näh- und Stickmaschinen-Kombination. Die brother innov-is 955.

Ich liebe sie jetzt schon!! Das Nähen ist auf einmal so viel leichter und angenehmer, dass ich gar nicht mehr weiß wie ich das vorher gemacht habe.

Das Sticken musste natürlich auch gleich ausprobiert werden…

…und ich habe mir aus Konservendosen 4 hübsche Nähutensilien-Dosen gemacht.

Und weil das so einfach und schnell ging, habe ich auch gleich noch die ollen in die Jahre gekommenen Stiftedosen vom Schreibtisch ausgetauscht

Heute gab es über meinem Zuschneidetisch auch noch 3 kleine Regale, da fanden die neuen Dosen auch gleich Platz

Und was zu guter Letzt auch noch ausprobiert werden musste: vor kurzem habe ich mir eine Nähmaschinentasche genäht um die Maschine inklusive Zubehör auch zu Nähtreffen mitnehmen zu können. Kurze Anprobe…. Passt perfekt :o)

Nee nee, beschweren möchte ich mich nicht. Ich habe ein eigenes Nähzimmer, ich habe Platz für meine Stoffe, einen großen Schreibtisch mit ganz viel Platz für die Nähmaschine und allerlei Utensilien. Die Wände eigens für mich in Mauve gestrichen (keine Angst, die Farbe kannte bisher niemand). Aber wie ich es drehe und wende, wofür wirklich nie Platz da war ist das Zuschneiden.

Jedes Werk sollte eigentlich damit anfangen, dass man seinen (viel zu großen) Schnittmusterbogen ausbreitet und sich (in meinem Falle) versucht hier durchzukämpfen um das Schnittmuster zu übertragen. Ich scheitere immer schon an Punkt 1: Ausbreiten?? Also ich zeige euch mal wie mein Zimmer aussieht:

Hier steht also mein Schreibtisch, rechts daneben ein Bett. Achso, das Nähzimmer ist im Grunde eigentlich auch ein Gästezimmer. So ca. 2 mal im Jahr muss ich also weichen und den Gästen mein Zimmer überlassen, daher wird das Bett hier schon auch noch benötigt. Aber eigentlich haben wir damit den Übeltäter schon (Nein, nicht der Besuch). Dieses Bett nimmt mir kostbaren Platz weg und ich habe schon mehrmals überlegt es einfach abzubauen und den Platz für mich zu nutzen. Gut, mit diesem Plan kam ich jedoch nicht durch, also musste ein anderer her. Irgendwo musste hier doch noch ein Zuschneidetisch Platz finden. Dieses kleine Tischchen gegenüber meines Schreibtisches ist nicht dafür zu gebrauchen. Aber mein Herz hängt nunmal an dieser Tischgruppe also darf sie bleiben. Ja, so werden Entscheidungen getroffen

Gefühlte Jahre später: die Lösung war da: Der Tisch kommt einfach übers Bett. Mein Freund hat etwas fragend geschaut bei der Ansage, aber im Grunde war es ganz einfach. Man nehme eine Platte aus dem Baumarkt, etwas Schleifpapier, Farbe, Tischbeine vom Schweden und einen Freund. Letzteres ist unverzichtbar, wenn man sich keinen Bruch heben möchte. Die 19mm-MDF-Platte aus dem Baumarkt sieht harmlos aus, hat es aber in sich. Und so entstand endlich das lang ersehnte Stück:

…  und die Freundin ist glücklich

Seitdem das Bügelbrett jedoch in meinem Nähzimmer steht und zu einem der wichtigsten Utensilien überhaupt wurde, oft tagelang auch gar nicht eingeklappt, immer bereit meine Stoffe aufzunehmen, konnte ich einfach nicht mehr drüber weg sehen. Bestellt habe ich den Stoff „Love to sew“ von Michael Miller eigentlich für einen ganz anderen Zweck: eine Nähmaschinentasche. Er kam jedoch nicht rechtzeitig bei mir an, die Nähmaschinentasche wollte nicht länger warten und so bekam sie eine andere Farbgebung. Nach längerem Überlegen was ich denn nun mit diesem Stoff anstellen soll,  schien er mir perfekt für dieses Vorhaben:

Bilder meines Nähzimmers gibt es im nächsten Post. Dann zeige ich auch gleich noch weitere Veränderungen