Eine Handtasche (ganz links, Kanoko Tote Bag), Ein kleiner Rucksack für kürzere Spaziergänge (Making Backpack), ein Wanderrucksack (Veiiko) und eine Bauchtasche (Tasche voll Glück). Alle vier Taschen haben übrigens eine Kühlfunktion in einem der Fächer 🙂

Man sollte meinen, dass ich nun genug „Hundetaschen“ habe. Aber tatsächlich fehlt mir gerade jetzt an den warmen Frühlingstagen die Tasche für jeden Tag. Sobald ich keine Jacken mehr trage (an die ich mir ja auch immer alle möglichen Zusatztaschen nähe), fehlt mir tatsächlich Stauraum für die ganz kleinen Runden. Der kleine Gang zum Hundetreff oder die Minirunde in der Mittagshitze. Da komme ich mir selbst mit dem kleinen Rucksack etwas zu dolle bepackt vor. Aber die Bauchtasche fasst leider keine Wasserflasche und die ist einfach Pflicht, egal wie klein die Runde ist. Wenn Bente mit Hunden tobt oder bei wärmeren Temperaturen unterwegs ist, fragt er mich ziemlich schnell nach Wasser.

Aber was ist größer als eine Hip Bag und trotzdem kleiner als ein Rucksack? Eine Sling Bag! Ich habe ein wenig recherchiert und fand die Idee dann großartig, weil Sling Bags eben auch vorne getragen werden können und ich somit ständig schnellen Zugriff auf alles hätte: ein schneller Schnappschuss mit dem Handy, das rechtzeitige Belohnen mit Leckerlis, die Hundepfeife griffbereit für den spontanen Rückfruf… Ich liebe es echt, wenn das alles schnell geht und ich nicht für jede Kleinigkeit den Rucksack mindestens halb absetzen und nach vorne holen muss. Die Sling Bag Schnittmuster-Recherche war aber langwierig. Die meisten waren fast so groß wie ein Rucksack und wurden daher wohl auch von den meisten auf dem Rücken getragen. Aber dann könnte ich auch gleich beim Rucksack bleiben. Die Vylba von Hansedelli finde ich toll und werde ich wohl auch noch nähen. Aber die Wasserflasche für den Hund passt da definitiv nicht rein. Irgendwann habe ich dann den Heartlands Backpack von Sew Sweetness entdeckt. Von dieser Sling Bag habe ich (auch bei Instagram) generell nicht viele Bilder gefunden, aber die Tragebilder die es gab, waren welche wo die Tasche vorne getragen wird. Was es für mich noch komischer macht, dass sie Heartlands Backpack heißt…
Naja – das coole an der Tasche ist, dass einiges reinpasst, obwohl sie überhaupt nicht wuchtig aussieht.

Ich habe den Schnitt übrigens gefunden, als ich gerade mitten in der Planung für meinen Trenchcoat Coquillle war. An dem fehlten mir ja eigentlich auch die sonst so praktischen Taschen meiner Hundejacken. Daher hab ich spontan beschlossen, dass mein erster Heartland Backpack für genau diesen Trenchcoat sein soll. Ich habe ihn aus den Stoffresten des Mantels genäht.

Das Innere meines Trenchcoats kommt auch in der Sling Bag noch mal vor: Der vordere Teil, der für Dinge wie Schlüssel, Taschentücher, Hundepfeife gedacht ist hat das schöne Futter bekommen.

Das Hauptfach sollte robuster und wasserabweisend sein, weil die Hundeflasche leider manchmal etwas tropft. Es besteht aus Ripstop. Alle Innenfächer habe ich frei hinzugefügt. Im Original ist jeweils nur ein Reißverschlussfach, das es auch braucht um die Tasche zu wenden. Das habe ich im Hauptfach leider nicht bedacht. Der nachträglich eingefügte RV war dann viel zu klein und so musste ich noch eine zusätzliche Wendeöffnung lassen. Hat aber auch gut geklappt. Vor dem kompletten Wenden, hab ich noch ein Foto der Innenansicht gemacht (Mitte)

Die Tasche ist geräumig genug um alles wichtige dabei zu haben. Zusätzlich zur Hundewasserflasche passt noch ein Spielzeug…

…oder aber eine kleine Trinkflasche für mich.

Die vordere kleine Tasche kann auch ohne Reißverschluss genäht werden. Aber ich finde den Look mit RV viel schöner und wollte unbedingt dieses Fach zusätzlich für mein Handy haben. Leider hätte es nicht reingepasst, wenn ich mich an die Maße aus der Anleitung gehalten hätte. Ich musste es vergrößern und einen längeren Reißverschluss nehmen als angegeben. Die Innentasche ist aus Flanell

Die Form dieser Tasche ist richtig spannend. Das Fach ist höher als der Reißverschluss (was perfekt ist, weil dadurch die hohe Hundeflasche reinpasst). Aber weil sie oben flach bleibt und der Reißverschluss und die Tiefe erst weiter unten anfängt, wirkt sie deutlich kleiner, ist aber ein kleines Raumwunder:

Ich war richtig begeistert bei der ersten Anprobe. Es passt so viel rein, aber dennoch kann ich sie vorne tragen und es sieht nicht zu wuchtig aus. Das war mir sehr wichtig, vorne nicht so einen Koffer vor mir herzutragen!!

Für die Rückseite ist eigentlich der Standardstoff vorgesehen. Aber ich habe Airmesh auf den Hauptstoff genäht und gequiltet, weil ich diese weiche Polsterung schon von meinen beiden Rucksäcken so angenehm finde. Übrigens werden eigentlich unten an beiden Seiten kleine D-Ringe vernäht. Ich trage meine Tasche aber sowieso immer auf gleicher Seite. Also wenn ich sie quer über die Schulter packe, würde ich sie aus Gewohnheit niemals über die rechte Schulter hängen. Daher habe ich auch nur einen D-Ring eingefügt und die Größe meinem Gurtband angepasst.

Ich bin so begeistert von meiner neuen Tasche, dass ich sie demnächst nochmal nähen werde, obwohl das Nähen eher nicht so viel spaß gemacht hat. Es ist an manchen Stellen etwas tricky… Der Schnitt konnte gegen einen sehr geringen Aufpreis zusammen mit einer Videoanleitung gekauft werden, was ich auch gemacht habe. Dadurch ist der Nähprozess leicht zu verstehen, aber eben dennoch etwas nervig zu nähen an manchen Stellen. Das ging sogar soweit, dass ich während des Nähens gehofft habe, dass mir die Tasche später nicht gefällt, damit ich diese Nähschritte nicht noch mal wiederholen muss Leider ist das Gegenteil eingetreten und ich will die Sling Bag nun unbedingt noch in knalligen Frühlingsfarben haben. Die Innenfächer habe ich schon fertig genäht und wieder ganz viel angepasst auf meine Bedürfnisse. Das war der Teil der mir riesig Spaß macht. Nächste Woche werde ich mich dann wohl ans Zusammensetzen machen.

Wer den Mantel Coquille von Louloute schon gekauft hat, hat die frohe Nachricht (und ein kostenloses Add on) wahrscheinlich schon gesehen: Mantel Coquille hat ein fettes update bekommen:
– Die Größen wurden erweitert auf Gr 32 bis 54
– Die Ärmel wurden erweitert, so dass auch weite Pullis darunter getragen werden können
– und das tollste: Es gibt Trenchcoat Add ons
– Eine Nähreise gibt es für Coquille nun ebenfalls. Der Inhalt u.a: Die wichtigsten Schritte gibt es zusätzlich zur Anleitung damit auch als Videoanleitung.

Ich habe den Mantel Coquille schon 2019 genäht und trage ihn wirklich gerne. Sobald ich den anhabe, fühle ich mich tatsächlich sofort schick angezogen. Als ich die Vorankündigung gesehen habe, dass es eine Trenchcoat Erweiterung geben wird, war mir sofort klar, dass ich einen zweiten Mantel Coquille benötige. Ich habe tatsächlich in all den Jahren in denen ich nun Kleidung nähe nie einen Trenchcoat genäht. Ein bisschen lag es auch daran, dass ich nicht sicher war, ob ich im Alltag wirklich einen brauche. Die meiste Zeit bin ich ja eher praktisch und nicht schick utnerwegs. Aber als die neuen Trenchcoat Add ons per instagram von Louloute angekündigt wurden, habe ich schon Gründe dafür gesucht, wofür ich doch einen Trenchcoat gebrauchen könnte. Und dann kam mir die Idee einen praktischen Trenchcoat zu nähen. Warum nicht auch mal in einem schicken Trenchcoat mit dem Hund unterwegs sein? Alles was ich dafür brauche ist ein möglichst robuster Stoff. Möglichst wasserabweisend und definitiv sollte er es abkönnen, wenn mal die ein oder andere Hundepfote den Mantel berührt. Ich komme ja als Hundebesitzerin auch viel in Kontakt mit anderen Hunden.

Die Wahl fiel sehr schnell auf einen Re-Life Oxford von Lebenskleidung in der Farbe Forest Green.
Aber innen wollte ich es es schon gerne etwas schicker haben. Ich wollte unbedingt ein Muster verwenden, aber es sollte auch definitiv zum Außenstoff passen. Nach langer Beratung mit meiner Freundin Muriel fiel meine Wahl auf einen Viskose Twill von Mind the Maker (gefunden bei KATTUN) :

Komischerweise hatte ich bisher nie das Bedürfnis dem Leotrend nachzugehen. Aber irgendwie war das hier anders und er musste es unbedingt sein.

Als der Viskose-Twill ankam ist mir als erstes die auffällige Webkante aufgefallen. Da ich sowieso vorhatte eine Innentasche einzubauen, habe ich einen Teil der Webkante dafür genutzt:

Die Innentasche soll mein Handy und eine Hundepfeife bergen. So eine kombinierte Tasche habe ich inzwischen auf all meinen Jacken außen auf Brusthöhe. Beim Trenchcoat wollte ich das zum ersten Mal nicht sichtbar haben, weil es den Mantel direkt weniger schick und mehr praktisch hätte aussehen lassen. Aber innen erfüllt sie ebenso ihren Zweck und ist so untergebracht dass das Handy nicht komisch an die Brust gedrückt wird beim Wickeln des Mantels.

Die Blende wird eigentlich aus Außenstoff genäht. Ich habe meinen Innenstoff auf den Außenstoff gequiltet, weil ich innen einen komplett einheitlichen Look wollte.

Ich hab noch eine Aufhängerschlaufe angebracht. Auch wenn meine Mäntel größtenteils auf Bügeln hängen, möchte ich dennoch eine Aufhängemöglichkeit haben, wenn mal keiner zur Hand ist.

Sturmklappe / Weste / Passe

Das wohl auffälligste add on des Schnittmusterupdates ist die Sturmklappe. Ich weiß ja nicht wie es euch geht, aber ich finde dieses Detail vorne und hinten hebt jeden Mantel in der Kategorie „schick“ gleich mal 5 Treppchen höher. Ich liebe diesen Look sowohl von der Vorderansicht als auch von der Rückansicht

Gürtel
Auf den Fotos oben auch schon gut sichtbar: Im Gegensatz zur vorherigen Version hat die Trenchvariante einen separaten Gürtel der nicht in den Seiten eingefasst ist.

Taschenklappen
Ebenfalls neu und Teil des Add ons sind die Taschenklappen. Sie haben keine Funktion und sind nur Deko, aber richtig hübsche Deko wie ich finde!

Ärmelschlaufen
Gleiches gilt für die Ärmelschlaufen. Wobei die auch so angebracht werden können, dass sie den Ärmel vorne etwas raffen. Ich habe mich für die simple Variante entschieden.

Schulterklappen
die Schulterklappen sind ebenfalls neu und durften damit bei meinem Coquille auch nicht fehlen

Kragen
Am Kragen gibt es keine Änderung. Bei mir gibt es dennoch eine Mini-Änderung zum vorherigen Coquille: Ich habe Druckknöpfe verwendet und habe sie an beiden Seiten des Kragens angebracht. Also im Endeffekt so, dass ich den Mantel auf beide Arten wickeln kann: Links über Rechts geschlossen oder eben andersrum. Dadurch, dass ich ja eine Innentasche eingefügt habe, ist mir nämlich aufgefallen, dass ich beim Anprobieren mal so und mal so gewickelt habe. Und ich mag den Gedanken, dass es kein Falsch gibt und ich den Mantel so wie ich ihn gewickelt habe auch schließen kann. Auch auf den Fotos für diesen Mantel trage ich die Wickelung nicht immer gleich.

Überhaupt ist der Kragen von Coquille sehr vielseitig und sieht immer anders aus, je nachdem wie er getragen wird

Ich habe ja die erste Version meines Coquille Mantels schon viel getragen und mein all time favorite ist auf jeden Fall diese Variante den Kragen zu tragen:

Das Nähen
Den Mantel Coquille in seiner Ursprungsversion habe ich 2019 genäht. So lange kann ich mich aber an keine Nähschritte erinnern und zusammen mit den vielen Add ons war es dann sowieso neu für mich. Und ich kann mich gar nicht erinnern wann das letzte Mal beim Nähen eines eher aufwändigen Kleidungsstückes alles SO GLATT gelaufen ist. Weil ich Zugang zur Nähreise hatte, habe ich alle Schritte aus der Anleitung gelesen und – wenn verfügbar – auch noch mal als Video geschaut. Und dann lief einfach alles wie am Schnürchen. Das einzige was ich am Ende ein wenig schwieriger fand, war der Kragen. Aber auch dafür gibt es Videos in der Nähreise und sobald der geschafft ist, ist man auch schon fertig. Das Wenden dieses Mantels hat mich tatsächlich richtig glücklich gemacht und dann hatte ich einfach einen Trenchcoat in der Hand

Und ich lieb den wirklich sehr!! Passenderweise war direkt nach Fertigstellung allerfeinstes Frühlingswetter und ich konnte ihn direkt ausführen und auch fotografieren (lassen)

Man wird mich also jetzt auch hin und wieder ohne Hundeklamotten mit Bente sehen

Mantel Coquille ist übrigens in der Einführungswoche (1. April bis 07. April) rabattiert:
Ihr bekommt das Schnittmuster für 8,90€ (statt 16,90€)
und die Nähreise inklusive Schnittmuster für 19€ statt 29€. Ich fand es toll die Videos dazu sehen zu können!

Mit dem Code „500days“ könnt ihr noch weitere 10% sparen. Der Code ist sogar nach dieser Woche noch gültig und gilt auch für andere Schnittmuster von Louloute. Ich selber habe mir z.B. vor kurzem (auf eigene Kosten) Strickjacke Cléo und Hose Liberté gegönnt und freu mich schon sehr drauf beide zu nähen sobald mir die richtigen Stoffe dafür über den Weg laufen.

Nachdem ich meine größere Penny, die ich sehr viel zuhause für meine kleinen Strickprojekte nutzte, eine Weile fertig hatte änderte sich das aber. So sieht meine Penny aus:

Sie hat extra einen kleinen Henkel an dem ich sie zuhause von einem zum anderen Zimmer tragen kann. Ich hatte aber sehr bald den Wunsch Penny auch mitnehmen zu können. Dafür war sie eher nicht geeignet. Ich hatte sie schon mal in die größte Handtasche gestopft die ich finden konnte. Aber darin konnte ich sie nicht aktiv nutzen. Ich wollte eine Handtasche haben die ich jederzeit neben mich stellen kann, während ich aus der geöffnenten Handtasche bei geöffneter Penny stricken kann.

Damit fielen schon mal sehr viele Taschenschnitte raus, weil sie einfach nicht dafür gemacht waren, dass die Öffnung wirklich groß geöffnet bleibt. Und da fiel mir Cherry wieder ein. Der Weekender war für mein Vorhaben viel zu groß und der Rucksack eigentlich viel zu hoch, also habe ich mithilfe des Rucksackschnittes eine Handtaschenversion genäht.

Diese Fotoreihe beschreibt Cherry wohl am Besten und ich liebe es wie sie von einer normalen Handtasche zu einem großen übersichtlichen Raumwunder wird.

Meine Handtasche ist nicht so hoch wie Cherry the Backpack. Ich habe 10 cm der Höhe entfernt und damit noch so viel Höhe belassen, dass ich auch die Außentasche mit Reißverschluss noch nutzen kann. Und im Innern wollte ich außer der Penny auch noch ein 0,5 Liter Getränk stehend unterbringen können.

Damit die Penny reinpasst musste ich den Seitenteilen noch 4 cm Tiefe hinzufügen.
Ich habe noch eine kleine Innentasche hinzugefügt. Wahlweise fürs Handy (das aber aber auch außen in die Reißverschlusstasche passt) oder was immer ich kurz verstaut, aber schnell griffbereit haben möchte.

Für das Innenleben habe ich übrigens Reste eines Kalle Korbes genommen. Ich hatte noch gequiltete Reste (die waren perfekt für die großen Außenwände) aber auch noch weiteren Stoff für die Seitenwände übrig. Für den Boden musste ich stückeln, das habe ich versteckt indem ich die Groove-Webkante darüber genäht habe.

Die Innentasche ist aus dem Canvas „Typewriter“ von Ruby Star Society. Ebenso wie der Außenstoff. Für den Zuschnitt habe ich mir sehr viel Zeit genommen. Ich wollte dass die Verbindungen der Vorder- und Rückseite möglichst gut zu den Seitenteilen passt.

Der äußere Boden ist ein robuster Stoff von Snaply. Ich möchte die Tasche überall abstellen können ohne Angst zu haben, dass sie dreckig werden könnte.

Alles andere ist von „Das mache ich nachts“. Ich liebe die Reißverschlüsse dort sehr! Die Gurtbänder haben aber auch eine fantastische Qualität

Was ich vorher nicht kannte und für Cherry zum ersten Mal bestellt hatte, war das Ripsband. Auch von dem war ich sehr begeistert:

Der „Rucksack“ ist übrigens unfassbar leicht zu nähen. Nur ganz am Ende der Tunnel für die Bügel ist etwas kniffliger. Hier hat mir das Zusatzvideo mit einer leicht anderen Technik von Heike aber sehr geholfen. Die ist in Teil 6 der Nähgangvideos zum Weekender zu sehen.

Ich hatte Penny und Cherry (bzw. Penny in der Cherry) schon dabei und kann bestätigen, dass der Plan perfekt aufgegangen ist und Cherry sich als offen stehende Stricktasche als sehr praktisch erwiesen hat. Und weil Cherry so hübsch ist, darf sie (statt an der Garderobe im Flur) in meinem Nähzimmer wohnen bis sie wieder zum Einsatz kommt

Es ist die Polar Puff Fleece Jacket von isa in stitches, die ich mir relativ zeitgleich mit dem Pepe Pullover von Studio Neeela (letzten Monat gezeigt) gekauft und daher auch zusammen zum Plotservice geschickt habe. Ich habe beide Schnitte an einem Abend ausgeschnitten und dann nicht schlecht gestaunt als ich die Ärmel übereinander gelegt habe. Es sah aus als lägen 10 Größen dazwischen. Oder ein Kinderärmel und ein Erwachsenenärmel. Wobei natürlich auch einer davon ein Raglanärmel war und sich das eigentlich nicht so gut vergleichen lässt. Genäht hatte ich dann zuerst den Pepe Pullover der perfekt passte, weshalb ich dann schon vorgwarnt war, dass die Polar Puff Fleece Jacket sehr oversizig ist. Ich wollte sie aber dennoch eimal im Original nähen und dann beurteilen ob es lohnt für weitere Varianten noch Änderungen vorzunehmen.

Und irgendwie weiß ich es bis heute nicht. Ich mag meine fertige Jacke. Aber das liegt hauptsächlich an den Stoffen die ich gewählt habe und an der Innenverarbeitung für die ich mir richtig viel Zeit genommen habe und für die ich auch von der Anleitung abgewichen bin.

Mir ist der Schnitt auf Instagram aufgefallen (ich glaube das geht mir bei den meisten Schnitten inzwischen so..?) und ich mochte die ganzen Reels von Isa in Stitches, bei denen sie diverese farblich super stimmige Jacken näht. Ich konnte hier schon sehen, dass ich ihre Nähtechnik für die Taschen mag. Womit ich aber nicht gerechnet hatte, war dass ich mit dem Kauf auch lediglich eine Video-Anleitung (Link zum YouTube Kanal mit Videonähanleitung) bekomme. Sowas einmal zu sehen finde ich schon gut. Während des Nähens möchte ich die einzelnen Schritte vor allem für Kleidung aber gerne anhand einzelner Schritte in Textform und mithilfe von technischen Zeichnung gezeigt bekommen. Es nervt mich zu sehr immer wieder Pause machen zu müssen, zumal jeder einzelne Schritt zwar sehr verständlich ist, aber nicht wirklich lange gezeigt wird. Bevor ich die Jacke genäht habe, hab ich mir daher einmal die Mühe gemacht mir meine eigene Anleitung zu schreiben. 

Richtig gut fand ich die Anleitung bezüglich der Taschen und damit die schöne Innansicht. Die bleiben nicht offenkantig oder „nur“ durch eine Overlocknaht versäubert, sondern sind durch die französische Naht richtig hübsch. 

Für meine Jacke habe ich noch mal denn Teddystoff mit Fleecerückseite verwendet, weil die Anleitung einen sehr schweren Stoff verlangt und ich keinen anderen Stoff hatte / wusste der mindestens 340g/m² hat. Durch meinen Pepe Pullover wusste ich auch wie weich und bequem der Stoff innen ist. 

Für das obere rechte Vorderteil auf dem die Tasche angebracht wird, wollte ich gerne eine Kontrastfarbe wobei ich mich dafür am Bestand bedienen wollte. So richtig stimmig war leider nur ein deutlich dünnerer Fleece. Um die Dicke auszugleichen kam mir die Idee den Stoff zweilagig zu verwenden und dann auch gleich so zu vernähen, dass beim Übergang beider Stoffe keine offene Kante zu sehen ist.

Davon frisch begeistert habe ich das auch für die andere Seite angewendet die ja sonst den Teddystoff innen gehabt hätte, weil ich die Fleeceseite vorne haben wollte. Außerdem wollte ich danach auch für die weiteren Nähte keine sichtbaren Overlocknähte mehr haben. Es war nämlich schon absehbar WIE groß diese Fleecejacke wird und ich habe schon während des Nähens damit gerechnet, dass hier keine Jacke entsteht  die ich als Pullover / statt eines Pullovers tragen werde, sondern eher zusätzlich über einen Pullover. Aus dem Grund wollte ich mir dann mit der Innenverarbeitung genauso viel Mühe geben, wie ich es für eine richtige Jacke tun würde. Die bekäme bei mir entweder ein Futter oder eine schöne Schrägbandversäuberung. Mit letzterem habe ich mich dann ans Werk gemacht und die komplette Jacke mit Schrägband versäubert. Weil in die Ärmel später Gummibänder eingezogen werden und in den Saum eine elastische Kordel, habe ich hier stattdessen mit denhbarem Falzband gearbeitet. 

Die Innenansicht mag ich nun SEHR. Gewöhnungsbedürftig bleibt der sehr kastige Schnitt. Ich habe kein Tragefoto davon, aber mir gefällt die Jacke an mir nur, wenn sie auch wirklich durch die Gummibänder gerafft wird. Und trotzdem finde ich sie ZU oversizig. Ich habe anhand der Maßtabelle eine M gewählt, aber ich denke eine S hätte auch locker gereicht für mich. Auch die Raglanärmel sitzen nicht schön an mir. Ich glaube die sind generell nicht so vorteilhaft für mich, aber hier auf den Fotos finde ich sie richtig unpassend. 

Beim Kragen habe ich übrigens selber rumgepfuscht. Irgendwie hatte mein Reißverschlussschutz nicht die passende Länge. Er hörte eben nicht 1 cm unter dem Kragen auf, sondern deutlich weiter unten. Weil ich den aber schon 3 mal genäht hatte bis ich mit dem Ergebnis zufrieden war, wollte ich ihn nicht noch mal nähen und habe stattdessen den Kragen angepasst, so dass der keinen 90° Winkel mehr hat, sondern abgerundet ist und runter läuft zum RV.

Leider bin ich auch mit der Tasche nicht zufrieden. Die Reißverschlussöffnung ist NICHT groß genug für mein iPhone. Das Handy selber passt rein, aber ich muss es jedesmal schräg halten und durch die Öffnung quetschen. Die Tasche selber war groß genug, das hatte ich vorher überprüft – die Öffnung leider nicht.

Auch nicht die Position: Auf all meinen Jacken habe ich diese Brusttasche auf der linken Seite und kann mit der rechten Seite mein Handy herausholen und bedienen. Hier ist die Tasche auf der rechten Seite weshalb das nicht funktioniert und das ist komplett unpraktikabel für mich. Ja, ich hole mein Handy oft aus der Tasche unterwegs. Hauptsächlich für Fotos. Nein, man kann nie genug Hundefotos haben!!

Das Wort „Walkies“ – Verniedlichung für Hundespaziergänge – begegnete mir viel in der Hundebubble auf Instagram und steht daher jetzt auf meiner Jacke die ich wohl hauptsächlich bei eben diesen Hundespaziergängen trage. Auch hier auf dem Ausflug wo die Tragefotos enstanden sind.

Wobei es sich hier um den ersten warmen Frühlingstag Ende Februar handelte und ich die Jacke nur für die Fotos anhatte. In Wahrheit war uns 5 min nach Start des Spazierganges schon so warm, dass wir die restliche Zeit nur in T-Shirt unterwegs waren und ich meine Fleecejacke nur um die Hüfte trug, weil sie auch einfach zu riesig war um sie in meinen kleinen Rucksack zu stopfen. 

Das WALKIES – genäht aus dem Buchstabenstoff von Ruby Star Society, ist da übrigens nur platziert, weil ich einfach kein passendes Label fand. Die Teilung mit der Paspel enstand aus Stoffmangel und ohne ein weiteres Label sah das komplett komisch aus. Am liebsten hätte ich ein fertiges, richtig großes Label genommen, aber ich hatte nichts passendes, weshalb ich dann eines selbergemacht habe. 

Ich denke es wird eher keine weitere Version dieser Jacke für mich geben, da mir Schnittführung (Raglan) und Proportion eher nicht gefallen. Ich mag irgendwie nur die Rückansicht

Diese Jacke wird aber dennoch viel getragen werden, alleine schon weil so viel Zeit in die Enstehung geflossen ist und sie eben auch einfach gut wärmt.

Ich schicke meinen Beitrag zum Me Made Mittwoch im März und schaue mal ob die anderen Teilnehmerinnen mehr Glück mit ihren ausgewählten Schnitten hatten. Carola zeigt dort einen Wollwalkmantel den sie schon vor längerer Zeit genäht hat. Ich finde das ja sehr spannend zu sehen was aus den Kleidungsstücken geworden ist und ob sie wirklich ein Lieblingsteil geblieben sind oder sich Schnitt oder Stoff im Alltag doch nicht bewährt haben.

Als der Bernina Hoop Frame bei mir einzog, brachte auch der Zubehör mit, das ich im Regal gleich daneben lagern wollte. Das war einfach die praktischste und schnellste Ablage, wenn ich die Stoffklemmen zum Umplatzieren des Quilts kurzfristig abnehme. Aber auch wenn gerade kein Quilt auf dem Quiltrahmen ist, müssen die 9 Stoffklemmen ja irgendwo „wohnen“. Anfangs sah das so aus:

Chaos neben den Maschinen und darunter… Abhilfe sollten drei Kalle Körbe in der kleineren Variante schaffen, die ich bewusst gleich aussehen lassen wollte, damit es noch aufgeräumter und harmonischer im Regal wirkt.

Exakt gleich sind sie aber gar nicht. Das liegt zum einen an den Garnfarben. Auch die Bahnen für die kleinen Körbe habe ich mit den Aurifil Farben aus dem Emily van Hoff Set gequiltet, in den Farben die auf dem Stoff Groove Horizon vorkommen, den ich für alle drei Körbe gewählt habe:

Ich habe die Bahnen längs und quer gequiltet, so dass ganz kleine (1 cm) Quadrate dabei entstehen. Bei einem ersten Quiltversuch habe ich dafür alle drei Farben gleichzeitig untergebracht. Das sah aber zu unruhig aus. Stattdessen habe ich die Bahnen dann getrennt voneinander in jeweils einer der Farben gequiltet. Alle drei Körbe haben vertikale Flechtungen in Hellblau bekommen (Very Light Delft). Bei zwei Körben habe ich waagerecht nur in dem helleren Grün (Green) geflochten, den dritten (der im Regal in der Mitte steht) waagerecht nur mit dem Dunkelgrün (Medium Spruce). Auf den Bildern hier ist wahrscheinlich gar kein Unterschied zu erkennen..? Für mich aber schon. Wenn ich davor stehe, sehe ich die Unterschiede und den Effekt der verschiedenen Garne richtig gut.

Auch innen sollten sie sich voneinander entscheiden. Ich habe lange überlegt welche 3 Stoffe ich mit dem Groove Horizon kombinieren könnte. Dank meiner Speckled Farbkärtchen konnte ich die Entscheidung dann treffen. Es wurden (von links nach rechts) Shell, Blue Slate und White Gold

Ich hatte ja schon erwähnt, dass ich mir viele Gedanken gemacht habe, wie das gesamte Erscheinungsbild der Regalwand aufgeräumter und stimmiger wirken könnte. In meinem Nähzimmer ist nur eine Wand farbig gestrichen: Die hinter dem Regal. Die Farbe des Einfassbandes aller drei kleinen Körbe habe ich so gewählt, dass sie dieser Wandfarbe möglichst nahe kommen. Auch hierfür waren die Farbkärtchen eine große Hilfe. Von allen Marken deren Solid Farbkarten ich besitze (Kona, Art Gallery, Windham, Tula Pink, Paintbrush) kommt die Farbe Baby Blue von Kona meiner Wand am nächsten. Ich finde den Namen ein klein wenig irreführend. Für mich ist meine Wand (und auch der Stoff) keineswegs Babyblau. Es ist ein strahlendes Hellblau mit einem deutlichen Türkisstich. Das wird vor allem sehr sichtbar, wenn das Baby Blue an ein reines Hellblau gehalten wird (wie es hier ja auch im Groove Horizon vorkommt). Da die Regalböden leider viel Licht schlucken (und ich ja auch alles nur mit dem Handy fotografiere), kommt auf den Fotos gar nicht gut rüber wie gut Wandfarbe und Korbeinfassbandfarbe zueinander passen.

Die Aufteilung
Das Körbchen mit dem Inneren in White Gold durfte neben „Betty“ stehen, meiner Zweitmaschine die ich früher viel auf Nähtreffen dabei hatte, die aber auch für Topstitching Nähte zum Einsatz kommt, wenn ich Jeans nähe. Ihr Zubehör, die kleinen Metallspulen und das Fußpedal haben in dem kleinen Korb platz.

Der Blue Slate Korb steht neben Peggy, meiner Coverlock (Overlock und Coverstitch Kombimaschine). Die brauche ich deutlich seltener als meine Hauptnähmaschine, daher parkt auch sie samt Zubehör die restliche Zeit im Regal. Ihr Zubehör ist etwas kleinteiliger und sah lose neben der Maschine richtig unaufgeräumt aus. Wenn ich die Coverlock verwende, hole ich immer die Maschine und auch das ganze Körbchen aus dem Regal und stelle mir beides an den Nähplatz.

Das dritte Körbchen (im Inneren Shell) hat seine Bestimmung nicht auf Anhieb gefunden. Erst habe ich darin nur die beiden Seiten-Leader (können seitlich an den Quilt gepinnt werden, falls der Quilt schmaler ist als der Hooprahmen) und den Border-Strip (kann so platziert werden, dass ich sehen kann bis wohin meine Maschine quilten kann) aufbewahrt. Dazu noch Quiltnadeln und die Garne die ich fürs Quilten mit dem Hoop Frame verwende. Aber irgendwie war ich damit noch nicht ganz glücklich, denn ursprünglich wollte ich ja eine Lösung für die Stoffklemmen haben, die mit dieser Lösung erstmal nur daneben lagen, durch zu wenig Platz in der Regalhöhe aber sowieso noch nicht in das Körbchen passten:

Weil ich noch bereits gequiltetes Material übrig hatte, habe ich mir noch ein zusätzliches Mini Kalle Körbchen überlegt. Weniger Streifen und die auch dünner als für den Original-Kalle. Hier nahm ich den Lieblings-Groove-Stoff als Innenstoff. Von dem hatte ich ja nur ein ganz schmales Stück und hatte bisher nur einen Einfassstreifen für einen großen Kalle abgeschnitten. Leider ist das eigentliche tolle Motiv darin nicht erkennbar.

Aber trotzdem passt es thematisch perfekt zu den bunten Garnrollen.

Als die Garne nun ausgelagert waren, habe ich die Regale noch neu angeordnet (das ist das tolle, an dem sonst eher billig aussehenden Algot Regalmodell), damit die Stoffklemmen nun von der Höhe überhaupt in den Korb passen. Und so finde ich es nun perfekt:

Ich finde die finale Lösung sehr praktisch, weil alles griffbereit ist und außerdem noch ordentlich. Und ich mag nun auch die ganze Regalwandansicht sehr.

Unter anderem liegt das auch daran, dass es auch über dem Hoop Frame inzwischen nicht mehr so wild aussieht (siehe Vergleich mit dem Foto ganz oben im Blogbeitrag), weil die durchsichtigen Stoff- und Zubehörkisten dort nicht mehr stehen.

Von Bente soll ich noch ausrichten, dass er bei ALLEN Körben tatkräftig geholfen hat.

Die Bahnen waren einfach so groß, dass ich sie gequiltet und ungequiltet größtenteils auf dem Boden ausbreiten und lagern musste. Was auf dem Boden liegt ist offiziell eine Hundedecke laut Bente.

Aber auch der Hoop Frame war eine große Hilfe! Ich brauchte unterschiedlich breite und unterschiedlich lange Einfassbänder. Um den Überblick zu behalten welche Größe ich bereits hergestellt habe, hab ich die fertigen in einer bestimmten Reihenfolge über den Hoop Frame gehängt. Dort waren sie nicht im Weg und beim Annähen praktischerweise direkt griffbereit, weil der Nähtisch so stand, dass ich nur mit dem Stuhl zurück rollen musste um das nächste zu greifen. Der Anblick erinnert mich aber ein wenig an Bandnudeln die zum Trocknen aufgehängt wurden

Das ganze Projekt – große und kleine Körbe – zog sich von der Idee zur Stoffüberlegung, bishin zur Quilterei und der tatsächlichen Näharbeit über viele Wochen. So sperrig es teilweise auch war (große Quiltbahnen), so sehr es mein Nähzimmer für viele Tage in das reinste Chaos verwandelt hat – ich mochte das Projekt sehr!! Und ich LIEBE das Ergebnis!

So toll wie oben im linken Bild – frisch nach der Fertigstellung im Sommer 2020 – sah er längst nicht mehr aus. Ich habe kein Vorher-Foto vom Zustand 2025 gemacht, aber es quoll tatsächlich einiges aus den offenen Fächern raus. Und nachdem ich meine Penny sichtbar in ein Fach gestellt habe und auch meine Farbkärtchen ein weiteres Fach bekommen haben, konnte der Rest nicht so schäbig bleiben. Korb Kalle kam also wie gerufen. Und es war dann auch ziemlich schnell klar, dass ich für meine neue Ordnung nicht nur einen großen Kalle benötige sondern gleich drei. Kurz vor der Veröffentlichung von Kalle kamen die Groove Stoffe von Emily van Hoff raus. Leider hatte ich mich etwas zu spät für diese Stoffe entschieden und musste nehmen was „übrig blieb“, denn die Serie war extrem beliebt.

Die Stoffe
Für die 3 großen Hauptkörbe habe ich mich für Unspooled Moonbeam, Unspooled Orange Zest und Woven Champagne entschieden und für das Binding noch die Stoffe Unspooled Sunshine Glow, den überbreiten Wide Back Tangerine Dream und den Warp Luminous Multi bestellt.

Ich habe alle drei Stoffe unterschiedlich gequiltet:

Die Garne
In den USA wurde passend zu den Stoffen ein Emily van Hoff Aurifil-Garn Set angeboten. Ich habe das in Deutschland leider nirgendwo entdeckt, wurde dann aber auf einer amerikanischen Webseite fündig um welche Farbnummern es sich handelt. So konnte ich mir nur die Farben die ich auch wirklich benötige einzeln bestellen und das sogar in meiner Wunschgarnstärke. Wenn das Quilting so richtig zum Vorschein kommen soll, ist 28 wt nämlich eine wirklich gute Wahl!! Auf dem Stoff Groove Unspooled Moonbeam (ganz links) habe ich die Kurven außerhalb des weißen Bereiches abgesteppt in der Farbe Light Lemon 2110. Beim Groove Woven Champagne (ganz rechts) wurden es einfache Streifen in einem leicht dunkleren Ton Ocher Yellow 5001. Für den Unspooled Orange Zest (oben Mitte) habe ich mir allerdings sehr viel Mühe gemacht. Ich habe zuerst mit Neon Orange 1104 die Kurven außerhalb abgesteppt und dann mit Medium Orchid 2479 Linien in die „Groove-Schlangen“ gesteppt. Und da ich nie über die Schlange hinausgenäht habe, musste ich am Ende sehr(!) viele (!) Fäden nach unten holen und verknoten.

Diese Methode hat leider extrem viel Garn verbraucht. Aber ich fand es hat sich sehr gelohnt. Ich mag diesen Quilteffekt am liebsten. Sowohl am ganzen Stück, als auch auf den einzelnen Streifen später, bzw. „gewebt“ am Korb Kalle.

Bias Binding
Bevor es ans Flechten gehen konnte, brauchte ich viele viele Meter Schrägband. Zum Glück besitze ich den Bias Tape Maker von Simplicity. Ich habe ihn schon ein Weilchen (es war ein Geburtstagsgeschenk). Eingeweiht habe ich ihn erst für meine Kalles, aber da hatte das Ding dann direkt viel zu tun und wirkliche gute Dienste geleistet.

Die einzelnen Körbe

Im inneren dieses Korbes ist der Stoff Stationery Supplies in der Farbe natural aus der Serie Salutations von Ruby Star Society, weil der nämlich auch sehr viel Orange enthält und ich die Kombination daher sehr mochte. Der Außenstoff ist Groove Unspooled Orange Zest und für das Schrägband habe ich den Stoff Groove 108“ Wide Back Tangerine Dream genommen. Ich mag es sehr, dass man erst auf den zweiten Blick sieht, dass es sich hier um unterschiedliche Stoffe handelt, sie aber einfach so harmonisch zusammen aussehen. Was für mich leider nicht mehr dazu passte war die Buchschraube für den Korbgriff. Ich hatte silberne aus dem Bestand genommen und sie fügten sich einfach gar nicht in das Gesamtbild ein. Dann fiel mir ein, dass ich noch Eddingspray besitze und habe erstmal nur eine Schraube testweise weiß angesprüht (EINE silberne hätte ich nämlich zur Not noch gehabt, wenn ich doch bei Silber hätte bleiben wollen.) Aber nein, Weiß war definitiv viiiiel besser!!

Die farblich passenden Schrauben gefielen mir dann so gut, dass ich die Schrauben der anderen Körbe auch noch mal tauschen wollte.

Hier hatte ich zuerst goldenen Buchschrauben verwendet (weil halt im Bestand) und diese dann in Rosa angesprüht und das passt sooo viel besser!

Mit den schwarzen Schrauben des dritten Korbes war ich vorab eigentlich gar nicht unglücklich…

…aber nachdem die anderen beiden jetzt so schön pastellig waren, wollte ich das für den dritten Korb auch, den ich dann extra noch mal aufgetrennt habe dafür. Für diesen Korb habe ich den Stoff Groove Woven Champagne verwendet und da ich von dem gestreiften Stoff Groove Warp Luminous Multi nicht genug für das gesamte Binding hatte, habe ich noch Selvedge Magic von Ruby Star Society dazu kombiniert.

Richtig toll finde ich ja auch den Stoff Groove Knot Luminous Multi (siehe Foto unten in der Mitte)
Hiervon konnte ich aber nur ein Reststück von 25 cm ergattern und habe mich dazu entschieden, dass ich zumindest das etwas breitere Binding am oberen Korbabschluss aus diesem Stoff herstelle.

Dieser Korb ist einfach komplett anders, aber ich mag ihn sehr. Im Inneren ist der Stoff Do You Have A Pen in der Farbe natural aus der Serie Salutations von Ruby Star Society.

Etwas schlichter wurde der Korb aus dem Stoff Groove Unspooled Moonbeam und dem Binding mit dem Stoff Groove Unspooled Sunshine Glow.
Fast hätte ich aus dieser Kombination 3 gleiche Körbe hergestellt, weil ich mich lange nicht für verschiedene Stoffkombinationen entscheiden konnte und ich zuerst überlegt hatte es schlichter zu halten.

Als Innenstoff habe ich hier den Washi in der Farbe natural ebenfalls aus der Serie Salutations von Ruby Star Society verwendet.

Ich mag es sehr, dass es NICHT drei gleiche wurden, sondern jeder Korb ein Unikat wurde. Und doch sind alle Außenstoffe aus der gleichen Serie und alle Innenstoffe aus einer anderen einheitlichen Serie.

Und ich mag sehr, wie sie nun bunt aus meinem Zuschneidetisch rausschauen und für äußerliche Ordnung sorgen.

Ich habe aber nicht „nur“ 3 Kalle Körbe zeitgleich gequiltet, zugeschnitten, gewebt und genäht. Ich brauchte Kalle nämlich unbedingt zusätzlich noch in klein Aber das zeige ich dann im nächsten Blogbeitrag.

Ich wusste lange nicht wie das Wandbild genau aussehen sollte und die Stoffe wanderten im letzten Jahr erstmal in den Schrank. Aber nachdem der Pepe Pullover nun fertig wurde, war ich hochmotiviert auch das Bild im Anschluss zu nähen und habe mir die Zeit genommen einen Plan zu überlegen. Eigentlich sollte die schwarze Fläche schon sehr groß werden. Aber irgendein kleines Highlight aus den anderen beiden Stoffen wollte ich ebenfalls einfügen. Bei all den Pilzen auf diesem Stoff hätte ich fast das naheliegendste übersehen: Wie wäre es denn mit einem FPP Pilzbild? Das meiste das ich gefunden habe, sah eher nach Fliegenpilz aus oder eben nach Standardpilz: Ein dicker runder Pilzstamm und ein großer bauchiger Kopf. Aber ich wollte so lange schlanke Pilze und wurde dann fündig bei „Lover of Life Designs“. Sie hatte ein Motiv namens „Blue Glow Mushrooms FPP“. Ha! Glow! Hier schließt sich der Kreis doch wieder – die mussten es sein.

Das Motiv hat allerdings 5 Farben und nicht nur 3, also musste ich schauen, ob ich nicht doch noch 2 weitere leuchtende Stoffe bekomme, obwohl die meisten Stoffe der Serie die ja schon letzten Herbst rauskam ausverkauft sind. Ich habe je ein kleines Stück Ginkgo Light Berry und Fox Bloom Black bestellt. Ich bin davon ausgegangen, dass auch die bei Schwarzlicht leuchten, weil die Beschreibung es hergab. Leider ist das nicht der Fall. Die Beschreibung wurde im Shop für alle Stoffe gleich eingepflegt, obwohl nicht alle die Leuchtfunktion haben. Ich habe auch nirgendwo anders die Info gefunden welche Stoffe dieser Serie denn jetzt leuchten und welche leider nicht 🙁

Trotzdem ist das FPP Bild des Pilzes mit den Stoffen sehr hübsch und stimmig geworden. Und eigentlich ist es auch nicht sooo wichtig, ob alles leuchtet. Der Gesamteffekt ist der Knaller und ich wünschte weiterhin ich könnte das hier richtig zeigen, aber mit Handy fotografiert, sieht die Wirkung einfach richtig schäbig aus und eine richtige Kamera besitze ich nicht.

Dafür erzähle ich noch etwas zum Enstehungsprozess. Mein fertig genähtes Bild wollte ich gerne quilten und dann über ein Stück Pappe ziehen, mit Volumenvlies dazwischen. Ich hatte schon recht genau vor Augen wie es am Ende aussehen soll. Nur mit dem Quiltmuster war ich mir noch nicht so sicher. Und mit der Quiltmethode. Nehme ich die Nähmaschine und quilte ich das Bild indem ich den Stoff da durch führe? Das ginge schon, das Bild ist wirklich nicht groß. Aber andererseits hatte ich richtig große Lust meinen Hoop Frame endlich mal wieder zu nutzen.

Der Bernina Hoop Frame
Per Instagram-Reel habe ich schon berichtet, dass im letzten Jahr der Bernina Hoop Frame in mein Nähzimmer eingezogen ist.

Ich befinde mich noch im Übungsprozess und habe noch keinen richtigen Quilt damit gequiltet. Aber so ein kleines Bild war ja eigentlich ein ganz gutes weiteres Übungsprojekt (Spoiler: Dass der Fokus noch auf ÜBEN steht, wird sich später auch bestätigen).

Es war zu klein um es so in den Rahmen zu spannen. Ich habe auf allen Seiten Stoff-Fehlkäufe per Heftstich dran genäht. Das hat den Zweck jetzt wunderbar erfüllt. Ich werde mir aber für die Zukunft Verlängerungsstücke aus Canvas nähen, dann können die nämlich einfach angepinnt werden mit entsprechend stabilen Longarm-Quiltnadeln. Bernina liefert so feste Stoffstücke mit, die aber eigentlich für die Seiten gedacht sind, wenn der Quilt schmaler ist, als der Rahmen. Ich habe sie aber zweckentfremdet, weil mir in der letzten Quiltreihe der Stoff nach unten nicht reichte zum einspannen.

Das Einspannen selber hatte ich nach dem Kauf ziemlich schnell raus, es ist wirklich nicht schwer. Auch wenn der Quilt bis fast zum Schluss noch aussieht wie ein durchhängender Lappen. Aber die vordere Rolle auf die ich den Stoff ganz am Schluss spanne, rastet beim Drehen ein und so kann der ganze Quilt am Ende beliebig fest gespannt werden.

Ich habe den Hoop Frame tatsächlich gekauft ohne ihn vorab irgendwo zu testen. Nachdem Bernina den herausgebracht und (im deutschen Raum leider sehr knapp) vorgestellt hat, hab ich alle Videos, Reels, Stories geschaut die ich finden konnte und dann haben mir Freundinnen noch von einem kurzen Test auf der Nadelwelt berichtet. Dort stand ein Hoop Frame der auf der Messe live getestet werden konnte. Da war ich leider nicht dabei und ein anderes Geschäft bei dem ich ihn selber hätte testen können war nicht in der Nähe. Aber ich hab den Kauf absolut nicht bereut. Das Quilten selber ist noch leichter als ich es mir vorgestellt habe. Also nicht das Quilten im Sinne von schöne Muster auf den Stoff bringen (ich glaube das bringt die Zeit und ganz viel praktsiche Übung mit sich), sondern der reine Vorgang die Nähmaschine über den Stoff fahren zu lassen. Durch den Schlitten auf dem sie sitzt ist halt gar kein Gewicht zu halten und sie gleitet einfach easy über den Stoff. Ein paar Dinge musste ich aber anfangs schon herausfinden: Welche Nadel, aber noch viel wichtiger: Welches Garn möchte die Nähmaschine zum Quilten mit dem Frame. Ich hätte nicht gedacht, dass es einen Unterschied macht, ist ja die gleiche Nähmaschine, der gleiche Stoff. Aber im Nachhinein ergibt das schon Sinn, weil der Stoff ja hier auf Spannung ist. Und seit ich eine Bernina besitze weiß ich, dass die Nähte immer perfekt werden – egal mit welchem Stoff – solange ich die richtige Kombination finde aus Nadelart, Nadelstärke und Faden. Das galt es dann also auch hier. Während ich beim Quilten mit der Nähmaschine richtig gute Ergebnisse mit Aurifil (reines Baumwollgarn) der Stärke 40 oder 50 hatte, wurden meine Nähte damit auf dem Hoop Frame nur so mittelgut. Ich hatte aber ein Testgarn des Perfect Quilting Threads von Mettler (mit Baumwolle ummanteltes Polyestergarn) hier und damit wurde es viel besser. Somit war klar, dass ich meinen Bestand hier aufstocken musste 🙂 Einen richtig großen Unterschied hat allerdings der BSR-Fuß gemacht. Der ist bei meiner Maschine Bernina 770QE (hier steht das QE ja für Quilters Edition) standardmäßig dabei. Die ersten Nähte hatte ich aber mit dem Stickfuß 26 gemacht. Das war okay, aber bei weitem nicht so schön und gleichmäßig wie mit dem BSR. Der Bernina Stitch Regulator (den es in ähnlicher Art, unter anderem Namen aber wohl inzwischen auch für Nähmaschinen anderer Hersteller gibt) sorgt für gleich lange Stiche – egal wie schnell oder langsam die Maschine bewegt wird und auch egal welche Muster ich damit „fahre“.

Und selbst mit dem BSR ist es anfangs Übungssache, aber da kam ich dann schnell rein und hatte schnell durchgehend schöne Stiche. Nur die Unterfadenspannung hatte mir anfangs zu schaffen gemacht. Beim Nähen ist die automatische Fadenspannung immer perfekt und ich sehe den Unterfaden nie hervorblitzen. Beim Quilten auf dem Hoop Frame war sie von Anfang an zu sehen und ich habe lange getestet bei welcher Einstellung (die ich natürlich NICHT aufgeschrieben habe) gute Ergebnisse erzielt wurden.

Diese lange Einstellphase hab ich anscheinend verdrängt, denn ich habe das bei meinem Wandbild leider nicht mehr bedacht. Ich hatte schwarzen Stoff und schwarzen Unterfaden und alles sah sehr gut aus. Bis ich auf die letzten Zentimeter meines Bildes ganz unten rechts kam. Dort waren hellere Stoffe durch das FPP Bild und plötzlich kleine schwarze Unterfadenstiche zu sehen. Arrrgs. Nun war es aber schon zu spät und die Stiche schon gemacht und irgendwie wollte ich die auch nicht mehr auftrennen. Es ist aber auch nur zu sehen, wenn ich bei Tageslicht exakt vor dem Bild stehe. Es hängt inzwischen im Schlafzimmer an der Wand, so dass ich vom Bett aus drauf schaue. Da sind die Stiche nicht zu sehen und bei Dunkelheit mit Schwarzlicht schon mal gar nicht.

Aber das ist jetzt definitiv eine Sache an die ich beim nächsten Mal hoffentlich vorher denke. Es gab aber noch ein weiteres Missgeschick.

Wenn ich eine gewöhnliche Haushaltsnähmaschine auf dem Hoop Frame verwende (wie eben meine Bernina 770QE) dann kann ich nur einen kleinen Teil der Quiltfläche nutzen, da ich durch die Freiarmfläche meiner Nähmaschine im Platz eingeschränkt bin. Das variiert also je nach Nähmaschine. Je kleiner der Freiarmplatz, desto kleiner die Quiltfläche. Der Stoffdurchgangsraum meiner Maschine ist 25,5 cm breit (das ist nicht die Höhe der Quiltfläche, die sich daraus ergibt, die ist kleiner), was schon recht viel ist für eine Haushaltsnähmaschine. Aber auch die kommt halt nur so weit vor, bis die Maschine die hintere Stange erreicht (Sie rummst dabei aber nicht an die Stange, das wird anfangs exakt eingestellt welchen Spielraum sie hat). Dementsprechend oft muss der Stoff versetzt werden um weiter quilten zu können. Das wusste ich aber vor Anschaffung.
Fun Fact dabei: Ich hatte ehrlicherweise damit gerechnet dass mich das ständige Versetzen des Quiltes richtig nerven wird und trotzdem hab ich mich FÜR den Hoop entschieden. Bisher nervt es mich aber rein gar nicht. Es brauchte ein bisschen Übung herauszufinden wo ich den Stoff platzieren muss, damit ich an der richtigen Stelle weiterquilten kann, aber es gehört für mich einfach zum Prozess dazu und bisher schmälert es meine Laune beim Quilten nicht. Kann aber auch an der unfassar motivierenden Playlist liegen, die ich beim Quilten höre (siehe Hinweis auf das Reel)

Seit Weihnachten habe ich übrigens eine riesige dimmbare und anklemmbare LED Arbeitstischlampe. Sie ist die meiste Zeit des Jahres über meinem Zuschneidetisch angebracht. Es gab aber von vornerhein den Plan, dass ich sie über dem Hoop Frame anbringe, wenn ich quilte. Das habe ich nun gemacht und war sehr begeistert davon wieviel Licht sie mir an dem sehr trüben, dunklen, Wintertag gebracht hat:

Ich wollte aber von einem Missgeschick erzählen. Nachdem der Stoff neu platziert und wieder eingespannt wird, muss man eigentlich (!!) den hinten überstehenden Stoff einrollen und mithilfe der kleinen Häkchen an der Stange befestigen (der Prozess ist ein wenig anders, wenn man den Schlitten für die Longarmmaschinen z.B. Q16 oder Q24 besitzt.)Mit denen wäre übrigens auch eine größere, bzw. die ganze Quiltfläche nutzbar).

Vergisst man diesen Schritt, wie ich bei meinem Pilzbild nach dem ersten Versetzen, gerät der überhängende Stoff unter die Quiltfläche und kann ggf. mit festgetackert werden. Woher ich das weiß??

Upsi….. Ich habe das leider überhaupt nicht gemerkt und mich dann beim nächsten Versetzen gewundert, warum mein Bild fest am Hoop Frame hängt. Ich bin soooo froh, dass mir das nicht bei einem richtigen Quilt mit sichtbarer Rückseite passiert ist. Denn dann hätte ich viele Quiltnähte wieder öffnen müssen. Da meine Rückseite ja später nicht sichtbar ist, hab ich den Stoff dort einfach weggeschnitten.

Gut, dann hab ich ja schon mal 2 Dinge auf die ich beim nächsten Mal achten werde 😉 Ich werde generell noch viel üben, bevor ich einen wirklich WICHTIGEN Quilt wie z.B. den Fourseasonssampler, an dem ich ja am Ende über anderthalb Jahre gearbeitet haben werde, damit quilte. Mit dem hänge ich auch ein wenig hinterher. Bisher habe ich nur Schmetterlinge, Ahornblatt, Bienen und Apfelblüte mitgenäht.

Aber gerade hat das Verschönern meines Nähzimmers vorrang und ich möchte erst noch ein paar Projekte dahingehend fertigstellen.

Bernina empfiehlt übrigens eine größere Stellfläche. Auch hinter dem Hoop Frame soll noch ca. 1 Meter Platz sein, so dass man um den Hoop Frame herumgehen kann. Wenn man diesen Platz zur Verfüngung hat, ist das tatsächlich extrem praktisch. Ich habe schon ein wirklich großes Nähzimmer, aber SO groß, dass ich den Hoop Frame mitten in den Raum stellen kann, ist es dann doch nicht. Er passte sowieso nur rein weil ich ein riesiges „Loch“ in meiner Regalwand habe (ein freies Stecksystem von Ikea) Für die freie Stelle habe ich damals keine Regalbretter gekauft, da dort mein Nähtisch war, als wir das Zimmer frisch eingerichtet haben:

Der steht da allerdings schon eine ganze Weile nicht mehr. Ich mochte es einfach nicht gerne beim Nähen gegen die Wand zu schauen und habe die Tische inzwischen zusammen mitten im Raum angeordnet. Für die Regalwand sah das danach aber schon komisch aus: Dieser freie Platz ohne Regalböden, aber doch eben mit den Regalstreben… Dann stand mein Laufband für eine kurze Zeit davor. Das sah leider auch nicht schön aus, aber ich wollte nicht mehr im dunklen Keller trainieren.

Das Laufband steht immer noch im Nähzimmer, nun aber an einem anderen Platz, nicht mehr so mitten im Raum. Und auch der Nähtisch steht inzwischen noch mal anders. Nun war aber wieder diese Regalfläche frei und wir haben überlegt ob wir die nicht mal mit Regalbrettern füllen sollte. Aber genau zu der Zeit kam der Hoop Frame heraus und dieser passte EXAKT in diesen freien Bereich. Da war dann schnell klar, dass der Bereich NICHT mit öden Regalbrettern gefüllt wird, sondern mit etwas viel coolerem 😉

Ich finde er fügt sich dort jetzt wunderbar ein und kann dort dauerhaft stehen ohne Platz wegzunehmen. Weil er an der Wand steht, kann ich natürlich nicht komplett drumherum laufen. Ich hatte sogar überlegt Bernina Rollfüße dazu zu kaufen, dann könnte man den Hoop nach vorne rollen wann immer man hinter den Rahmen möchte. Aber 300 Euro??? Nee, dann arrangiere ich mich lieber so, dass ich nur von vorne, rechts und links des Rahmens Stoffe festklemme, das Garn von der Seite wechsle usw.

Die Nähmaschine soll eigentlich auch von hinten auf dem Schlitten platziert werden. Das klappt für uns durch leichtes kippen der Maschine aber auch von vorne. Die hintere Stange wird dafür eh herausgeschraubt.

Nachdem alles zusammengebaut war, habe ich auch die Regalfläche über dem Hoop Frame anders bestückt (geschlossene hübsche Kartons statt durchsichtige Ikea Boxen) und irgendwie hat das diese ganze Kettenreaktion „Nähzimmer komplett neu gestalten“ ausgelöst. Denn noch immer stört mich dieser offene Stauraum rechts davon. Was damals einfach günstig war, ist inzwischen leider eine volle Rumpelecke. Egal wie sehr ich versuche alles ordentlich zu halten. Einfach durch die Tatsasche, dass alles offen platziert ist. Teilweise waren die Samla Boxen so voll, dass Deckel nicht mehr ganz zu gingen und damit leider schon chaotisch unaufgeräumt wirkten, teilweise wollte ich auch gar nicht mehr, dass einfach alles so sichtbar ist. So oder so, wird genau diese Wand hier noch komplett neu umgestaltet. Inklusive des uralt-Billy Schranks, der zwar bleibt, von dem mich aber nervte wie unaufgeräumt es immer durch die Glasfronten aussah. (Sieht man auf dem Laufband-Foto sehr gut.) Das Problem hab ich bereits behoben 🙂
Ein ähnliches Problem hatte ich aber auch bei meinem Zuschneidetisch, der ja vorne ebenfalls 8 offene Fächer hat. Hierfür habe ich aber auch bereits eine Lösung die ich als nächstes zeigen kann.

Aber zurück zum Wandbild: Ich konnte mich lange nicht entscheiden mit welcher Farbe ich quilten soll: Schwarz, wie der Hintergrund? Aber dann mit Schwarz über die pinken Stiele rattern? Oder Pink, aber dann in Kauf nehmen, dass das sehr dominant wirkt auf dem schwarzen Hintergrund? Ich bin aber vor kurzem durch einen sehr glücklicken Zufall an das Aurifil Monofilament | Clear vom Quiltwinkel Shop gekommen und habe das auf einem kleinen Stück Fungi Black getestet und fand es perfekt

Also wenn mal gar keine Farbe so richtig für das ganze Projekt passt – einfach mal farblos testen. Ich wollte halt gerade im Schwarzlichteffekt keine störenden Farben über dem leuchtenden Teil der Stoffe haben. Und mit diesem Garn ging der Plan auf.

Das Wandbild hängt inzwischen im Schlafzimmer und gefällt mir dort sehr.

Ich habe aber ja noch Stoff übrig und könnte mir sehr gut vorstellen, dass sich noch viele kleine Bilder um das große Wandbild versammeln 😉 Der Leuchteffekt ist einfach ZU COOL!!

Aber jetzt kümmere ich mich erstmal wieder um das Projekt Nähzimmer

Aber erst ein paar Worte zu Schnitt und Anleitung.
Die Instagram Beiträge von Daniela / Studio Neeela fand ich direkt sehr sympathisch und so ging es mir auch mit ihrer liebevoll gestalteten Anleitung. Es sind mehrere Fotos der fertigen Pullover enthalten, aber für die Anleitungsschritte werden ausschließlich technische Zeichnungen verwendet, die sehr gut durch die Schritte führen und auch von ihr persönlich gestaltet wurden. Mir ist aber auch aufgefallen, dass die Texte dazu wirklich gut gemacht sind, weil sie gerade so knapp sind, dass erfahrene Näherinnen sich nicht durch zu viel Text wühlen müssen, aber dennoch detailliert genug, damit auch weniger geübte genauso gut ans Ziel kommen.

Mit dem Sitz des Schnittes bin ich ebenfalls sehr zufrieden. Ich habe Größe D genäht.

Winzig kleines Manko: Die Eingriffstaschen sehen nur hübsch aus. Ich könnte auch etwas darin verstauen. Aber um die Hände drin zu vergraben sind die Eingriffe zu weit außen / Nahe der Seitennaht angebracht.

Die Stoffe
Schon so lange habe ich einige Color Blocking Ideen (für verschiedene Schnitte) im Kopf die ich noch umsetzen möchte. Aber auch verschiedenste Stoffe kombinieren ist Teil dieser Idee.

Für Pepe habe ich Teddy mit Fleecerückseite von Alles für Selbermacher mit Sweatstoff von Driessenstoffe kombiniert und für die Knopfleiste, die Krageninnenseite sowie die Einfassungen von Kragen und Tascheneingriffe den Patchworkstoff „Fungi – Amethyst“ von Ruby Star Society (aus der Serie „Glow Garden“ von Sarah Watts).

Flieder mit Flieder und Flieder kombiniert macht irgendwie schon Lust auf Frühling.
Und natürlich passt es hervorragend zu meinem Making Backpack den ich letzes Jahr genäht habe.
Und zu Bente. Aber der Bente passt immer und zu allem

An der Brusttasche (die eigentlich nicht zum Schnitt gehört) ist aber noch ein weiterer Stoff: Ein Steppstoff der ein kleines Reststück von Muriels (herausnehmbarem) Mantelfutter ist. Der ist auf der einen (für sie sichtbaren) Seite Pink und auf der anderen Seite Neongelb. Als ich sie fragte, ob sie mir ihre Reste überlässt, bin ich davon ausgegangen ich werde die pinke Seite verwenden. Aber dann hab ich gesehen wie gut die neongelbe Seite zu meinem  Pilzstoff mit ebenfalls neongelben Elementen passt und wollte unbedingt ein kleines Stück davon verwenden. Zuerst sollte es eine Handytasche werden. Aber diese Dimension war mir für diesen Pullover zu wuchtig und ich habe mich für eine Minitasche entschieden und entsprechend klein wurde dann auch das Steppstoffdetail. Aber obwohl es so ein kleines Detail ist, ist es irgendwie das i-Tüpfelchen meines Pullovers geworden.

So viel zum kleinen Effekt. Da ist aber noch ein größerer, denn dieser Pullover kann (teilweise) in Schwarzlicht leuchten. Braucht man das? Nö!! Ist es trotzdem cool? Ich finde schon

Als die Serie Glow Garden von Sarah Watts letztes Jahr bei Ruby Star Society erschien, gefielen mir vor allem die Pilze in 3 verschiedenen Farben.

Dass es Stoffe gibt die bei Schwarzlicht leuchten, war mir vorab nicht bekannt. Gab es das vorher schon mal?? Ich fand das cool, wusste aber nicht so recht, ob ich Stoffe aus der Serie kaufen sollte, denn wann steht man schon mal in Schwarzlicht? Und falls doch: mit was genau? Sprich: Was würde ich mir daraus nähen? Eine Tasche? Kleidung?

Mit einer Idee daraus ein Wandbild zu gestalten (und mir einfach meine eigene Schwarzlichtlampe dafür zu besorgen) hab ich die Pilze dann doch gekauft. Denn wir alle wissen: Wenn wir uns bei Ruby Star Society umentscheiden (weil später plötzlich überall wunderschöne Nähbeispiele zu sehen sind) ist der Stoff schon ausverkauft.

Nicht alle Stoffe aus der Serie leuchten unter Schwarzlicht und der Effekt ist auch  nicht bei allen gleich groß. Nicht mal bei allen Pilzen. Dass die Pilze einen tollen Leuchteffekt haben, konnte ich vorab in einem Instagram Reel schon sehen. Aber dass sie unterschiedlich leuchten wusste ich vorher gar nicht (auf dem Fungi Amethyst ist es der Pilzhut, bei Black und Natural leuchten nur die Punkte über den Pilzen).

An dem Wandbild arbeite ich noch, aber den Leuchteffekt des Pullovers wollte ich euch schon mal zeigen. Ich weiß nicht, ob eine richtige Kamera das Schwarzlicht gut auffangen könnte. Die Handykamera kann es leider gar nicht. Sie zeigt nicht annähernd das, was das Auge sieht. Es sieht in Wahrheit so viel krasser, leuchtender, cooler aus.

Die Druckknöpfe will ich ganz am Ende auch noch erwähnen. Sie sollen laut Prym die Farbe Grün haben. Ich finde sie eher ultrahellgelb und perfekt passend für meinen Pullover.

Ich freue mich, dass ich meinen Pullover rechtzeitig zum Februar Me Made Mittwoch fertig stellen konnte.

Nachtrag, 17. Februar 2025
Ich habe mir aus den Resten des Teddystoffes noch einen Schal genäht. Nach einer YouTube Anleitung „Der Wickelschal“ von Der Buntspecht

Wenn ich mal keine Kleidung genäht habe, dann waren es hauptsächlich Taschen. Nicht, weil ich das Taschennähen mochte oder mir viele hübsche Taschen nähen wollte – es waren nur wenige und wenn dann eigentlich immer praktische Taschen (Stricktaschen, Hip Bags mit besonderen Funktionen, Hunderucksäcke…) die ich halt einfach brauchte und die es so eben nicht zu kaufen gab.
Im Bereich Deko oder Wohnen (Kissen, Quilts) hab ich gar nichts genäht, aber auch wenig gesehen, das mir gefällt. Gerade Quilts kannte ich hauptsächlich aus Stoffen und Mustern die nicht nach meinem Geschmack waren. Heute weiß ich, dass ich einfach nicht in der richtigen „Blase“ war und so viele „coole“ Accounts gar nicht kannte und ich daher so wenig Interesse daran hatte.

Erst als ich mich in eine Nähmaschinenhaube verliebt habe, dessen Anleitung es nur in der Nähgang gab, hab ich mal geschaut was die Nähgang denn eigentlich ist. Es gab dort lange Zeit hauptsächlich Quilts, Foundation Paper Piecing, typisches Patchwork, ein bisschen auch English Paper Piecing. Aber gerade, als ich überlegt habe, ob die Nähgang etwas für mich ist, kam dort das Taschenthema hinzu. Aber eigentlich wird auch die Beschreibung Quilt- und Taschenprojekte ihr nicht gerecht, denn es werden so viele Unterschiedliche Projekte genäht – z.B. auch viele nützliche Dinge für das Nähzimmer, dass ich erst mal gar nicht wusste wo ich anfangen sollte. Hier eine kleine Auswahl meiner bisher umgesetzten Projekte (und nur ein sehr kleiner Teil des tatsächlichen Inhalts der Nähgang).

Das soll gar keine Werbung für die Nähgang sein, viel mehr möchte ich zeigen und erklären, woher es kommt, dass sich mein Nähverhalten so sehr geändert hat. Ich hätte mich zuvor wirklich als reine Klamotten-Hobbynäherin eingestuft. Ohne Interesse und Bedarf an all den Dingen die aus Patchworkstoffen genäht werden.

Plötzlich war der Bedarf aber sowas von da. Ich kannte inzwischen viele verschiedene Patchworkstoffe. Ich wusste von der unterschiedlichen Dicke oder Haptik oder Optik und der Farbpalette. Und ich hatte plötzlich Bedarf an Farbkarten. Aber schnell merkte ich, dass es gar nicht mal so praktisch ist, zwar die Farbkarte einer Marke zu besitzen, deren Farben aber gar nicht nach eigenem Geschmack nebeneinander halten und frei kombinieren zu können. Ich konnte mit der Farbkarte prüfen ob der Stoff den ich online gesehen habe, wirklich die Farbe hatte, die ich mir vorgestellt habe. Aber ob dieses Gelb und jenes Grün denn gut harmonieren, konnte ich nicht ausmachen, weil ich diese beiden Farben nicht nebeneinander halten konnte und erstrecht nicht prüfen konnte, ob ein anderer Grünton nicht doch besser passt.

Und dann gab es noch einen kleinen Schubser von Täschi, denn in der Nähgang gibt es Quick Tipps: Kleine (aber soooo hilfreiche) Tipps im Videoformat. Täschi zeigt in einem Quick Tipp wie sie aus ihren Farbkarten kleine einzelne Farbkärtchen gebastelt hat und wie sie die aufbewahrt. Ich habe es nicht genauso nachgemacht (weder die Erstellung noch die Aufbewahrung der Kärtchen), fand das Video aber trotzdem extrem hilfreich. Oft braucht es ja erstmal eine grobe Richtung um überhaupt erstmal anzufangen.

Inzwischen war auch meine Freundin Anna in der Nähgang und ich habe mich mit ihr über den Quick Tipp und Farbkarten im allgemeinen viel ausgetauscht. Und dann war eigentlich schnell klar: Das ist ein Projekt das wir beide unbedingt haben wollen und wir hatten große Lust das zusammen anzugehen, obwohl sie im hohen Norden wohnt und ich im tiefsten Süden Deutschlands. Aber das hielt uns nicht davon ab alles gemeinsam zu planen und uns ebenfalls Farbkarten zu teilen. Bis auf ein paar wenige Ausnahmen reichen die Farbkarten der Händler nämlich meist für mehr als nur ein Farbkärtchen, da die Stoffstücke darauf recht groß sind.

Der Einfachheit halber nenne ich die kompletten Farbkarten der Händler jetzt mal Farbkarten und unsere gebastelten Mini-Farbkarten im folgenden Text Farbkärtchen

Per Nachrichten und Sprachnachrichten und Videotelefonie haben wir erstmal geplant wie unsere Kärtchen aussehen sollen: Wie groß sollen die Stoffe auf den Kärtchen sein, wie wollen wir sie beschriften usw. Dafür war aber zunächst wichtig welche Größe unsere Kärtchen bekommen sollten und dafür widerum mussten wir erstmal recherchieren worin wir sie aufbewahren wollen.

Statt vieler einzelner Kästchen wollte ich lieber ein großes Rack das viele kleine Schubladen enthält. Und ich wollte die bunten Kärtchen gerne sichtbar aufbewahren, weil sie einfach ein Hingucker sind und gute Laune verbreiten. 

Der Kasten den wir ausgewählt haben ist stapelbar und erweiterbar. Ich habe hier 3 Kästen die je 4 Schubladen in der waagerechten haben übereinander gestapelt. Für meine aktuelle Anzahl an Farbkärtchen reicht mir das.

Dass wir erst diese Kästen bestellt haben, war sehr gut. So konnten wir erst ausmessen wie viel Platz denn wirklich in einer Schublade vorhanden ist. Zwar gab es online ein paar Daten, in der Realität sind die aber alle ein bisschen windschief und z.B. in der Mitte weniger breit als vorne und hinten. Wir haben uns schlussendlich für Quadrate aus Comic Boards in der Größe 5,5 x 5,5 cm entschieden. Es gibt diverse Comic Board Größen, da haben wir einfach geschaut welche Größe am meisten Sinn ergibt um mit möglichst wenig Verschnitt viele Quadrate in unserer Wunschgröße rauszubekommen. Für die Anzahl der benötigten Boards, haben wir uns aber erstmal beraten welche Farbkarten wir haben und uns noch kaufen wollen. Jede für sich, aber auch gemeinsam. Ich hatte schon Farbkarten von Speckled und Paintbrush. Anna besaß außerdem schon Pure Solids von Art Gallery Fabrics, Kona Cotton von Robert Kaufmann und Grunge von Moda. Für uns beide hinzu kamen dann noch Windham Fabrics, Tula Pink Solids und Moda Bella. Somit konnten wir schon ausrechnen wie viele Kärtchen wir basteln wollen und wie viele Klebeetiketten wir benötigen. Die Anzahl hat uns dann erstmal kurz überfordert. All diese Farbnamen einzeln in ein System schreiben und alle diese Kärtchen einzeln ausschneiden? Da würden wir ja ewig dran sitzen. Was die Beschriftung angeht hatten wir Glück, dass mein Mann uns den Großteil abgenommen hat. Teilweise sogar die Recherche der Farbnamen, vor allem aber die Automatisierung die dafür sorgte, dass die Farbnamen in immer der gleichen Art und Weise auf den hunderten (!!) Klebe-Etiketten erschienen, die Anna dann für uns ausgedruckt hat.

Und da wir ja nun auch die unfassbar hohe Anzahl an benötigten Kärtchen wussten, war klar dass das Schneiden dieser die noch viel größere Arbeit gewesen wäre: Wir kamen am Ende (für uns beide zusammen) auf eine Anzahl von 3700 kleine Farbkärtchen!! Wir hätten sie nicht alle sofort gebraucht. Darin einberechnet waren auch schon Farbkarten die wir noch gar nicht besaßen, die aber schon auf der Wunschliste standen (z.B. Shadow Play von Maywood Studio). Aber diese Mühe mit dem Schneiden möchte man sich ja auch nicht ständig neu machen. Wir wollten sie uns bei der Anzahl ehrlich gesagt gar nicht machen und so habe ich unsere Comic Boards in eine Druckerei gebracht. Dort wurden sie ratz fatz und unfassbar präzise geschnitten, das hätte ich auf keinen Fall annähernd gut hinbekommen.

Annas Anteil konnte ich ihr sogar recht bald darauf persönlich vorbeibringen, denn zusammen mit Mann und Hund habe ich sie kurze Zeit später besucht. Wir hatten einige Programmpunkte in ein paar Tage Besuch gequetscht, wollten die Zeit aber auch nutzen um unser Farbkartenprojekt gemeinsam zu beginnen.

Moda Bella Solids
Gestartet haben wir mit der riesigen Moda Bella Solids Karte. Wegen der unglaublich großen Farbauswahl wollten wir diese Farbkarte haben, obwohl wir die Bella Solids zu dem Zeitpunkt noch gar nicht selber vernäht haben. Es gibt aber einige deutsche Quiltshops, die viele Farben der Moda Bella Solids führen und ich habe außerdem gelesen, dass sich diese Solids sehr gut zu vielen Ruby Star Society Stoffen kombinieren lassen, weil die eben auch zu Moda gehören. Die Farbkarte hatten wir zu der Zeit (Frühjahr 2025 müsste das gewesen sein) allerdings nur aus den USA bekommen, aber immerhin waren die Stoffstücke darauf so lang, dass wir sie gut teilen konnten.
Den Anfang machten wir noch, indem wir Stoffe von der Karte abtrennten, diese in der Mitte teilten, woraus sich dann jede mit ihrem Etikettenstapel und Stoffkleber ihre Farbkarten geklebt hat. Relativ bald war klar, dass ich mit diesem System noch 3 Wochen Urlaub hätte dran hängen müssen. Eine neue Taktik musste her, wenn wir die Zeit gut nutzen wollten, so dass ich mit meiner Hälfte der Moda Bella Stoffstücke wieder heim fahren konnte.

Nun haben wir nicht mehr die ganzen Stoffstücke von der Farbkarte entfernt, sondern nur noch die Hälfte abgeschnitten und vorübergehend auf einem Zettel geparkt und beschriftet. So konnte Anna die Karte behalten (und zu einem späteren Zeitpunkt weiter machen) und ich die Zettel mit heim nehmen, wo ich dann alle restlichen Moda Bella Kärtchen fertiggestellt habe.

Hier gilt es noch zu erwähnen, dass gerade 18 neue Farben herausgekommen sind, durch eine Kollektion von Elizabeth Hartmann. Ich weiß nicht, ob das eine zeitlich begrenzte Aktion ist, aber der Laridae Quilting Shop bietet die als Stoffproben an (6 x 4 cm groß), was natürlich ideal ist um die Farbkärtchen zu ergänzen.

Tula Pink Solids
Die haben wir auch bei Anna geklebt und sogar fertig gestellt, da es eine eher kleine Farbauswahl ist. Ich weiß gar nicht, ob es Farbkarten von Tula Pink gibt – wir haben uns ein 5“ Charm Pack geteilt, das alle Solids enthielt.

Im Hintergrund sind die Solids in groß zu sehen, für einen Quilt: Links die kräftigen Farben, dessen Farbserie den Namen Dragon‘s Breathe trägt sowie rechts davon die pastelligen Töne mit dem Namen Unicorn Poop. Ich finde beides sehr treffend und die Farbauswahl wunderschön.

Speckled von Ruby Star Society
Ich habe als nächstes mit den Speckled weitergemacht, weil die zu der Zeit meine absolute Lieblingsstoffserie war (eigentlich noch immer ist). Sie sind weder Uni noch richtiges Muster und irgendwie passen sie als Kombinationsstoff immer. Die Speckled Farbkarte ist riesig und die Stoffstücke darauf viel zu groß für ein Farbkärtchen. Ich habe mir daher überlegt, dass ich meine Farbkarte gerne erhalten möchte und exakt die Hälfte entnehme für meine kleinen Kärtchen. Und trotzdem konnte ich damit einen Großteil der Kärtchen vorne und hinten bedecken.

Hinten sollte sowieso auf allen Kärtchen – egal welcher Serie – noch Platz bleiben für die Nummerierung und für einen Magnetstreifen. Es sieht nicht nur wunderschön aus, wenn die Kärtchen in einer gewissen Reihenfolge im Kästchen bleiben (bzw. immer wieder dahin zurückgesteckt werden können), es ist auch unglaublich praktisch um bestimmte Farben schnell wiederzufinden. Die Magnetfunktion erkläre ich gleich noch.

Zusätzlich zu der Standardfarbkarte besaß ich noch die Mini-Charmpacks mit den neueren Speckled Farben die 2024 herauskamen in zweifacher Ausführung. Ich habe ein Stoffstück für die Kärtchen verwendet und das andere auf eine Pappe geklebt und der Original-Farbkarte beigelegt. So kann ich wahlweise mit einzelnen Kärtchen oder aber mit der Gesamtübersicht arbeiten.

Ruby + Bee Solids von Windham Fabrics
Auch eine eher kleinere Serie mit nur ca. 70 Farben. Aber dafür sooo strahlende Farben, dass wir sie unbedingt mit aufnehmen wollten. Die Farbkarte war leider gerade überall ausverkauft, aber wir konnten auch hier Charm Packs ergattern. Dadurch fehlte uns leider sowohl die Farbzuordnung als auch die Farbnummerierung. Wir sind aber online fündig geworden, da sich schon andere die Mühe gemacht haben die Farben exakt in der Reihenfolge aufzulisten wie sie in den Charm Packs gepackt werden. Auch Camberville Threads hatte online eine richtig tolle Übersicht. Leider stimmte diese nicht mit der Reihenfolge unseres Charmpacks überein. Wichtig war das auch nur für die richtige Zuordnung der Etiketten. Wie wir sie später im Kasten ordnen (oder nicht) bleibt ja uns überlassen. Ich habe trotzdem mal 3 verschiedene Reihenfolgen getestet und mich am Ende für genau die Reihenfolge entschieden in der die Charm Packs zu mir kamen

Hier hatten wir übrigens jede unsere eigenen Charm Packs und ich habe nach dem Basteln der Farbkarten noch so viel übrig, dass ich aus den Resten einen kleinen Windham-Wanddeko-Quilt plane in dem alle Farben vorkommen.

Nach den Ruby + Bee Solids hab ich erstmal eine kleine Bastelpause eingelegt. Das nahm bis hierher schon recht viel Zeit in Anspruch. Einige Wochen später hat mir Anna aber ihre Farbkarte von Art Gallery Fabrics geschickt, damit ich mir die Hälfte davon abschneiden kann. Das war eine gute Motivation diese Serie und auch die restlichen 2 Serien in Angriff zu nehmen.

Art Gallery Fabrics Pure Solids
Die hatte ich lange Zeit gar nicht so auf dem Schirm. Ich wusste dass sie etwas glatter sind als zB die Windham Solids und um einiges glatter als die Paintbrush Solids. Was ich aber noch nicht wusste: Es war die Karte mit den schönsten Farbnamen und auch mit den treffendsten Farbbezeichnungen. So oft habe ich bei Moda Bella gedacht, dass der Name eigentlich gar nicht zur Farbe passt. Hier war es genau umgekehrt. Irgendwie hat es das direkt angenehmer gemacht die Kärtchen zu gestalten. Das und die Tatsche, dass ich die gesamte Farbkollektion bei angenehmen Temparaturen und im Beisein des Hundes auf der Terrasse erstellt habe

Auch von den Solids kamen später weitere Farben hinzu. Art Gallery hält die Farbkarten aber gut auf Stand und bringt immer mal wieder Neuauflagen heraus (die Karte von Anna enthält z.b. schon die Signature Pure Solids von Suzy Quilts) und auch Zusatzkarten, wie hier die Etheral Edition die 2025 erschien

Paintbrush Solids
Auch diese hab ich auf der Terrasse gestartet. Noch motiviert von den AGF, die sich wirklich gut von der Farbkarte trennen ließen und deren Farbnamen mir so gute Laune gemacht haben. Mit der Paintbrush Farbkarte verflog das direkt.

Die Karte wollte ihre winzigen (!!) Stoffstücke leider ungern hergeben und ich musste da echt kräftig nachhelfen und teilweise auch mit der Zackenschere die Ränder neu aufhübschen. Ich hatte zuvor auch lange überlegt ob ich die überhaupt auseinander nehme, gerade weil die so klein ist. Aber ich hab die Karte schon ein paar mal gebraucht und mich jedes Mal geärgert wie weit die Farben auf der Karte auseinanderliegen, die ich eigentlich gerne vergleichen möchte. Mit einzelnen Kärtchen zu arbeiten ist soooo viel angenehmer. Trotz der winzigen Größe wollte ich auch hier nicht drauf verzichten die Stoffe auch über die Ränder zu kleben, so dass von oben diese tolle Übersicht gegeben ist.

Was halt zur Folge hat, dass nur dieses kleine Stoffstück vorne zu sehen ist.
Mal zum Vergleich wie die (für mich optimale) halbe (!) Speckledgröße vorne (Rot) und hinten (Pink) aussieht:

Magnetrückseite
Und weil ich immer noch nicht erzählt habe, was es mit den Magneten auf sich hat, schiebe ich es hier ein. Das war eine Idee von Anna. Sie hat selbstklebende Magnetfolie verwendet und auf ihren Kärtchen 2 Streifen (glaube oben und unten) geklebt um die Kärtchen auch an ihre große Magnetwand in ihrem Nähzimmer pinnen zu können. Eigentlich wollte ich das nicht übernehmen, denn ich hatte keine Magnetwand und dachte anfangs auch ich bräuchte das nicht. Aber ohne Magnete können die Kärtchen leider nicht gerade in ihrer Box stehen. Es ist jeweils nur eine wirklich dünne Stoffschicht die eben immer nur oben über den Rand geklebt wird. Aber das läppert sich und sorgt dafür, dass die Karten in der Box nicht gerade stehen können. Hier ein Vergleich ohne und mit Magnetfolie:

Ich hätte das natürlich auch anders ausgleichen können, aber gerade weil die Folie selbstklebend ist, war das schon extrem pratkisch. Und inzwischen besitze auch ich eine kleine Magnetwand über meinem Zuschneidetisch. So kann ich erst in aller Ruhe alle in Frage kommenden Kombinationen testen und die Auswahl dann eine Zeit lang an der Magnetwand wirken lassen

Hier zu sehen ist eine tatsächliche Kombination für ein Quiltprojekt das ich in diesem Jahr umsetzen möchte. Ich bin sehr froh sowas nicht mehr anhand von Bildern aus dem Onlineshop entscheiden zu müssen. Aber auch vollständige Farbkarten wären hier nicht besonders hilfreich gewesen.
Eine letzte Stoffserie kann ich noch zeigen:

Robert Kaufmann Kona Cotton
Die Farbkarten für die Kona Stoffe sind schwer zu bekommen und oft mit wochenlanger Wartezeit verbunden. Obwohl es die erste Patchworkserie war die auch mir etwas sagte (um die ging es vor Jahren beim Online Nähen das ich oben erwähnte), war es mir persönlich nicht die wichtigste. Auch weil ich wusste, dass sich die Stoffe eh nicht (oder nicht leicht) von der Karte trennen lassen. Aber irgendwann hatte ich durch Zufall folgendes bei MillersQuilting gesehen:

221 Stoffmuster der Kona Cotton Farbpalette aufgefädelt auf einer Riesennadel. Das sind zwar deutlich weniger als die gesamte Farbpalette von Robert Kaufmann beinhaltet (sind es immer noch 365?) aber dennoch eine enorm gute Übersicht um schon mal mit einem Großteil der Farben zu arbeiten.

Ich habe leider vergessen ein Vorher-Foto der Nadel zu machen, aber meine kam mit einer Stempel-Nummerierung. Leider nicht so hübsch und immer an der gleichen Stelle wie die (Kugelschreiber?) Beschriftung auf den Stoffen von Muriel. Sie hat mir ein Foto ihrer vollständigen Stoffprobennadel zugeschickt. Meine Stempel waren teilweise durchgestrichen und korrigiert und teilweise mitten auf dem Stoff oder eben kreuz und quer. Weil das Schneiden und Beschriften bestimmt ein großer Aufwand war, war ich da nicht allzu böse drum und habe versucht die Nummerierung so gut wie es ging auf die Rückseite meiner Kärtchen unterzubringen und sehr oft war das möglich und sah dann so aus:

Hinten war die Nummerierung von MillersQuilting die nämlich leider gar nichts mit der eigentlichen Stoffnummernbezeichnung von Robert Kaufmann zu tun hat. Und da ich dessen Karte ja nicht besaß hatte ich wirklich Probleme beim Zuordnen meiner Beschriftungsetiketten zu den richtigen Farben. Ich habe den Shop angeschrieben und nach einer Liste gefragt, aber erstmal lange keine Antwort erhalten und mich dann selber dran gemacht. Der Online Shop selber war zum großen Teil behilflich. Ich konnte die gestempelte Nummer im Shop eingeben, in der Beschreibung den Kona Farbnamen finden und mir dann mein jeweiliges Etikett mit der RK Farbnummer raussuchen. Leider führte der Shop aber gar nicht alle 221 Farben die auf der Nadel waren und ich hatte einige übrig die noch auf Zuordnung warteten. Anna war so lieb mir ihre Farbkarten auszuleihen. Sie war übrigens gar nicht gemeint in der Erzählung am Anfang, aber auch sie hat ihre Kona Farbkarten exakt so ausgeschnitten und aufbewahrt:

Mit diesen kleinen Mini-Kärtchen die ich genau so gruppiert lassen wollte, war es immer noch ein ziemlich großer Aufwand, aber immerhin nun machbar.

Irgendwann war auch das geschafft und meine Sammlung von Kona Stoffen ergibt immerhin auch 2 Schubkästen

Einige Zeit nachdem ich fertig war, kam dann übrigens plötzlich noch ein Wordfile von MillersQuilting mit den Farbbezeichnungen

Tipps zum Nachmachen
Durch die Anzahl der verschiedenen Stoffhersteller war das alles einiges an Arbeit. Aber für mich war es die Mühe defitiniv Wert. Für Nachahmer mit Nähgang Zugang würde ich empfehlen vorab den Quick Tipp von Täschi zu schauen. Für alle anderen ist es ja durch die vielen Bilder und die ausführliche Erzählung auch recht selbsterklärend wie die Karten gemacht werden können.
Als kleine Zusammenfassung noch mal:

• Wir haben Comic Boards verwendet und uns bei der Größe der Boards und bei der endgültigen Farbkärtchengröße nach unserer Wunschaufbewahrung gerichtet. (Einfach mal recherchieren, hier gibt es vieles sowohl bei Bürozubehör als auch bei Teeaufbewarung).
  Wir wollten unsere Kärtchen gerne quadratisch, aber das ist ja Geschmackssache.
• Die Etiketten sind von Avery und haben die Bezeichnung 3667. Wer nicht mit einem Computerprofi verheiratet ist (oder sich nicht selber mit Automatisierungen auskennt), kann die auch online bei Avery selber beschriften, auch wenn das natürlich etwas mühseliger ist.
• Die Größe der Stoffstücke hätte ich am liebsten einheitlich gehabt. Aber da wirklich jede Farbkarte andere Stoffmustergrößen liefert war das nicht machbar. Bzw. hätten wir uns dann am kleinsten (Paintbrush) orientieren müssen und das will ja wirklich niemand.
• Für das Aufkleben der Stoffe hatten wir auch Klebeband in Betracht gezogen, es dann aber u.a. wegen der Menge die wir produziert haben dagegen entschieden. Wir wollten eine schnellere / einfachere Handhabung mit einem Klebestift der so ähnlich funktioniert wie ein Prit-Kleber. Es gibt unzählige Stoffkleber in dieser Art. Das war mir vorher gar nicht bewusst. Ich mochte am liebsten die Rechteckigen, weil sich die am einfachsten großflächig über unser Stoffrechteck verteilen ließen. Leider haben wir die Erfahrung machen müssen, dass einige Kleber- und Stoffmarken sich nicht untereinander vertragen und den Stoff fies verfärben an den Klebestellen. Probiert das also unbedingt vorher aus und wartet einige Tage, das zeigt sich nämlich leider nicht direkt und (besonders fies) nicht bei allen Farben. Wir haben es mehrere Tage nach Fertigstellung einer Serie gemerkt und es waren besonders die gelb-grünlichen Stoffe betroffen und einige Rottöne.

Einsatz der Farbkärtchen
Die Kärtchen waren bei mir seither schon viele Male im Einsatz. Hier helfe ich Anna gerade bei einer Farbzusammenstellung, bei der Motivstoffe, Musterstoffe, Unistoffe und sogar Gummibänder zusammen passen sollen. Wir hatten viel Spaß beim Raussuchen der perfekten Kombinationen.

Gerade helfen sie mir aber auch bei meinem längerfristigen Projekt „Nähzimmer verschönern“. Ich nähe gerade einige Dinge speziell für mein Nähzimmer und möchte dass die Stoffe die nah an einer gestrichenen Wand stehen oder hängen gut zu eben dieser Wandfarbe passen. Online hätte ich das wirklich nicht aussuchen können, in diesem Falle aber eben auch nicht in einem Stoffgeschäft. Von mir also eine dicke Empfehlung für so ein Bastelprojekt, auch wenn es wirklich etwas aufwändiger ist, es lohnt sich sooo sehr. Vor allem, wenn sich zwei zusammentun, Stoffe und gaaaanz viele Gedanken teilen während der gesamten Projektphase

Innerhalb des WKSAs habe ich zwar alle Teile zugeschnitten (Außenstoff und Innenstoff), aus Zeitmangel aber nur die Außenjacke der Kurzversion genäht.

Eine Anprobe bestätigte meine Vermutung: Für die kurze Version, die ich wahrscheinlich eher im Frühling tragen werde, ist die Größe 1 eine richtig gute Wahl. Für einen längeren Mantel, der gerne etwas mehr wärmen darf, brauche ich noch ein klein wenig Mehrweite vor allem um die Hüfte rum. Somit war klar, dass ich den in Größe 2 zuschneiden werde. Hier könnt ihr das Ergebnis sehen, mit dem ich richtig glücklich bin.

Nun hatte die Probejacke erstmal ihr Soll erfüllt und lag unfertig in der Gegend rum. Ich wusste genau: Wenn ich mir die nicht möglichst bald vornehme und fertigstelle, wird das UFO genau so alt wie der Stoff zuvor. Was einmal in einer Kiste verstaut in meinem Nähzimmerschrank landet, kommt da so schnell nicht wieder raus. Also war diese Jacke auf Punkt 1 meiner Nähliste für 2026, auch wenn ich sie jetzt (bei Minusgraden und Schnee) nun wirklich nicht brauche. Aber kaum, dass ich die Näharbeit wieder aufgenommen habe, fühlte es sich gut und richtig an sie fertigzustellen. Es war ein bisschen Vernunftsnähen, aber genau das war irgendwie auch sehr zufriedenstellend, dass ich das nun durchziehe. Und viel war ja ehrlich gesagt auch gar nicht mehr zu machen. Das Futter musste noch zusammengenäht und anschließend eingenäht werden. Und da ich die Mantelversion ja kurz vorher erst genäht habe, brauchte ich dafür nicht mal mehr die Anleitung und es war eigentlich schnell erledigt.

Kaum fertig gestellt und anprobiert, haben sich meine Befürchtungen bewahrheitet: ich habe NICHTS zum Kombinieren. Keine Hose, kein Oberteil, nichts. Die Farbe Dunkelblau hat mich meine komplette Teenagerzeit begleitet und sogar noch einen langen Teil meines Erwachsenenalters. Ich hatte so viel Blau in meinem Kleiderschrank, dass das untereinander gut kombiniert werden konnte. Nur gefallen hab ich mir darin irgendwann nicht mehr. Nach und nach durfte alles ausziehen und wurde gegen selbstgenähtes ausgetauscht, in Farben die mir deutlich besser standen und in denen ich mich viel wohler fühlte. Aber das bedeutet nun leider auch: Kein Dunkelblau und kein Schwarz mehr im Kleiderschrank und erstrecht nicht im Stoffschrank. Und hier galt es ja nicht nur zum Außenstoff zu kombinieren. Zum goldenen Futterstoff wollte gar nichts passen. Kein Bernsteinbraun, kein Senfgelb, kein Ocker. Das sah alles fürchterlich aus. Ich wollte wirklich gerne ein passendes Oberteil nähen, aber kein Stoff aus meinem Bestand kam in Frage. Da ich sowieso gerne ein Rollkragenshirt kombinieren wollte, fiel mir ein Shirt von 2016 (!) ein, das ich noch besitze. Es ist nicht mehr ganz so schwarz wie anfangs, aber durch die 3/4 Ärmel (für mehr reichte der Stoff damals nicht) passt es eigentlich perfekt zur Nova Jacket, die ja auch kürzere Ärmel hat.

Also immerhin schon mal ein Oberteil vorhanden, kommen wir zur Hose.

Ich besitze eine blaue Hose. Aber die ist inzwischen so krass ausgeblichen, dass auch die überhaupt nicht zur dunkelblauen Wolljacke passt. Aber nicht nur die Farbe geht nicht. Der ganze Stil der Boyfriendjeans war nicht das, was ich mir zur Nova Jacket vorgestellt habe. Das fertige Outfit in meinem Kopf war eine enganliegende, möglichst dunkle Jeans. Wie der Zufall es wollte, lag hier seit Oktober eine schwarze, fertig zugeschnittene Girlfriend Jeans von smartPattern rum.  Eigentlich wollte ich sie bei einem Online-Jeansnähwochenende nähen. Aber nach einem Blick in die Anleitung wollte ich mir das doch nicht bei einem gemeinsamen Nähwochenende antun und hatte stattdessen die Eddystone Jeans genäht. Die war zwar auch neu für mich, aber sie hatte eine „Standard“ Anleitung mit technischen Zeichnungen, das geht auch für ein Nähtreff gut. Jedenfalls lag seitdem dieser Stapel Jeanszuschnitt rum und wurde wöchentlich von A nach B verräumt weil er überall im Weg lag. Aber wie gesagt: einmal richtig weggeräumt ist die Chance klein, dass ich das Projekt wirklich noch nähe

Also wurde das mein Projekt Nummer 2 für 2026 und ich habe das erste Wochenende des Jahres genutzt um die Girlfriend Jeans zu nähen. Und ich habe auch wirklich das gesamte Wochenende gebraucht von Freitagabend bis Sonntagabend, denn ich habe sehr viel Zeit damit verbracht durch Anleitung(en) zu scrollen, weil es leider nicht eine Anleitung am Stück gibt. Weil das meine erste Girlfriend Jeans war und überhaupt mein erster Schnitt nach Maß von smartPATTERN, habe ich der Jeans aber einen eigenen Blogbeitrag gewidmet der hier nachgelesen werden kann.

Mit dem Gesamtoutfit bin ich nun sehr zufrieden. Exakt so habe ich es mir tatsächlich vorgestellt.

Wegen der zuvor schon erwähnten Minusgrade mit Schnee war ich sehr froh, dass ich mein Nähzimmer vor kurzem erneut umgeräumt habe. Ich bin seit Monaten dran das nach und nach zu optimieren. Mehr Regale, mehr Staufläche, vor allem auch hübschere Staufläche (der Blogbeitrag dafür steht immer noch aus) aber eben auch mehr FREIE Fläche. Dies kommt mir nun beim Fotografieren zugute, denn ich kann meine Nähtapete endlich mal wieder als Fotohintergrund verwenden indem ich nur das Bügelbrett und eine Stehlampe kurzzeitig verräume:

Auch für die Jeansfotos musste ich daher nicht extra raus. Leider ist diese halbwegs freie Fläche die dunkelste Ecke des Zimmers. Aber es ist auch die einzige Wand im Haus an der ich Fotos machen kann, weshalb ich sonst immer rausgehe für Blogfotos, was natürlich immer Mehraufwand bedeutet. Für die Jacke wollte ich dann aber doch noch mal Fotos im anderen Licht, weshalb nun doch noch Schneefotos folgen.

Am Schluss möchte ich aber auch noch ein Rollkragenshirt zeigen das mein letztes Projekt von 2025 war. Ich habe von Muriel einen ganz weichen Fine Rib Jersey in der Farbe Mauve geschenkt bekommen. Aus diesem wollte ich gerne ein Shirt mit Rollkragen nähen. Nach erfolgloser Schnittsuche habe ich einen erprobten Langarmschnitt von Vikis Sews gewählt und den Rollkragen selber dran gebastelt. Ich wollte gerne einen zum umklappen und den auch möglichst hoch.

Die Länge ist die vom eigentlichen Schnitt, die Höhe hab ich mir durch ausmessen, anhalten und ausprobieren angefügt. Auch das Ergebnis ist genau so, wie ich es mir vorgestellt habe

Und das letztgenähte Teil von 2025 und das erstgenähte Teil von 2026 schicke ich nun zum Januar Me Made Mittwoch

Die Idee meine Maße loszuschicken und eine Jeans für meine Passform zu bekommen finde ich schon mal grandios. Mittlerweile hat smartPattern schon eine recht gute Auswahl an verschiedenen Hosenschnitten und dann gibt es alle ja sogar noch in mehren Varianten mit verschiedenen Passformen, Reißverschluss oder Knopfleiste, unterschiedliche Passen und Hosentaschen usw. Das allerdings ist für mich nicht nur pro sondern leider auch kontra, denn ich erhalte immer nur genau die Jeans die ich mir konfiguriert habe. Preislich verstehe ich das absolut. Gerade weil ich den Schnitt nach meinen Maßen bekomme ist das einfach ein kompletter Neuaufwand den Schnitt mit anderen Details zu erstellen. Bei anderen Schnitten habe ich nur die Maßtabelle, muss sehr wahrscheinlich enige Anpassungen vornehmen, kann dann aber alle Varianten nutzen, wenn der Schnitt mehrere Varianten beinhaltet.

Für meine erste Jeans nach Maß habe ich mir die Girlfriend Jeans ausgesucht, weil ich die vordere Passe ein nettes Detail fand, dass ich so bei noch keiner von mir genähten Jeans hatte. Und ausgerechnet dieses Detail sieht man jetzt eigentlich gar nicht, weil mein Stoff sehr dunkel ist:

Der Stoff ist nicht komplett schwarz. Von nahem sieht man einen ganz leichten melierten Effekt. Aber weil ich zuvor gar keine schwarze Hose besaß und die neue Hose auch mal schicker kombinieren möchte, habe ich alles Schwarz belassen: Die Absteppnähte, den Reißverschluss und den Jeansknopf. Auf ein großes Label an der Bundrückseite hab ich aus diesem Grund auch bewusst verzichtet. Nur die Münztasche hat ein kleines schwarzes Label bekommen.

Auch für die Innentaschen wollte ich von der Farbe nicht abweichen und habe extra schwarzen Patchworkstoff (mit-)bestellen müssen, weil ich in der Farbe in der Regel nichts daheim habe.

Wenn ich einen Jeansschnitt zum ersten Mal nähe, dann arbeite ich gerne mit einer tragbaren Probe. Ich freue mich, wenn die Hose passt und tragbar ist, aber falls nicht, habe ich vorsichtshalber einen sehr günstigen Stoff verwendet. In diesem Fall ist es ein Stretch Denim von Driessenstoffen für gerade mal 6,95€ der Meter. Er hat 10% Stretch und passte damit gut zur Girlfriend Jeans die (je nach Konfiguration) mit oder ohne Stretch genäht werden kann.

Richtig dolle zufrieden bin ich mit der Passform und der Länge. Ich habe nicht eine einzige Änderung an der Jeans vorgenommen.

Das heißt jetzt noch nicht, dass ich keine Ideen zur Optimierung hätte. Ich habe Bundhöhe „Mittel“ ausgewählt (die gesamte Konfiguration zähle ich am Ende noch auf). Und von vorne kann ich das auch bestätigen. aber wenn ich mich in der Hose hinsetze, gibt der hintere Bund definitiv zu viel Einblick:

Ich weiß jetzt leider nicht, ob das bedeutet, dass ich bei smartPattern zukünftig lieber immer „hoher Bund“ wählen sollte. Aber andererseits auch wieder faszinierend wie sehr der Bund dennoch anliegt. Und das obwohl ich nichts von der hinteren Passe wegnehmen musste. Diese Änderung habe ich nämlich sonst bei jedem Jeansschnitt, weil mir sonst selbst im Stehen der Bund hinten absteht.

Ein weiteres Highlight waren übrigens die Schnittteile. Die Nahtzugabe ist jeweils eingezeichnet und auch sonst hatten sie allerlei nützliche Infos. Auf dem Bund war z.B. eingezeichnet wo die Gürtelschlaufen später sitzen. Und es gab Schablonen für alles: Für die Gürtelschlaufenlänge, für die Absteppung des Reißverschlusses, für die Hosentaschengröße nach dem Bügeln, für die Hosentaschenpositionierung…

Meine Hosentaschen habe ich für die Anprobe übrigens nur angezeichnet und dann deutlich mehr nach oben und innen versetzt:

Auf dem Bild rechts oben sieht man auch ganz gut die O-Form der hinteren Passe. Auch das ist neu für mich und ich finde es sehr hübsch. Ob mir O oder Y besser steht muss ich aber noch analysieren

So, jetzt aber leider noch der Punkt warum ich anfangs doch etwas verhalten war. Denn bisher klingt ja alles super und ich mag die Jeans auch wirklich sehr und möchte sie noch mal nähen. Was mir leider nicht so gut gefallen hat ist die Anleitung. Sie ist sehr genau. Seeeeeehr genau. Für mich leider anstrengend genau. Ich gehe davon aus, dass sie eben auch alle abholen soll die zum allerersten Mal eine Jeans nähen. Wenn dies aber nicht der Fall ist, muss ich mich aber ja trotzdem durch unendlich viele Bilder scrollen. Und oft gibt es mehr als ein Bild für einen Schritt. Es gab alleine 4 Fotos wie EINE Schrittnaht gebügelt wird. Ehrlich gesagt brauche ich für sowas nicht mal 1 Foto. Und überhaupt bin ich großer Fan von technischen Zeichnungen für einzelne Nähschritte und eben nicht von Fotos. Aber auch das ist natürlich Geschmackssache und immer noch nicht mein eigentliches Ärgernis. Was ich wirklich gar nicht mochte: Ich musste mir die einzelnen Schritte zusammenklicken. Leider wird nur der Schnitt geliefert, nicht die Anleitung. Die gibt es ausschließlich im Netz und die ist leider nur ein Baukasten. Pro „Thema“ was ich abarbeite, muss ich mich durch verschiedene Weblinks hangeln und nach jedem Schritt eine andere Seite aufsuchen. Ich hätte gerne EINE Anleitung für exakt den EINEN Schnitt schon fertig zusammengestellt und den auch gerne offline als PDF Datei auf meinem iPad abrufbar. Und dafür würde ich sogar mehr zahlen, aber es wird leider nicht angeboten. Ich kann ja Jeans nähen und wurde auch gefragt, ob ich die Jeans nicht einfach so nähen mag wie ich es gewohnt bin. Die Schritte sind für mich ja nicht schwierig, bzw. könnte ich beim Einsetzen des Reißverschlusses auch diverse andere Anleitungen zur Hilfe nehmen. Aber die Antwort ist nein. Ich möchte wirklich jeden Schnitt den ich zum ersten Mal teste auch gerne mit der Anleitung der jeweiligen Designerin, des jeweiligen Designers testen. Weil ich neugierig drauf bin und weil ich auch gerne dazulerne. Und auch bei dieser Anleitung habe ich wieder etwas neues gelernt. Ich hatte einen kleinen Aha-Effekt beim Wenden der Bundecken. Nur eine Kleinigkeit, aber dafür bin ich sehr dankbar.

Ah, der Bund… Da war ja noch ein Fail:

ich würde mal sagen alles lief tippi toppi und passte auch wunderbar zusammen und aufeinander (Absteppnähte) bis… Bis der Bund dran kam. Und es ist nicht das erste Mal, das mir das passiert und ich weiß einfach nicht woher das kommt. An der vorderen Passe sah man noch, dass mit dem RV alles top lief und sich die Passe auch perfekt als V trifft. Und dann kam der Bund und der Knopf und das Knopfloch und es passt einfach nichts mehr!!? Manchmal kreire ich beim Ausformen der Bundende so einen kleinen Zipfel der höher steht als der darunter liegende. Aber diesmal hab ich das noch getoppt und die untere Bundkante trifft auch so gar nicht aufeinander..??

Das Rollkragenshirt werde ich übrigens am Mittwoch noch genauer vorstellen

Jetzt lasse ich nur noch meine Konfiguraton der Girlfriendjeans da, die ich gewählt habe:
Beinform: körpernah
Pasform: Schmal 10 ( = für Denim mit 10% Stretch)
Bundhöhe: mittel
Schritthöhe: normal
Hosenlänge: normal lang
Sattelform: O-Form
vordere Taschen: rund aus Passe
hintere Taschen: eckig aufgesetzt
Bundbreite: 40 mm
Bundart: Formbund
Schlitzart: Reißverschluss

Mein Hauptprojekt ist der Nova Coat von Papercut, daher zeige ich ihn auch zuerst. Ich habe ihn in Größe 2 genäht, aus einem Wollstoff den ich mal für einen anderen Mantel gekauft hatte. Das ist so lange her, dass ich leider nicht mehr weiß woher ich ihn habe. Zum Glück gefällt mir die Farbe immer noch genauso gut.

Futter (Cupro in der Farbe Ivory) hatte ich damals mitgekauft und das auch für diesen Mantel ursprünglich mit eingeplant. Ich habe es sogar fertig zugeschnitten. Dann merkte ich, dass die Teile doch noch mal gebügelt werden mussten, aber das hätte ich mal besser nicht gemacht. Danach hatte kein Teil mehr seine Form und war gefühlt 2 x so groß. Es war auch unheimlich flutschig zu nähen. Ich war damit einfach nicht mehr zufrieden. Eigentlich wollte ich meinen Nova Coat von Anfang an viel lieber mit einem tollen Patchworkstoff füttern. Der Wunsch wurde immer größer, nach einer kleinen Nova Coat Recherche und sooo viel schönen Beispelen mit besonderem Innenfutter. Aber noch mal Stoff kaufen, obwohl ich ja genug passendes Futter habe, schien mir bei der Projektplanung nicht so vernünftig.

Aber schaut mal bitte wie viel schöner ein Stoff passt, der schon lange im Bestand war: Der Scout Lake-Wild Flora von Cotton and Steel. Nach dem Bügeldesaster suchte ich den raus um zu prüfen ob die Menge vielleicht passen würde. Ein bisschen was hatte ich vor einiger Zeit schon für Hosentaschen verwendet (eine noch unverbloggte Hose). Als ich die Nova Coat Futterteile aufgelegt habe war schnell klar: Will ich alle Teile draufbekommen und überall hübsch den Fadenlauf beachten, dann fehlt noch einiges!! Ich habe sogar schon recherchiert ob es den Stoff immer noch zu kaufen gibt und ich hätte auch Glück gehabt. Aber erstens wäre der nicht mehr rechtzeitig angekommen und zweitens wollte ich nicht weitere 48€ in den Mantel buttern. Zurück zum Cupro wollte ich aber auch nicht. Mit ordentlichem Tetris = Rückenteil zusammennähen statt im Bruch legen, seitliche Rückenteile im schrägen Fadenlauf zuschneiden und auf Ärmel verzichten klappte es dann doch. Die Ärmel flutschig zu belassen ist ja eh nicht so schlecht.

Aber Belege sollten sie noch bekommen, damit am geöffneten Mantel das unterschiedliche Ärmelfutter nicht zu sehen ist. Selbst für die Belege haben die Stoffreste nur ganz knapp gereicht. Aber ich war zufrieden und mit diesem Futter fühlte sich das komplette Mantelprojekt viel mehr nach mir an.

Linkes Bild: Nur wenn ich den Ärmel richtig aufhalte und extra hineinfotografiere, ist der zweite Futterstoff zu sehen. Öffne ich den Mantel ganz normal (rechtes Foto) sehe ich wirklich nur ein einheitliches Patchworkfutter, das freut mich sehr.

Weil der Novacoat ja nur zwei recht offene Taschen hat, hab ich dem Futter noch eine Innentasche in Handygröße spendiert.

Man muss schon sehr genau hinschauen um zu erkennen, dass da überhaupt eine Tasche ist. Ich hatte wirklich nur noch sehr kleine Reste vom Stoff, aber einer davon passte glücklicherweise genau an die Stelle an der ich meine Innentasche platzieren wollte und setzt das Muster exakt fort. Sowas macht mich sehr glücklich.

Sowohl der Außenmantel als auch der Futtermantel sind wirklich schnell und sehr einfach zusammengenäht und die Anleitung führt sehr gut durch den Prozess. Nur beim Zusammensetzen beider musste ich zusätzlich kurz in den Sew Along auf der Papercut Webseite schauen.

Früher habe ich die Wendenaht auch gnadenlos mit der Maschine zugenäht. Und ich glaube bei diesem wilden Futter wäre das auch kaum aufgefallen. Aber diesmal habe ich direkt zur Penny gegriffen für die finale Handnaht. Seit ich die genäht habe und damit auch EPP gelernt habe, habe ich mich mit dem Handnähen angefreundet und werde auch immer besser. Es ist wahrscheinlich auf dem Foto rechts nicht gut zu sehen, aber tatsächlich sieht man auch nicht viel, weil die Naht gut und unsichtbar geglückt ist.

Weiter geht es mit dem Talvikki Sweater von Named. Den habe ich vorausschauend mit eingeplant, weil ich wusste, dass ich ja irgendwas unter den Mantel ziehen muss, wenn ich ihn präsentieren möchte Wobei ich finde, dass mein kürzlich genähtes Longsleeve, das ihr auf den oberen Bildern gesehen habt, auch ganz gut dazu passt. Aber das gab es auch noch nicht, als ich mit der WKSA Planung gestartet habe. Auch für den Pullover wollte ich gerne einen Stoff aus dem Bestand nehmen. Da kam tatsächlich nur ein einziger in Frage und ich mag die Farbkombination zum Glück sehr. Alles zum Stoff habe ich im ersten Beitrag geschrieben und alles zum Nähprozess (ich habe ein paar Dinge geändert) in meinem Instagram Zwischenstand. Tragebilder möchte ich aber zum Finale noch nachreichen:

Ich mag ihn sehr. Getragen habe ich ihn aber bisher nur für die Fotos. Das ist nach so vielen Jahren immer noch höchste Blog-Regel bei mir: Getragen werden die Kleidungsstücke bei mir erst, nachdem die Fotos für den Blog im Kasten sind.

Fehlt noch das Gesamtoutfit:

Und damit bin ich wirklich sehr glücklich. Genau! So! hab ich mir das fertige Ergebnis vorgestellt.

Ich war mir nicht sicher, ob mir die besondere Form des Mantels gefallen und stehen wird. Aber seit ich die Fotos gesichtet habe, zweifel ich nicht mehr. Mein absolutes highlight ist aber echt das Futter! Das war sooo eine gute Entscheidung da noch mal zu switchen. Das Ivory Futter hätte den Mantel noch etwas edler aussehen lassen. Aber diesen Look mag ich dennoch mehr:

Das bin einfach mehr ich. Und ich weiß jetzt schon, dass ich mich bei jedem Anziehen über dieses Futter freuen werde.

Ich trage auf allen Fotos übrigens meine auch noch recht neue Ash Jeans und auch die mag ich inzwischen seeehr gerne und zu diesem Outfit erstrecht.

Ich teste mich gerade durch verschiedene Anleitungen, verschiedene Sockengrößen und verschiedene Wollstärken und was nicht passt wird einfach neu / von vorn gestrickt (statt gefrustet in die Ecke geworfen). In diesem Jahr war ich nur von einer Sache genervt: Nie war mein Zubehör da wo ich es brauchte. Wenn ich mir sicher war, dass es reicht nur den Socken mit dranhängender Wolle und die Nadeln mit in ein anderes Zimmer zu nehmen, brauchte ich garantiert (kaum dass der Hund auf mir lag)doch die Schere, oder das Knäuel mit der Zweitfarbe oder eine Häkelnadel um eine Masche zu retten

An einem Abend – im Bett strickend – habe ich gerade rechtzeitig vorm Schlafengehen noch die Schere entdeckt die im Bett lag  und in der darauffolgenden Nacht bin ich auf einer Häkelnadel liegend wach geworden. So konnte das nicht weitergehen!! Ich hab zwischendurch meinen kleinen Strickbeutel (Stowe Bag) genutzt. Groß genug für meine aktuellen Sockenprojekte. Aber praktisch und übersichtlich…? Eher nicht. Ich habe mir eigentlich mit dem ersten Socken den ich angestrickt habe eine weitere Penny von Spatz&Lux gewünscht: Eine STRICKPENNY in der all mein Strickzubehör für Kleinprojekte wie Socken, Mützen, Mini-Schals seinen festen Platz hat. Und das aktuelle Strickprojekt plus ggf. eine weiteres Knäuel Wolle sollte auch noch reinpassen. Es war recht schnell klar, dass es eine tiefere Penny im Querformat werden soll.

Eigentlich hatte ich noch ein paar (wichtige) andere Dinge auf meiner Nähliste und gar keine Zeit um eine Penny dazwischen zu schieben. Aber inzwischen hatte ich jeden Abend vorm Schlafengehen gestrickt und gemerkt, dass mir das viel besser tut als das abendliche Instagramscrollen.

Mein Zubehör wuchs dann noch um eine Stricklampe (gewöhnliche Stirnlampe) und in meinem Kopf wuchsen derweil Ideen was meine Penny alles so beherbergen sollte:

Es half nichts: Ich musste die Penny JETZT nähen. Und damit war auch klar ich werde sie nur mit Stoffen und Zubehör aus dem Bestand nähen.

Anfangs fiel mir das unglaublich schwer. Ich habe einige Farbideen wieder verwerfen müssen, weil ich die jeweiligen Stoffe dafür einfach nicht daheim hatte. Und die, die ich daheim hatte, schienen so gar nicht zusammenpassen zu wollen. Irgendwann habe ich aufgehört zu planen und habe einfach gestartet. Aus meinem 10 Years Anniversary Panel von Ruby Star Society hatte ich noch 4 Motive die ich verwenden wollte (2 x Wolle, die Schere und das Körbchen). Außerdem wollte ich irgendwas mit Stricken aus dem Buchstabenstoff „Selvedge Letters„ machen und dann habe ich mir noch den Webkanten-Stoff „Selvedge Magic“ vorgenommen und geschaut, was davon zum Thema Stricken passen könnte. Und obwohl auf den ersten Blick einiges passte, aber nichts so richtig zusammenpasste, hab ich einfach mal angefangen es freestyle zusammenzusetzen.

„Winter“ finde ich so passend, weil das Stricken bei mir vermehrt ein Winterhobby ist. Immer erst wenn es kalt wird, fällt mir ein dass ich ja keine passende Mütze, keinen passenden Schal für aktuelle Winteroutfits habe. Kleine Projekte werden dann noch rechtzeitig fertig, andere erst, wenn der Winter dann schon vorbei ist. Während die Herbstsonne in der Woche davor noch 19 Grad gebracht hat, ist meine Penny ausgerechnet am ersten richtigen Wintertag mit den ersten Minusgraden fertig geworden. Ich habe das Wetter (Frost und Sonne) 10 Minuten nach Fertigstellung genutzt und meine Penny sofort draußen fotografiert.

Der Stricknadelstoff von Moda liegt schon seit Jahren daheim. Ich wollte ihn eigentlich mal für eine Art Stricknadelmappe verwenden, die all meine Stricknadeln sortiert beherbergt. Dafür gibt es aber inzwischen eine neue Idee: Die „A Place for everything“ von ByAnnie zu der die Nähgang einen Videokurs gedreht hat, den sie Anfang des Jahres 2026 veröffentlichen werden. YES!! Die Schnitte von Annie Unrein sind sooo toll, aber wirklich kein Spaß was die Anleitungen angeht. Die möchte ich aber in ganz anderen Farben nähen und somit war dieser Stoff übrig und ist erst nur zwischen die Motivstoffe gewandert, hat sich dann aber nach und nach als Hauptstoff eingeschlichen, weil die verfügbare Menge einfach perfekt gepasst hat.

Obwohl dieses helle Rot eher nicht meine Farbe ist und es hier ja auch keinerlei Farbkonzept gab, mag ich das Gesamtergebnis. Ich hätte auf jeden Fall andere Farben gewählt und andere Stoffe kombiniert, wenn ich dafür eingekauft hätte. Aber irgendwie hat es auch etwas Besonderes, wenn eine Projekttasche entsteht die soooo sehr das Thema STRICKEN aufgreift, obwohl dafür nur Zubehör aus dem Bestand genommen wurde. Das hat es mir beim Nähstart meiner Strickpenny echt schwer gemacht, aber umso toller finde ich sie nun.

Im Frühling hatte ich für mein EPP-Zubehör schon mal eine Penny genäht. Ich glaube sie war sogar DAS Nähprojekt in das ich in diesem Jahr die meiste Leidenschaft und Vorfreude reingepackt habe. Für die erste Penny habe ich übrigens alles gekauft, von den Stoffen, über die Gummibänder, bis hin zum farblich passenden Nahttrenner.

Trotzdem habe ich für die zweite Penny nicht nur die Kurzanleitung genutzt sondern auch noch mal den kompletten Videokurs aus der Nähgang geschaut. Die Menge an Informationen die Heidi da mitgibt, hätte ich mir gar nicht alle bis jetzt merken können. Und während ich Schritt für Schritt mit ihr mitgenäht habe, wuchs die gleiche Vorfreude darauf meine zweite Penny endlich nutzen zu können. Dieses Mal wusste ich ja sogar, dass sie ab Fertigstellung permanent Verwendung findet.

Zwischen Fotos machen /  Blogbeitrag schreiben und Blogbeitrag veröffentlichen sind exakt 3 Wochen vergangen. Ich glaube ich habe meine Penny fast täglich genutzt bisher. Im Wohnzimmer auf dem Sofa, auf dem gelben Sessel meines Nähzimmers, im Bett, im Auto. Ich liebe es, wenn ich einfach nur die Penny greifen muss statt alles mögliche an Zubehör zusammen zu raffen. Und ich LIEBE es, dass diese Penny einen Henkel hat und damit noch leichter rumgetragen werden kann!!

Nur in meine Handtaschen passt sie mit ihrer Form nicht so gut. Aber dafür hab ich bereits eine Idee.

Werbung: Den Schnitt mitsamt Kurs zur Penny gibt es nur in der Nähgang. Da diese gerade für ganz kurze Zeit geöffnet ist und neue Mitglieder aufnimmt (nur bis zum 11. Dezember) packe ich euch hier noch den Link zur Nähgang dabei: Affiliate Link

Für den WKSA 2025 habe ich meine Überlegungen daher andersrum gestartet. Ich habe mir erst meinen Bestand angeschaut und dann überlegt (und auf Threadloop gestöbert) welche Schnitte dazu passen könnten.

Mir fiel ein lang gehüteter Schatz auf: Ein Mantelstoff in einem wunderschönem Karamell. Wobei diese Farbe bei mir auch gerne Bentefarbe genannt wird 🙂 (Falls es jemanden geben sollte, der Bente noch nicht kennt, kann am Ende des Beitrages noch Bekannschaft machen)

Weil ich diesen Mantelstoff vor vielen Jahren für ein Mantelprojekt gekauft habe, das ich nie umgesetzt habe, ist ein komplettes Set verfügbar: 3 Meter Wollstoff, unterschiedlichste farblich passende Garne, Einlage und sogar ein Futterstoff. Ein Cupro in der Farbe Ivory hatte ich mir damals ausgesucht. Und ich mag die Kombination immer noch sehr, daher darf sie bleiben.

Als ich den passenden Schnitt dafür gesucht habe, ist mir bei Threadloop relativ schnell der Nova Coat ins Auge gesprungen. Irgendwie kam mir der Name gar nicht bekannt vor, der Schnitt hingegen schon. Der Schnitt kam nämlich ursprünglich 2017 als „Sapporo Coat“ heraus und ich wollte ihn unbedingt nähen. Bei einem Stoffe-Ausverkauf habe ich sogar schon einen passenden Stoff gekauft. Aber dann kamen die ersten Blogbeiträge und die verhießen leider gar nichts gutes. Sowohl in der Anleitung als auch im Schnitt tummelten sich leider einige Fehler. Ich ziehe immer noch meinen Hut vor Mie (Sewing Like Mad), die sich die Mühe gemacht hat alle aufzuzeigen. Und das sogar ohne, dass sie ihn selber genäht hat. Sie hat „nur“ für ihre Freundin den Schnitt vorab überprüft. Aber lest selber: Dieser Blogpost über die alte (!) Version ist einfach so gut aufbereitet und informativ!! Ich habe von da an alle bewundert, die den Schnitt dennoch erfolgreich genäht haben. Vor allem den Coat von SaSa mochte ich damals sehr, den konnte ich nämlich auch live bewundern und wir hatten damals beide zusammen den gleichen dunkelblauen Stoff gekauft. Sie hatte mir beim Kleidung nähen zu der Zeit aber einiges voraus und so blieb es beim Bewundern und ich ließ lieber die Finger davon und vergaß den Schnitt gänzlich. Leider bekam ich auch nicht mit, dass Papercut den Schnitt verbesesert hat und zunächst ein update des Sapporo Coats ohne die Fehler rausbrachte. Ich glaube dass der Coat kurze Zeit später umbenannt wurde in Nova Coat. Und mit dem update zum Nova Coat 2.0 kamen dann noch mehr Größen hinzu und eine weitere, kürzere Version, die „shorter Jacket“. Ob das wirklich so viele Teilschritte waren weiß ich nicht sicher, aber nachdem ich alle Blogbeiträge und auch die Beiträge aus dem dazugehörigen Instagrampost von Mie gelesen habe, klingt es so. Eigentlich ist es auch nicht mehr sooo wichtig, aber es war ein kleines Rabbit Hole in das ich da gefallen bin, nachdem ich nur kurz noch mal nachvollziehen wollte wann und wie es zum update kam.
Die seeeehr ausgiebige Recherche zeigt jedenfalls auch, dass nach dem update nur noch Loblieder über diesen Mantel gesungen wurden. Das freut mich sehr.

Bei dem Mantel soll es aber nicht bleiben, ich habe mir noch ein zweites Teil für den WKSA 2025 ausgesucht. Hauptsächlich, weil ein Mantel noch kein Outfit macht und ich spätestens beim Finale und den Tragefotos vor dem Problem stehen werde was ich darunter tragen soll. Also möchte ich gerne noch ein Oberteil dazu nähen. Ich hatte dolle Lust auf eine pasende Bluse. Aber was ich gerade wirklich dringend brauche sind Pullover. Außerdem kann ich mich auch hier am Stoffvorrat bedienen, bei einer (passenden) Bluse gerade nicht.

Ich habe 2 Meter Organic Brushed Sweat von Meter Meter in der Farbe Rose im Bestand und möchte daraus gerne einen zweiten Talvikki Sweater nähen.

Diesen Stoff habe ich aber nicht nur gewählt, weil ich ihn ausreichender Menge daheim habe. Gekauft habe ich ihn nämlich ursprünglich für ein anderes Projekt. Mir ist vielmehr aufgefallen wie gut mir dieses Apricot (das ja eigentlich „Rose“ heißt, aber wirklich mehr Apricot als Rose ist) zu meinen Mantelstoffen passt:

Den Talvikki Sweater habe ich 2023 schon mal genäht. Ich trage ihn sehr viel. Das liegt zugegebenermaßen zu einem Großteil an der Farbe. Aber ich mag auch den Schnitt wirklich sehr. Nur so richtig praktisch finde ich ihn nicht. Die Ärmelsäume sind sehr weit und es gibt keine Ärmelbündchen. Wenn man nicht ständig mit dem Ärmel irgendwo drin hängen möchte, müssen die Ärmel hochgekrempelt werden. Das sieht sogar gut aus (es gibt kaum ein Instagrambild bei dem die Ärmel nicht gekrempelt sind), erfüllt aber im Winter wirklich nicht den Zweck eines Pullovers: Wärmen!! Ich versuche daher mal Ärmelbündchen dran zu nähen und hoffe er sieht danach immer noch gut aus.

Dann gibt es da ja noch das optische Highlight: Der Kragen. Der war leider (beim Nähen) ein Lowlight bei meiner ersten Version. Ich hatte übersehen, dass die Einlage die auf den Kragen gebügelt werden muss, mind. 30% Stretch haben soll und kam leider mit dem Kopf nicht durch den Halsausschnitt. Eine Talvikki-Recherche zeigt, dass sehr viele (ob mit oder ohne Einlage weiß ich nicht) das gleiche Problem hatten und sich ebenfalls nachträglich einen Reißverschluss einnähen mussten. Eigentlch würde ich das gerne bei der zweiten Variante vermeiden, aus Angst das nicht sauber genug hinzubekommen, weil es halt in Schnitt und Anleitung auch nicht mitbedacht wurde. Und ich hätte auch wirklich gerne einen Kragen ohne Reißverschluss. Eine Einlage die 30% Stretch hat UND Stand gibt, kenne ich ehrlich gesagt auch nicht und ich überlege ob ich es es komplett ohne versuchen sollte. Aber die Wahrscheinlichkeit, dass ich es bereuen werde und der Kragen in sich zusammenfällt ist hoch. Vielleicht sollte ich den Schnitt einfach vorab so anpassen, dass ein Reißverschluss (und eine stabile, nicht dehnbare Einlage) mitbedacht wird…?

Mir ist übrigens noch etwas aufgefallen. Während die Stoffe zusammen so da lagen….

…kam mir diese Farbkombi verdächtig bekannt vor. Vor 5 Jahren habe ich an einem Mystery Knit Along von Stephen West teilgenommen. Also eigentlich nur beim Start des MKA‘s. Dafür habe ich Merinowolle in (u.a.) den Farben Clouds, Powder und Caramel von Samelin Dyeworks gekauft:

Es lag ausnahmsweise mal nicht an meinem Durchhaltevermögen, sondern schlicht daran, dass mir das Strickmuster des Knit Alongs (von dem ja vorab nicht bekannt war, wie es am Ende aussehen wird) nicht gefiel. Ich habe eine Sektion gestrickt, konnte mit diesem Wabenmuster (Honeycombs) so gar nichts anfangen und dahin war die Motivation weiterzustricken. So sah der erste Teil des Tuches mit dem Namen Slipstravaganza übrigens aus:

Was ich aus der Wolle mache kann ich noch nicht sagen. Es könnte ein Tuch/Schal/Loop werden…. Oder ich stricke eine Mütze daraus. Hier hätte ich gerade ganz großen Bedarf!! Dafür ist das Garn aber eigentlich zu dünn. Ich muss mal testen ob ich es auf Dauer mögen würde eine zweifädige Mütze zu stricken.

Ich glaube auch nicht, dass ich hier ein fertiges Strickstück zum Finale vorzeigen kann. Aber ich freue mich trotzdem darauf, dass es dann irgendwann mal zum Outfit passt. Und überhaupt freue ich mich in diesem Jahr besonders doll auf mein Projekt, vor allem auf den Coat, den ich ja schon seit 8 Jahren haben möchte

Zum heutigen Me Made Mittwoch bringe ich auch einen Schnitt von Itch to Stitch mit. Der Schnitt zur Mountain View Pull-on Jeans kam bereits 2018 heraus und wurde in dieser Zeit zumindest in der englischsprachigen Nähwelt rauf und runter genäht. Ich kannte ihn bisher aber nicht. Entdeckt hatte ich ihn, als ich für meine Eddystone Jeans auf der Suche nach ein paar mehr Informationen war.

Die Mountain View Pull-on sah der Eddystone nämlich recht ähnlich und ich entdeckte einen Video Sew Along, in den ich mal reingeschaut habe. Ich hatte das „Pull-on“ im Titel komplett überlesen und erst nach und nach verstand ich, dass es sich hier gar nicht um eine typische Jeans handelt, obwohl sie durchaus aus Denim genäht werden kann. Nur eben mit sehr viel Stretch. Denn es gibt keinen Reißverschluss und keinen Knopf. Sie wird einfach über den Po gezogen wie eine Leggings oder Jogginghose. Sieht aber dennoch einer Jeans zum Verwechseln ähnlich (ich bin ja wie gesagt auch erst drauf reingefallen).

Bei näherer Betrachtung sieht man natürlich den etwas anderen Sitz, die rückwärtige Beinnaht, den fehlenden Knopf und dass der Fly eben nur ein Faux Fly ist – von außen so abgesteppt wie ein richtiger.

Ich bin dann etwas tiefer eingetaucht und habe mir die damaligen Probenähbeispiele angeschaut, Reviews durchgelesen und alle Hashtags auf instagram durchforstet. Hier habe ich dann doch ein bekanntes Gesicht getroffen: Heike (Teetrinkers-Zuhause) hat ihre Version schon 2019 bei einem Me Made Mittwoch vorgestellt In erster Linie wollte ich durch meine Recherche erfahren: Welchen Stoff haben die bisherigen Näherinnen verwendet? Gerade bei den Hosen die mir besonders gut gefallen haben. Aber leider fehlte die Info meist (ich mag dann auch nicht mehr nachfragen, wenn der Beitrag  von 2018-2020 war) oder aber der Stoff war nicht mehr vorhanden oder aus den USA.

Was ich aber zumindest erfahren habe: Einige haben Denim genommen mit 20-30 % Stretch (so wie im Schnittmuster empfohlen), einige Stretch-Twill, ein paar wenige aber auch Jegging-Stoff (also Mischung aus Jeans und Leggings) der je nach Stoffshop auch Jogging Denim oder Mega Stretch Denim genannt wird.

Hier wird es aber tricky, denn manchmal handelt es sich tatsächlich um Denim (also wirklich gewebt, aber eben sehr elastisch), die meisten die ich gefunden habe, waren aber keine Webware sondern gestrickt. Dicker als Jersey, aber nicht so dick wie Sweat. Eigentlich wollte ich das nicht. Ich wollte wirklich gerne einen Denim mit besonders hohem Baumwollanteil, aber eben entsprechend hohem Elasthan-Anteil. Leider habe ich den erst nicht gefunden. Das Schwierigste: Die meisten deutschen Shops geben den Stretch-Anteil leider nicht an (nur die Elasthan Prozentzahl). In den UK habe ich das viel öfter gefunden. Dort leider alle mit einem sehr hohen Polyester-Anteil weshalb ich keinen bestellt habe. Mein Probeteil (dazu gleich mehr) war ein (sehr alter) Denim mit 30% Stretch  und mit dem Ergebnis war ich richtig glücklich, weshalb ich die Hoffnung noch nicht aufgeben wollte einen solchen Stoff noch mal zu bekommen. Aber erstmal musste dann wohl doch ein Jegging-Stoff bei mir einziehen.

Probeteil
Ich habe mir den Schnitt in den Größen 4-8 plotten lassen. Laut Tabelle war ich mit meiner Hüfte eine 8, lag aber in der Taille zwischen 4 und 6.

Ich muss bei Hosen an dieser Stelle immer Anpassungen machen und kenne kaum einen Schnitt bei dem ich bei einer Größe bleiben kann. Bei Jeans Schnitten gibt es für mich dann immer etwas mehr zu gradieren. Weil ich schon ab Hüfthöhe nach oben langsam schmaler gehen muss, gibt es auch Änderungen für die Taschenbeutel sowie die Taschenbeutelbelege, für den Yoke und das Waistband.

Diese Änderung habe ich diesmal einfach schon am Schnitt gemacht und damit dann ein Probeteil aus dem eben erwähnten alten Stretch-Denim. Wahrscheinlich ein ca. 10 Jahre alter Stoffmarktcoupon. Er ist komplett unterschiedlich ausgeblichen, weil ich meine Stoffe früher noch in offenen Regalen gelagert habe, was ich ausdrücklich nicht empfehlen möchte. Schon drei mal nicht, wenn das Nähzimmer auf der Sonnenseite liegt. Es war also klar, dass ich keine tragbare Probe nähe, sondern wirklich nur eine Probe.

Vorteil: Ich habe nichts versäubert und die Topstitchnähte auch nur mit normalem Garn genäht, wodurch ich an einem einzigen Abend ein fertiges Probeteil nähen könnte.

Und von diesem war ich dann sehr positiv überrascht: Es passte schon recht gut und gefiel mir auch. Ich zeige gleich noch ein Bild davon.

Ausnahmen: Das sehr breite Waistband hob den Jeans-Look leider etwas auf. Ich habe auch bei Instagram bereits gelesen, dass einige den Bund schmaler genäht haben. Das hatte auch ich von vornherein vor, wollte die Probe aber dennoch gerne einmal im Original nähen. Und auch „meine“ Idee da sogar noch Gürtelschlaufen anzubringen, für einen noch besseren Jeans-Look hatten vor mir schon einige und so konnte ich mir praktischerweise direkt anschauen wie das dann aussehen wird.

Der breite Bund war aber nicht nur optisch kein Highlight für mich, er hatte auch kleine und große Tücken: Die kleine: obwohl im  Pattern Release Announcement ausdrücklich erwähnt wird, dass es kein „Bauarbeiterdekolletee“ gibt  beim hinhocken, stand mein hoher Bund in der Hocke sichtlich vom Rücken ab. Wenn auch ohne dolle Einsicht..

Die größere Tücke: Mein angepasstes Waistband saß perfekt schmal an meiner Taille an. Ich hatte aber NICHT bedacht wie ich denn in die Hose reinkommen soll, denn an der Hüfte hatte ich ja offensichtlich keine 4-6 sondern eine klare 8. Und wenn es keinen Reißverschluss gibt der geöffnet werden kann, gibt es  da trotz Stretch durchaus Probleme wenn der Unterschied zur Taille mehr als eine Größe beträgt. Durch ein bisschen Hüpfen kam ich dann zwar in die Hose, wollte das aber für meine zukünftigen Hosen eher nicht so belassen. Das gute aber ist: Wenn ich den Bund eh nicht so hoch ansetze (weil mir das optisch nicht so gut gefiel), reicht eigentlich auch eine Gradierung zur 6, also nur eine Nummer kleiner.

Ich habe den breiten Bund dann wieder abgetrennt und oben einfach etwas abgeschnitten und wieder angenäht. Jetzt kam ich zwar deutlich besser in die Hose, aber nun fand ich ihn optisch zu schmal. Für den nächsten Versuch habe ich den Bund nicht nur wieder etwas erhöht, sonder diesmal  komplett neu angepasst und neu genäht. Die Schnitteile (Waistband Front und Waistband Back) habe ich dafür in der horizontalen Mitte gekürzt und wieder zusammengesetzt statt oben einfach abzuschneiden. In vertikalen Mitte gemessen hatten die Schnittteile nach meinen Anpassungen noch eine Höhe von 8 cm. Mit der neuen Breite bin ich nun sehr zufrieden.

Über den Bund haben manche kritisiert, dass er den Look einer Schwangerschaftshose unterstreicht. Ich kann den Gedanken verstehen, denn auch mich hat meine erste Probehose mit dem Originalbund ein wenig daran erinnert. Weil der breite Bund aus Denim war und eben nicht aus Bündchen, hätte ich damit aber glaub ich leben können. Und natürlich weil ich meine Oberteile sowieso eher über der Hose trage und nicht reingesteckt. Aber ich muss schon auch zugeben, dass mir meine angepasste Version mit schmalerem Bund besser gefällt und mehr nach „normaler Jeans“ aussieht.

Als nächstes habe ich die Beine angepasst. Ich finde dass die Beine im Originalschnitt fast schon einen Schlag haben. Das ist nicht so mein Geschmack / Stil. Gerade weil der Stoff bei diesem Schnitt an Po und Oberschenkel so eng anliegt, wollte ich den Stil auch für den Rest der Beine. Im Schnitt wird beschrieben dass man sich den Skinny look einfach selber abstecken soll. Ich wollte keinen sehr starken Skinny Look – es sollte ja später definitiv keiner Leggings gleichen. Aber deutlich schmaler wollte ich schon.

Ich finde das Abstecken an mir selber ja etwas schwierig, bin aber auch erstmal so vorgegangen. Den ersten Absteckversuch habe ich zunächst mit großen Stichen abgenäht, angezogen, noch mal nachgebessert usw. bis es für mich harmonisch aussah. 

In diversen Reviews hatten auch viele weitere den gleichen Gedanken zur hinteren Beinnaht und hätten wie ich aus optischen Gründen gerne drauf verzichtet. Ein paar wenige haben es gemacht, aber nichts weiter dazu geschrieben. Ich hatte eigentlich das feste Vorhaben diese Naht rauszunehmen und die beiden Hinterbeine zu vereinen. Mit Muriel habe ich mich dann aber vorab darüber ausgetauscht und sie riet mir erstmal zu schauen an welcher Stelle die „Funktion“ versteckt ist für diese Naht. Leider sorgt sie dafür, dass der Popo genug Weite hat. Die Hose soll dort zwar eng anliegen (das tut sie bei mir ebenfalls) aber würde ich die beiden hinteren Schnittteile vereinen, hätte ich aus eng anliegend wohl eher „zu eng“ gemacht.

Ich ahnte schon, dass ich die Mountain View nicht nur einmal nähen werde. Und  weil ich das natürlich nicht jedes mal von neuem abstecken (und immer wieder probenähen) will, habe ich meine Änderungen auf den Schnitt übertragen. War bei 3 Schnittteilen für die Hosenbeine natürlich noch etwas aufwändiger als eh schon. Aber ich finde all die Mühe hat sich gelohnt.

Die Mountain View Pull-on aus Jogging Jeans Stoff
Nach den Anpassungen war ich aber soooooo neugierig darauf, ob ich meine Anpassungen am Schnitt selber korrekt ausgeführt habe, dass ich nach der Probe direkt die richtige Hose nähen wollte. Leider hatte ich den 30% Stretch Denim da noch nicht gefunden. Aber weil eine neue Jogginghose schon ganz lange auf meiner to sew liste stand, und ich ja vorsorglich Jegging Stoff bestellt hatte (Premium Stretch Jeans Jeggings vom Stoffpalast – also in diesem Falle gestrickt und nicht gewebt), konnte ich von der Probe immerhin zu einer Variante der Mountain View Pull-on Jeans übergehen – wenn auch noch nicht zur finalen Hose.

Mit der Jeggingsversion habe ich dann keine Schritte mehr übersprungen und alles nach Anleitung genäht und (fast) alle Absteppungen auch übernommen. Irgendwie fand ich das Gütermann Denim Garn für eine Jegging übertrieben und weil es beim Stoffpalast Gütermann Zierstichfaden gab, habe ich das einfach mal zur Probe mitbestellt und meine Absteppungen damit gemacht. Alle normalen Nähte habe ich mit einem Gütermann Mara 120 Garn sowie einer Stretch 75 Nadel genäht und die Absteppungen mit dem 30 er Zierstichfaden mit einer Microtex 100.

Während ich die Hose und auch immer mehr Absteppungen genäht habe, habe ich mich sehr darüber gefreut wie viel Jeans Look hier gerade entsteht und war schon mächtig gespannt auf den Sitz. Angepasst hatte ich ja mit und für Denim 30% Stretch. Der Jeggings verhielt sich aber schon noch mal anders und hatte  50% Stretch.

2016 hatte ich schon mal einen Sweat mit Jeansoptik aus dem ich mir eine Frau Pauli genäht habe. Die habe ich immer gerne getragen, weil der Stoff eben den Jeans-Look hatte und ich mir damit draußen etwas „angezogener“ vorkam als mit manch anderer Jogginhose. Frau Pauli hat  leider inzwischen Löcher und suchte eh eine Nachfolgerin. Dass die neue nun noch mehr nach Jeans aussieht freut mich natürlich sehr. Außerdem ist der neue Stoff sogar deutlich weicher und bequemer.

Für meine Jegging-Version habe ich die Gürtelschlaufen erstmal noch weggelassen. Hier steht Bequemlichkeit erstmal noch weit über Optik. Außerdem habe ich Taschenbeutel aus Jersey statt Webware genäht.

Den Saum habe ich hier nicht doppelt umgeschlagen und mit Zierfaden abgesteppt. Weil ich – gerade wegen der schmaleren Beinform – den Saum möglichst elastisch haben wollte, habe ich den Saum nur einmal umgeschlagen und gecovert. Statt 2,5 cm habe ich 4 cm umgeklappt.

(Nachtrag: Sooo enganliegend ist der Saum aber gar nicht und eine normale Geradstichnaht wäre gar kein Problem gewesen)

Die Mountain View Pull-on Jeans aus Denim
Ich war so happy mit dem Sitz, dass ich nun erstrecht Feuer und Flamme war den gleichen Schnitt aus Webware zu nähen. Einen Denim mit 30% Stretch hatte ich immer noch nicht gefunden, aber immerhin lieferte mir Driessen Stoffe inzwischen einen mit 25% Stretch (diese Stretch-Angabe stand leider nicht dabei, ich musste mich überraschen lassen was kommt).

Auch diesen Denim finde ich noch nicht perfekt. Er ist etwas glatter und dünner als ich es gewohnt bin und die typische Webung von Jeans kommt hier optisch auch nicht so recht raus. Trotzdem war meine Neugier für eine tatsächliche Jeans-Passform soooo groß, dass ich aus diesem Stoff eine weitere Mountain View zugeschnitten habe.

Weil mir (im Vergleich zum Probeteil-Denim) 5% Stretch fehlten, habe ich an allen Passformnähten mit  etwas weniger Nahtzugabe gearbeitet. Der Schnitt sieht 1,25 cm vor – ich habe mit 0,9 cm genäht (bei mir Füßchenbreit). Ich war ja schon geübt den Schnitt zu nähen, also ging es recht schnell.

Diesmal habe ich mit Denim-Garn abgesteppt.

Nur am Bund habe ich mich nicht getraut abzusteppen, weil dieser schon sehr gedehnt wird beim Anziehen.

Aus dem gleichen Grund habe ich schweren Herzens auf ein Jeans Label am Bund verzichtet.

Diesmal habe ich Gürtelschlaufen hinzugefügt und ich finde sie geben tatsächlich noch mal den finalen Jeans-Look.

Im Gegensatz zur Jegging-Variante habe ich hier den Saum nur 1 x abgesteppt und ihn auch nicht so großzügig umklappen müssen. Tatsächlich nur 2 x je 1 cm (daher auch nur die eine Saumnaht).
Es handelt sich ja hier um die gleichen Schnittteile von daher gehe ich davon aus, dass sich der Jegging bei der Verarbeitung (Bügeln und so) gedehnt hat und daher länger war als diese Denim Version.

Für die Hosentaschen habe ich diesmal wieder dünne Webware genommen. Da bieten sich Patwork-Stoffreste einfach immer bestens an und da ich es liebe, wenn meine Taschen zur Jeansfarbe passen, wurde es der Speckled in der Farbe Dove (ein helles Silbergrau mit Gold-Metallic-Sprenkeln).

Die Suche nach dem 30% Stretch-Denim geht aber weiter, denn das ist für mich tatsächlich die perfekte Kombi aus Jeanslook und Bequemlichkeit. Der dunkelblaue Jeggings-Stoff ist unfassbar gemütlich, aber natürlich sieht man der Hose schon noch an, dass sie eben keine Jeans ist. Der graue Stretch-Denim hat mehr Jeans-Look, ist auch seeeeeehr bequem und darf sich im Gemütlichkeitsfaktor gleich dahinter einrehen. Aber nun bin ich einfach super neugierig ob sich in irgendeinem Stofflager da draußen noch der perfekte 30%-Stretch-Denim findet mit dem ich noch einen Test wagen kann. Denn eines ist sicher: Es wird weitere Versionen geben!!

Ich habe diese Denim-Variante Ende Oktober fertig gestellt und dann einige Tage probegetragen – inklusive eines kompletten Strick-Tages auf dem Sessel in den verschiedensten Sitz-Positionen. Ich habe nicht einmal darüber nachgedacht, dass ich mir gerne etwas gemütlicheres anziehen möchte. Sie WAR einfach komplett gemütlich. Ich bin sehr begeistert. Und schneller und einfacher ist keine (Fake-) Jeans genäht

Hosen nähen ist bei mir immer auch mit mehreren Anpassungen verbunden, weshalb ich da viel Geduld und eine ganz bestimmte Nähstimmung brauche. Das beste was mir hier passieren konnte war ein kleines Online-Jeans-Nähwochenende mit Brina, Muriel und  Anna. Schon im Vorhinein haben wir uns viel über Schnitte und Stoffe ausgetauscht. Das hat die Jeans-Nählust ganz schnell hervorgeholt. Bei diesem Wochenende habe ich mir den Schnitt Eddystone Jeans von Itch to Stich zum ersten Mal vorgenommen.

Die Eddystone ist übrigens auch das erste Projekt, das ich in threadloop geplant und veröffentlicht habe. Stoff und  Zubehör habe ich dort eingetragen (teilweise verlinkt) und das gesamte Projekt ist inzwischen unter Shared Projects bei der Eddystone Jeans zu finden. Hier kommt ihr zu meinem threadloop Profil (und könnt mir dort auch folgen, wenn ihr wollt) und hier direkt zu meinem Eddystone Projekt.

Für alle die threadloop noch nicht kennen: Es ist eine Art App (aber webbasiert) die recht viele Funktionen für Hobby-Näher*innen bietet. Ich kann z.B. meinen Stoff Stash dort eintragen. Das hatte ich schon lange mal vor. Statt alle Stoffinfos manuell einzutragen, kann ich das bei threadloop (mit der Pro-Version) aber auch einfach über einen Bot machen indem ich einfach nur den Direkt-Link zur Stoffwebseite eingebe. Ein Foto des Stoffs, die Stoffzusammensetzung, das Gewicht, die Stoffbreite, eine Beschreibung, die benötigte Pflege… All diese Informationen sammelt  threadloop von der Webseite und trägt sie dann von alleine ein. Das ist unfassbar praktisch. Meine Stoff- aber auch meine Schnittsammlung kann ich entweder nur privat für mich führen oder aber diese Ansicht mit anderen teilen. Wenn ich sie teile, hat das den Vorteil, dass dieser Stoff in meinem Projekt nicht nur mit wenigen Infos als kleine Vorschau zu sehen ist, sondern mit einem Klick auf das kleine Vorschaubild mit allen Infos und dem Direktlink zur Shopseite (wenn gepflegt) angezeigt werden kann

Da ich das selber praktisch finde, wenn ich die Stoffe anderer sogar nachkaufen könnte, wenn ich mich drin verliebe, hab ich das vorerst auch freigeschaltet.

Wenn ich einen (neuen) Schnitt nähen möchte und dort suche, sehe ich neben einer kurzen Beschreibung und dem Link zur Designer-Webseite mit etwas Glück auch „Shared Projects“. Hier teilen andere dann (mit oder ohne Fotos) ihre Erfahrung mit dem jeweiligen Schnitt. Das ist für mich die beste Funktion. Ich verstehe einerseits, dass Instagram für die meisten schneller und einfacher ist als eigene Blogs zu pflegen. Aber leider sind mit den Blogs auch die Fülle an Informationen verloren gegangen. Es ist so selten, dass in einem Instagrambeitrag auch der Weg zum jeweiligen Kleidungsstück beschrieben wird. Oder der Stoff und die Stoffquelle Erwähnung finden. Oder Hürden die gemeistert wurden oder auch mal Kritik am Schnitt. All das fehlte mir richtg. Von daher hoffe ich, dass ganz viele den Weg zu threadloops finden und sich die Informationen dort entsprechend schnell füllen.

Richtig toll sind auch die Pattern lists die dort angelegt werden können. Da sind sooo spannende Themen anderer Nutzer*innen bei, alleine die sind schon ein kleines rabbit hole.

Aber zurück zu meinem Blogbeitrag für die Eddystone:
Der Schnitt sieht einen Denim mit 10% Stretch vor. Da hatte ich genau einen im Bestand: Einen Bordeaux-roten Denim, den ich mir 2023 eigentlich farblich passend für einen geplanten Blazer gekauft hatte. Obwohl das Probeteil für den Blazer gut geworden ist, habe ich den eigentlichen Blazer nie genäht und damit auch den Bordeaux Denim nicht mehr angerührt. 

Für das besagte Jeans-Wochenende habe ich mir aber vorgenommen das endlich mal zu ändern. Hauptsächlich war ich neugierig auf den Schnitt „Eddystone“ in der Gilfriend-Variante.

Ich mag die detaillierten und gut skizzierten Anleitungen von Itch to Stitch sehr. Ich konnte der Anleitung auch hier wieder gut folgen. Es gibt aber auch Dinge die ich mit Absicht nicht wie in der Anleitung beschrieben umgesetzt habe, dazu gleich in den jeweiligen Abschnitten mehr.

Ich habe mir die Größen 4-8 plotten lassen, weil meine Hüftmaße zur Größe 8 passte und die Taillenmaße zwischen 4 und 6 lag. Das hab ich dann vorab auf dem Plot gradiert. Dass ich ebenfalls am Yoke Anpassungen vornehmen muss, hab ich erwartet, denn das muss ich eigentlich immer. Diese Änderungen nehme ich aber  immer erst vor, wenn ich an mir sehe wie die Hose sitzt und wieviel ich wegnehmen muss, damit die Hose am Rücken gut anliegt.

Mit dem Blick auf die Hosenbeinlänge war ich etwas skeptisch. Ich wollte aber auch nicht einfach verlängern ohne die Hose vorher mal an mir zu sehen. Denn laut Schnitt ist die Eddystone für eine Körpergröße von 168 cm gedacht und ich bin nur 1 cm größer. Zur Vorsicht habe ich die Hosenbeine aber nach unten hin 6 cm länger auslaufen lassen, damit mir später nichts am Saum fehlt.

Eine Probehose habe ich für die Eddystone nicht angefertigt. Ich hatte sowieso keinen anderen Stoff da der ebenfalls 10% Stretch gehabt hätte, somit wäre ein Probestoff eh nicht aussagekräftig.

Zur Vorsicht habe ich mir aber die Mühe gemacht und die gesamte Hose einmal nur geheftet. Notfalls hätte ich dann noch Nahtzugabe auslassen können.

Außer am Yoke hatte ich aber nichts zu bemängeln. Nur dass ich diesmal an beiden Seiten des Yokes etwas wegnehmen musste und das Waistband entsprechen kürzen musste für einen perfekten Sitz.

Die Taschenbeutel werden laut Anleitung so genäht, dass die rechte Stoffseite in der Hosentasche ist. Hier bin ich schon gewohnt, dass das je nach Jeansschnitt anders gehandhabt wird und ich vorab aufpassen muss. Ich mag es lieber, wenn mich die hübsche Stoffseite anschaut während ich in die Jeans steige. Da sehe ich den Stoff schließlich öfter als in den Taschen. Ich habe einen Stoff angeschnitten den ich eigentlich noch brauche (weiß noch nicht wieviel genau), aber er passte einfach zu gut für diese Hose.

Es gibt ja ziemlich viele Arten den Reißverschluss in eine Jeans zu nähen. Hier hatte ich schon tolle Anleitungen (Ginger!!) und weniger tolle (Ash – ich werde noch berichten). Diese hier war richtig angenehm. Alles lief problemlos. Nur, dass der RV hier unten noch rausschaut ist nicht so richtig hübsch. Dafür liegt er aber schön weit innen. Bei einigen Rezensionen zur Ash hatte ich gelesen, dass gerade Frauen mit etwas mehr Bauch bemängelt hatten, dass der Fly Front aufklappt und der sehr weit vorne liegende Reißverschluss dadurch immer hervor blitzt. Hier liegt er schön weit hinten.

Bevor ich das Waistband laut Anleitung angenäht habe, kam aber erstmal wieder ein Schritt den ich in der Reihenfolge und auch im Schnitt leicht abändern musste: Weil die Original-Eddystone-Gürtelschlaufen recht weit am Schluss einfach oben auf genäht werden, ich dies aber ändern wollte, habe ich mir das Belt Loop Schnittteil etwas verlängert, so dass jede Schlaufe am Ende knapp über 9 cm lang ist und unter den Bund genäht werden kann. Und weil ich den Speckled Wine Time so passend fand, durfte er auch noch auf das innere der Gürtelschlaufen und somit leicht hervorblitzen.

Im Waistband ist übrigens keine Einlage, was ich persönlich sehr angenehm bei einer high waist Jeans finde. Ich war aber sehr positiv überrascht, wie das Waistband stattdessen verarbeitet wird, weil ich das noch in keiner Anleitung vorher gesehen habe (Den Teil mag ich jetzt aber nicht verraten)

Die Potaschen habe ich etwas höher angesetzt als im Schnitt vorgesehen. Aber das ist für mich auch eine Änderung mit der ich immer rechne.

Die Länge von + 6cm habe ich übrigens komplett benötigt. Inzwischen habe ich das Schnitteil auch an der dafür vorgesehen Position verlängert, falls ich die Hose noch mal nähen möchte.

Ich habe mich ja immer noch nicht ans Knopflochnähen gewöhnt. Es ist jedesmal eine Zitterpartie. Das hat dann aber recht gut geklappt. Was ich aber leider erst gesehen habe, als der Bund abgesteppt war und Knopf und Knopfloch fertig waren: Leider ist der Bund auf einer Seite schief geworden, so dass eine Seite jetzt etwas höher steht.

Die Farbe meiner Jeans ist etwas gewöhnungsbedürftig und ich hätte sie heute eher nicht mehr ausgewählt. Damals hatte ich bei der Denimsuche die Farbe meines Blazer im Hinterkopf (Ocker – mit Akzenten in einer ähnlichen Farbe die wohl auch irgendwas zwischen Lila und Bordeaux ist). Das hätte glaub ich echt ganz gut ausgesehen zusammen. Aber so ohne Blazer war ich erstmal ratlos, zu was ich diese Jeansfarbe kombinieren könnte. Aber sowohl mit dem Pullover oben als auch mit meiner Softshelljacke finde ich es nun eigentlich ganz gut.

Nach dieser Jeans hatte ich jedenfalls richtig Lust darauf weitere Jeans zu nähen und neue Schnitte zu testen. Daher werden die nächsten Wochen hier noch etwas hosenlastig 🙂

Ich finde Leggings sehr schwer zu kombinieren und obwohl ich sie liebe, weil es kaum etwas gemütlicheres gibt als gut sitzende Leggings, fühle ich mich außerhalb meiner vier Wände nur selten damit gut gekleidet. 3 Ausnahmen gibt es:

1 – Sport
Was immer geht für mich: Leggings tatsächlich zum Sport tragen. Egal ob es „nur“ der Sport BH oder ein Sport Top ist oder ein Kurzarm-Shirt das ca. hüftlang ist – sobald ich wirklich sportlich unterwegs bin, mache ich mir keine Gedanken über Kombinationen, Shirtlänge usw.

2 – lange Hunderunden / Wanderungen
Wandern in Leggings ist toll! Gerade wenn ich etwas kraxeln muss ist es einfach praktisch so viel Bewegungsfreiheit zu haben. Aber optisch wird es hier schon etwas schwieriger für mich: Ist es ein wenig kühler und ich brauche ein Shirt mit langen Armen, dann mag ich das optisch gar nicht mehr, wenn es nur hüftlang ist.  Geht das nur mir so? Ich finde es viel hübscher, wenn  Langarmshirts in Kombination zu Leggings pobedeckend sind. Aber welche Shirtschnitte gibt es da?? Bei meiner Recherche habe ich nach Sportshirts aber auch Tuniken geschaut. Und irgendwann fiel mir dann bei Threadloops der Schnitt Briar von Megan Nielsen auf. Ha! Den Schnitt besaß ich sogar schon.

Ich habe ihn genau 1 x genäht: 2016. Laut damaligem Blogbeitrag war ich mit dem Schnitt sehr zufrieden und wollte ihn wieder nähen. Hat dann wohl nicht geklappt Das liegt aber auch daran, dass das Shirt, das ich damals so frisch genäht noch mochte, im Alltag dann eben doch kein Favorit wurde. Ich mag das Tragegefühl von sooo dünnen labbrigen Stoffen einfach nicht. Damals habe ich Größe M genäht. Die Kombination labbriger Stoff und nicht ganz optimaler Größe lässt das Shirt heute eben sehr sackig an mir aussehen und es kommt seit Jahren nur noch als Schlafshirt zum Einsatz.

Für mein neues (Wander-) Shirt habe ich wieder die gleiche Länge gewählt, aber diesmal eine Größe kleiner genäht: Größe S. Und weil es ja ein Herbstshirt werden sollte, habe ich die langen Ärmel gewählt.  Dazu mochte ich gerne die runde Brusttasche.

Und weil ich mit dem Shirt ja aktiv unterwegs sein möchte, habe ich einen Sportstoff gewählt: Den FLOW Rib Fit Activewear von Mind the Maker. Die (druckfrischen!) Fotos habe ich heute früh vor der Arbeit bei der Hunderunde gemacht. Aber ich bin schon sehr gespannt, wie sich der Stoff  bei langen, aktiven Wanderungen machen wird.

Die Farbe „Merlot“ die ich hier vernäht habe, mag ich sehr gerne zu meiner schwarzen (Kauf-) Leggings.

Für meine (bunteren) selbstgenähten Sport-Leggings möchte ich aber auch nach und nach aufrüsten. Also falls ihr weitere längere (etwas besondere?) Shirtschnitte für Leggings kennt freue ich mich über Tipps.  Aber für die Vollständigkeit erstmal noch meine letzte Ausnahme zu der ich Leggings optisch sehr mag:

3 – Leggings als Strumpfhosenersatz
Herbstkleider, Leggings, Stiefel… Auch eine Kombination die ich richtig hübsch find, die in meinem Home Office Alltag aber lange nicht zum Einsatz kam. Das möchte ich für die Zukunft ändern.

Eigentlich wollte ich für diesen Herbst mehrere Leggings für genau solche Kombinationen nähen. Leider scheitert es aktuell daran, dass ich einfach nicht die perfekten Stoffe dafür finde. So ein Standard-Baumwoll-Jersey ist wirklich nicht so praktisch als Strumpfhosenersatz. Zum einen sind die meisten nicht elastisch genug. Am besten wäre 4-Wege-Stretch. Und dann „klebt“ jedes (ungefütterte) Oberteil an einer Standard-Baumwolljersey-Leggings.

Und weil ich meinen Beitrag heute zum Me Made Mittwoch schicke, frage ich mal in die Runde:
Kennt ihr Stoffe die wunderbar elastisch sind ohne gleich den typischen Sportstoff-Glanz zu haben?

Ein paar Monate später, wartete Probeshirt Eli immer noch auf die letzte Covernaht und ich hatte endlich Erbarmen. Hauptsächlich aber weil ich schon einen anderen Stoff im Hinterkopf hatte aus dem ich Eli anschließend nähen wollte, falls wir doch noch warm miteinander werden. Die Fertigstellung vom Probeshirt ging dann so schnell, dass ich mich wieder über mich selbst gewundert habe wie groß immer diese Fertgistellungs-Barriere ist, sobald ich ein Projekt einmal unterbrochen habe. Zugegeben: Die Kombination der Stoffe hatte mich auch nicht sooo überzeugt. Ich wollte eine uralt-Fehlbestellung (Jersey in Curry bestellt und in Sonnenblumengelb bekommen) etwas aufpeppen indem ich einen Sport-Ripstoff kombiniert habe für das Halsbündchen und eine zusätzliche Brusttasche die gar nicht zum Schnitt gehört. Und dann gefiel mir das Ergebnis gar nicht mal so gut… Aber nun, wo ich es mit meiner Lieblingshose kombiniert sehe, finde ich es ehrlich gesagt gar nicht mehr soo schlecht.

Das Braun des Shirts passt zur Hose und das Gelb des Shirts findet sich auf meiner Bente-Stickerei auf den Potaschen meiner Morgan Jeans wieder.

Ein paar Wochen später habe ich den Schnitt dann erneut genäht und den zuvor eingeplanten Viskosejersey von Jinny & Joe verwendet. Meine erste Bestellung dort. Ich fand die Tomaten witzig und mochte die Farbkombi. Aber schon als er kam war ich nicht mehr überzeugt, denn so ein Druck bedeutet dass die Rückseite weiß ist. Sowas mag ich eher nicht. Und dann ist Viskosejersey ja immer so ultradünn und das ist eigentlich auch nicht so meins.

Mit der grünen Kordel war dieser (und ein weiterer) Jersey umwickelt und sie passte so gut zu den grünen Tomatenranken, dass ich sie gerne in mein Shirt einbauen wollte. Und so habe ich zum ersten Mal einem Shirt einen schnürbaren Saum verpasst. Die großen lila Ösen hatte ich noch von einem anderen Projekt übrig, das bot sich einfach an. Ich wusste hier übrigens schon, dass ich dieses Shirt gerne zu meiner roten kurzen Hose tragen möchte und hab die Saumlänge daher nicht dem Schnitt entnommen, sondern etwas gekürzt, weil ich es stimmiger zu eben dieser Hose fand. 

Weil die Armlöcher wie oben erwähnt einfach riesig sind, kombiniere ich die Shirts am liebsten mit extra auffälligen selbstgenähten BHs. Also wenn man eh schon so einen tiefen Einblick bekommt, dann gerne farblich passend. Zur Gelb-Braun Kombi bot sich da mein Bella BH aus Jersey in der Farbe Copper an. Den hatte ich mal für eine Hochzeit genäht, passend zu einem rostroten Jumpsuit.

Und zum Tomatenshirt mag ich den Maris Bralette. Für diesen hatte ich Stoffe und Kurzwaren selber rot gefärbt.

Beide Outfits finde ich in sich stimmig. Aber beide finde ich nicht so richtig gut „zu mir passend“. Aber das ist okay, für manche Tage brauche ich auch mal etwas Farbe, die eben nicht immer meine Farbe sein muss.

Die Shirts zeige ich heute auf dem Me Made Mittwoch den Jeanette heute mit einer Knaller-Bluse eröffnet

Als die Sommertemperaturen kürzlich für ein paar Tage verschwanden, griff ich gerne zum Alana Sweater und dabei fiel mir ein, dass ich den noch gar nicht auf dem Blog gezeigt habe.

Ich habe ihn eigentlich schon im Januar genäht und sogar recht zeitnah fotografiert. Aber ich war einfach nicht zufrieden mit den Tragefotos die auf einer Morgenrunde bei typisch trübem Winterlicht entstanden sind. Für die Fotos damals habe ich die Winterjacke kurz ausgezogen, auf eine Bank gelegt und dort auch mein Handy drapiert.

Die Hose die ich dort trage, passt farblich eigentlich perfekt zu den Knöpfen auf meinem Pullover.

Nur leider sieht man davon auf den schlecht belichteten Bildern nicht viel. Und wie es ausschaut gehört der Hosenstoff dieser Morgan Jeans zu solchen, bei denen die Hose nur direkt nach der Wäsche toll sitzt. Man würde auf diesen Bildern nicht vermuten, dass die Hose auf mich angepasst ist…. Ihr seht schon ich bin wirklich gar nicht zufrieden mit den Fotos, weshalb der arme Pullover es bisher nie auf den Blog geschafft hat.

Für den heutigen Me Made Mittwoch Beitrag versuche ich es mit neuen Tragefotos. Erneut alleine. Diesmal aber bei 24° und viel Sonnenlicht. Das heißt aber auch: heute ist es eigentlich schon wieder viel zu warm ihn zu tragen. Mein Pullover und ich haben wirklich kein gutes Foto-Timing.

Aber dafür sitzt die Jeans die ich heute dazu trage (meine Lieblings-Morgan Jeans) dauerhaft gut. Ist ja auch was….

Als es in den letzten Tagen angenehm kühl war, habe ich mich jedenfalls über diesen Pullover gefreut. Er ist nicht übertrieben dick, aber mit leicht angerauter Innenseite dennoch schön bequem. Der Stoff ist Oranic brushed Sweat von Mind the Maker und irgendwie zu meinem Standard Sweatstoff geworden.

Den Schnitt habe ich mir noch schnell gesichert, als es „The Couture“ noch gab. Ich mochte das Schulterdetail, dazu gleich mehr. Die Original-Ärmelabschlüsse mochte ich aber nicht so sehr. Ich habe die Ärmel um 11 cm verlängert (wenn ich ihn noch mal nähe, würde ich noch weitere 2-3 cm hinzugeben) und Standard-Ärmelbündchen angenäht.

Außerdem hab ich den gesamten Schnitt um 10 cm verlängert.

Die Knöpfe werden sowohl vorne als auch hinten angebracht. Also eigentlich werden dort Druckknöpfe oder Ösen angebracht. Aber von beidem hatte ich nichts in Größe oder Farbe da, was mir gefallen hätte, daher habe ich mich für Knöpfe entschieden.

Ist euch aufgefallen wie gut Bente heute zu mir passt? Die Farbe der Knöpfe passen zu seiner Fellfarbe, aber auch er hat sich passend „gekleidet“. Das Halsband in Grau-Hellblau, dass ich ihm mal passend zu seinem (gekauften) Schnee-Overall genäht habe, passt hervorragend zu meinem Pulli und der Jeans

Und damit verabschieden wir uns

Größe / Größenanpassungen
Es gibt den Making Backpack von Noodlehead in 2 Größen: Regular und Mini. Mit der Auswahl habe ich mich aber sehr schwer getan. Der „Regular“ war mir eigentlich schon zu groß und einen großen Rucksack habe ich ja schon: den Veiiko von Hansedelli, den ich super aufwändig als Hunderucksack umfunktioniert habe 

(siehe Veiiko Blogbeitrag. Ich werde meinen Making Backpack nachfolgend auch immer wieder mit meinem Veiiko Hunderucksack vergleichen. Wer den also noch nicht kennt, ist herzlich eingeladen sich diesen Beitrag zuerst durchzulesen, dann wird alles hier beschriebene auch verständlicher) 

Mein Veiiko Hunderucksack ist allerdings SO groß und funktional, dass ich ihn nur für Wanderungen einsetze. Bin ich nur im Dorf / Rund um die Nachbardörfer unterwegs, dann kommt er mir doch sehr übertrieben und überdimensioniert vor. Aber ich liebe den Rucksack so sehr, dass ich mir einen ähnlich tollen / funktionalen Rucksack für kleinere Hunderunden gewünscht habe, bei denen ich dann so ein bis zwei Stunden mit Bente unterwegs bin. Denn auch da kommt einiges zusammen, was ich immer gerne dabei hätte, vor allem je wärmer es ist. 

Dann gab es den Making Backpack ja noch in der Größe „Mini“. Der war mir dann aber wiederum ZU klein. Ein bisschen was reinpassen sollte dort ja schon. Und ich muss zugeben, dass der mich optisch auch immer wieder an einen Kinder(garten)rucksack erinnerte und das wollte ich auf keinen Fall.

Ich habe dann erstmal geplant was mein Rucksack alles aufbewahren sollte und wie er aufgebaut sein sollte. Dass es überhaupt der Schnitt „Making Backpack“ wird, war klar als die Nähgang letztes Jahr einen Videokurs dafür angekündigt hatte. Aber dass es eben nicht beim original Making Backpack bleiben wird, war mir auch klar als ich die Anleitung gekauft hatte und mir einige Beispiele anschaute. Optisch gefiel er mir sehr. Aber ist er funktional genug? Definitiv nicht. Da war ich von Veiiko und vor allem von meiner Veiiko Version jetzt schon viel zu verwöhnt. Gerade weil ich den Rucksack ja lange aufhabe, reichen mir 2 banale Gurtbänder ganz bestimmt nicht als Träger. Und 2 Wasserflaschen (für den Hund und mich) IN den Rucksack? Dann wäre der ja eigentlich schon voll!!? 

So entwickelte sich eine Mischung aus Making Backpack und Veiiko in meiner Planung und damit war dann aber auch klar, dass die kleine Größe gar nicht ausreicht. Ich habe mich für den Mittelwert entschieden und alle Schnittteile umgerechnet. Im Schnitt von Making Backpack gibt es eh nur Maße, keine Schnittteile zum Ausdrucken. Mein Mann hat mir alle neu errechneten Maßen mit Illustrator aufgezeichnet, so dass ich alle Schnitteile inklusive extra Vliesteile zum Plotten schicken konnte. Das war eine enorme Hilfe. 

Vorsichtshalber hab ich damit aber eine schnelle Probe gemacht: Stimmen die Verhältnisse dann noch? Passen die Hauptteile vorne und hinten an den Ring der aus „Bottom Gusset“ und „Top Gusset mit Reißverschluss“ besteht? Kann ich mit dieser Größe dann 2 seitliche Flaschenfächer aus der Veiiko Anleitung übernehmen, wie ich es schon bei meinem großen Hunderucksack gemacht habe?

Die Probe ergab: Die Gesamtgröße ist perfekt! Das ist genau die Größe die ich für mein Vorhaben brauchte. Aber: um wirklich noch Flaschenfächer anzubringen brauchte ich ein wesentlich längeres Bottom Gusset und ein viel kürzeres Top Gusset und damit auch einen kürzeren Reißverschluss. Ich habe die Seitenverhältnisse neu berechnet und auch damit wieder eine schnelle Probe genäht, denn nun galt es vor allem zu ermitteln ob ich mit einem so viel kürzeren Reißverschluss das Hauptfach weit genug aufbekomme. Aber auch hier wieder grünes Licht. Ich gebe zu, das waren jetzt ein paar extra Schritte. Aber schwer waren sie nicht und sie waren jede Mühe wert, wenn am Ende der Rucksack dabei herauskommt, der perfekt für mich passt. 

Innenfächer unter dem verdeckten RV-Fach mit Inhalt
Das große vordere Fach des Making Backpacks kann mit oder ohne Reißverschlussblende genäht werden. Ich finde es mit der Blende ehrlich gesagt richtig schick. Allerdings erschwert so eine Blende tatsächlich den schnellen Zugriff und ich wollte dort lieber nichts reinmachen an das ich ständig dran muss. Daher hab ich für den Schnellzugriff eine weitere Tasche geplant (dazu gleich mehr) und in die verdeckte Reißverschlusstasche wollte ich nur Sachen machen an die ich eben nicht permanent dran muss. Und da wusste ich auch direkt was!! Vielleicht gibt es hier noch weitere Hundehalter*innen die das Dilemma kennen: Wenn der Hund irgendwas stinkiges entdeckt hat (das in seiner Welt natürlich grandios toll riecht) und sich darin wälzt… Das Problem hatte ich leider schon mehr als einmal. Also es passiert jetzt auch nicht ständig. Aber beim dritten Mal stand der Hund dermaßen schlimm zu, dass ich anschließend daheim eine Art „Erste Hilfe Set“ zusammengepackt habe um es in meinen Rucksack zu packen und stets bei mir zu tragen. Nein, kein Verbandsmaterial oder so. Es war eher eine schnelle Hilfe zur Säuberung des Hundes, wenn das ganze leider nicht sehr nah am Zuhause passiert und der stinkende, dreckige Hund eben noch heim gebracht werden muss. Nicht schön sag ich euch!! Das Set bestand zunächst aus Einweghandschuhen, Lappen und einer Mini-Wasserflasche, weil ja auch nicht immer ein Bach zur Stelle ist. Aber eine Freundin informierte mich dann, dass es „Einweg-Waschhandschuhe“ gibt die ja dann quasi alles in einem wären… Die wollte ich unbedingt fest unterbringen in meinen neuen Rucksack!! Vielleicht werde ich sie nie / selten brauchen. Aber es ist unheimlich beruhigend sie immer dabei zu wissen. Und weil ich für die sowie für Taschentücher passgenaue Extrafächer eingeplant habe, hat im eigentlichen Fach auch noch ein Zergel platz.

Extra-RV-Tasche
Weil ich mich für das Fach mit verdecktem Reißverschluss entschieden habe und weil klar war, dass ich dort weder Handy noch Schlüssel platzieren möchte, musste noch ein weiteres Fach her. Ich brauche einfach bei all meinen Taschen die ich selber nähe einen festen Platz für jede Art von Zubehör. Ich möchte nicht kramen müssen, weil ich bei sowas ganz schnell Panik bekomme, dass ich etwas vergessen oder verloren habe. Gerade beim Thema Schlüssel oder Handy kein schönes Gefühl.

Im Hauptfach konnte ich diese Dinge auf keinen Fall platzieren denn dort sollte wieder ein Kühlfach entstehen. Aus diesem Grund habe ich mich übrigens auch beeilt meinen Rucksack immerhin noch vor dem Sommer 2025 fertigwerden zu lassen 🙂

Für Schlüssel und Handy hab ich das vordere Main Panel einfach noch mal unterteilt und einen Reißverschluss und ein Innenfach eingearbeitet. Natürlich wieder mit Schlüsselkarabiner.

Träger
Die Träger vom Veiiko sollten es werden. Sie bestehen aus AirMesh, Soft and Stable,  verschiedenen Stoffen und Gurtband (wer es ganz genau wissen will: Kauft die Veiiko Anleitung von Hansedelli, die ist einfach genial!!). Und diese Kombination macht sie soooooo bequem.

Wirklich – egal wie schwer bepackt der Rucksack ist, er ist und bleibt bequem durch diese Träger (und den besonderen Rücken, siehe Beschreibung zum Rückenteil das als nächstes folgt) 

Und ganz nebenbei finde ich sie einfach wahnsinnig hübsch. Allerdings hätten die Veiiko Träger in der Standard-Größe an dem kleineren Making Backpack wohl eher komisch ausgesehen, daher habe ich auch den Träger proportional verkleinert. Das hatte dann auch zur Folge, dass ein Gurtband von 25 mm Breite gar nicht mehr passte und ich ein hübsches, passendes Gurtband in 15 mm brauchte. Das in einer anderen Farbe als Schwarz, Beige oder Weiß zu finden ist gar nicht mal so leicht sage ich euch. Ebenso verhält es sich mit dem Zubehör (die Vierkantschnallen) die auf gar keinen Fall schwarz sein sollten für meinen Making Backpack. Überhaupt war dieser Rucksack eine riesige Ansammlung an Recherchen und Bestellungen, weil ich für alles exakte Farbvorstellungen hatte. Es fällt mir dann auch unfassbar schwer Kompromisse einzugehen. Wann immer ich etwas im Kopf geplant habe, möchte ich es GENAU so umsetzen, egal ob es um eine Farbe oder Funktion geht.

Was sich schon am Veiiko bewährt hat, habe ich auch hier eingebaut: Eine Hundepfeife die am Rucksack bleiben darf, damit auch garantiert ist, dass ich sie immer dabei habe. Sie ist aber dennoch abnehmbar, weil ich ja auch meine Kleidungsstücke mehr und mehr so nähe, dass sie dieses feature haben 🙂 So auch das T-Shirt dass ich hier trage.

Rücken aus Air Mesh mit Fach
Auch von meinem Veiiko abgeschaut: Mein Rucksack hat ein eigenes Fach für ein Sitzkissen. Bei unseren Spaziergängen gehen wir ja nicht immer nur von A nach B. Bente liebte es zwischendurch einfach irgendwo rumzuliegen und die Gegend zu beobachten. Oftmals gehe ich ohne Frühstück los, hab aber eines dabei und wir machen irgendwo wo es schön ist eine Frühstückspause.

Ob bei Nässe, schmutzigem Untergrund (um z.B. eine helle Hose zu schützen) oder einfach weil es bequemer ist, als sich Kieselsteine in den Popo zu bohren: Ich weiß es dann sehr zu schätzen ein kleines Sitzkissen dabei zu haben.

Im Veiiko hatte ich dafür Platz im „Hundefach“ (eigentlich Laptopfach). Aber im Making Backpack ist kein zweites Innenfach vorgesehen. Daher hab ich mir eine entsprechende Lösung für den Rücken ausgedacht. Zunächst einmal habe ich den Rücken (wie ich es vom Veiiko kannte) mit Soft and Stable und Air Mesh gepolstert. Das ist sehr bequem und an warmen Tagen auch viel angenehmer als glatter Standardstoff. Und hier habe ich ein Fach integriert. Vom Air Mesh hatte ich leider sowieso nur Streifen da, die ich aneinander nähen musste. Da bot sich eine weitere Unterteilung mit Fach sogar irgendwie an.

Weil eben dieses Fach natürlich jetzt nicht gerade groß ist, wäre das Sitzkissen deutlich kleiner geworden als meine Veiiko Variante.

Sitzkissen
Aber um eben doch etwas Größe hinzuzuschummeln habe ich mir eine Klapp-Variante überlegt. Damit es wirklich einfach zu falten ist, habe ich das Soft and Stable nicht vollflächig aufgenäht und die jeweiligen Klappkanten frei gelassen.

Das Muster in der Mitte ist eigentlich eher ein kleiner Unfall. Eigentlich wollte ich die Schachbrettmethode von Räuberwolke testen. Aber mit dem doch etwas dickeren Polyester Outdoorstoff (Überbleibsel von meinem Balkonsofa Makeover, das ich bei Instagram gezeigt hatte) lies sich das nicht so leicht umsetzen. Es wurde einfach krumm und schief. Erst wollte ich aufhören, aber dann fand ich es irgendwie auch charmant und habe weitergemacht, denn zugeschnitten hatte ich die kleinen Streifen ja eh schon. 

Boden mit Extrafach plus Gummibänder
Gerade weil mein Hauptfach ein Kühlfach ist, fehlte mir am Rucksack noch die Funktion weitere Dinge zu transportieren: Eine Sweatjacke die ich während des Spazierganges ausziehe, eine leichte Regenjacke die ich vorsichtshalber mitnehmen möchte (oder einen Regenschirm)…

Und auch eine Hundedecke hätte im schlichten Making Backpack-Original höchstens im Hauptfach Platz gefunden. All diese Dinge möchte ich aber nicht zu den gekühlten Snacks packen, weshalb ich mir noch 2 weitere Verstaumöglichkeiten überlegt habe: Am Boden war noch Platz für ein schmales Fach. Würde ich dies heute noch mal nähen, würde ich dem wohl noch etwas mehr Tiefe gönnen (es also breiter zuschneiden als den Bodenstreifen). Nicht zu viel, denn es soll ja auch nicht komisch aussehen, wenn es frei bleibt und dort nichts verstaut wird. Mehr Spielraum ist aber in der zweiten Lösung gegeben:

Diese geschnürte Gummibandvariante wollte ich immer schon mal ausprobieren und finde es ziemlich cool.

Hier kann ich eine Hundedecke verstauen

oder eben eine Jacke für die es zu warm wurde. Das Fach passt sich dem Inhalt an 🙂

Hundedecke
Bei der Decke weiß ich noch nicht ob sie Provisorium ist oder auf Dauer bleiben darf. Ich wollte gerne eine Seite (die später auf dem Boden liegende) abwischbar und die andere Seite (auf der der Hund liegen wird) weich / bequem. Für die abwischbare hatte ich Regenjackenstoff in Flieder da. Die oben liegende Seite darf natürlich auch nicht zu empfindlich sein. Die Wahrscheinlichkeit dass auch dort mal Dreck drauf kommt ist ja eher hoch. Softshell hätte ich mir gut vorstellen können, da hatte ich aber keinen passenden da, daher sind im Moment beide Seiten aus eben diesem Regenjackenstoff.

Seitliche Flaschentaschen
Die unfassbar gut durchdachte Flaschentasche der Veiiko Anleitung von Hansedelli war eines meiner Highlights des Schnittes. Ich hatte damals direkt zwei davon angebracht, weil ich sowohl meine Flasche außen verstauen wollte, als auch die meines Hundes. Und weil sich das sooo gut bewährt hat und mein Hund durch Blick auf diese außen angebrachte Flasche anzeigt, dass er Durst hat, musste ich das unbedingt in meinen Making Backpack integrieren.

Ab hier war es dann ja irgendwie auch kein „Making Backpack“ mehr, sondern eine Verschmelzung aus Making Backpack, Veiiko und vielen eigenen Ideen. Aber dennoch bin ich natürlich unheimlich dankbar über die vorhandenen Schnitte, denn so ganz aus dem Nichts würde ich auch nicht starten wollen, nur weil ein einzelner Schnitt selten meinen Bedarf abdeckt 😉 Für diese Flaschentaschen hab ich mich farblich etwas mehr ausgetobt als bei meinem Veiiko damals. 

Kühlfach
Das tollste / wichtigste an meinem neuen kleinen Hunderucksack: Das Hauptfach ist wie bei meinem Veiiko wieder ein Kühlfach.

Es verging keine Wanderung mit meinem Veiiko an dem ich dieses Kühlfach nicht hart gefeiert habe. Egal ob Snacks für mich oder den Hund…

… oder kalte Getränke – das ist einfach das beste an heißen Tagen, wenn die nicht warm aus dem Rucksack gezogen werden!! Und da ich die kleinen Kühlakkus ja eh schon besaß und geübt war die entsprechenden Fächer zu nähen, war die Aufteilung dieser Innefächer auch fix genäht.

Auch für diesen Rucksack hatte ich immer noch Reste eines Thermovlies, dass es mal in einer Projektbox bei „Das mach ich nachts“ gab. Statt der „Kühltasche Toni“ habe ich aus diesem Thermovlies nun 2 Hunde-Kühlruckäcke genäht. Nun sind leider nur noch seeehr kleine Reste übrig. Evtl reichen sie noch für eine Hip bag.

Trotz Flaschenfächer außen, habe ich zusätzlich die Gurtlösung die auch innen eine weitere Flasche festhält von Veiiko übernommen. Denn manchmal sind wir ja zu dritt unterwegs und der Mann freut sich, wenn ich auch ein Getränk für ihn verstaue.  Das Gurtband das die Flasche festhält habe ich vom Veiiko gemopst. Hier hatte ich 2, aber eigentlich reicht eines um die Flasche gut festzuhalten. 

Aber auch hier muss ich noch einen kleinen Warnhinweis da lassen: Der Außenstoff (Weight Waxed Cotton) ist schon recht dick und robust. Das gepaart mit einem so dicken Innenstoff wie das Thermovlies ist wieder deutlich schwerer zu nähen als ein Making Backpack mit Standardstoffen. Ich habe es noch geschafft eine Seite des jeweiligen Bindings (teils schief) mit der Nähmaschine anzunähen. Aber das Binding auch noch mit der Nähmaschine zu schließen war dann wirklich unmöglich und ich bin froh, dass ich durch die Penny mittlerweile so versöhnt mit dem Handnähen bin. Nur so konnte ich meinen Making Backpack fertigstellen. 

Beim Schrägband annähen hab ich dann auch gemerkt, dass das am Ende doch ein langes Projekt war und die Konzentration flöten ging: ein Standard-Schrägband war zu schmal für das dicke Thermovlies, aber ich hatte noch diverse breitere Art-Gallery Schrägbander von „Das mach ich nachts“ hier. Schnell überprüft ob Orange von der Länge reicht – das passte so schön zu der Aufteilung einer der Kühlffachseiten. Bis mir (nach dem Annähen!!) aufgefallen ist, dass ich ja ZWEI Seiten einfassen muss. Ups. Dafür hat es nicht gereicht, weshalb ich nun verschieden-farbige Bindings habe 😀 

Poop Bag
Das werden wahrscheinlich wieder nur Hundehalter*innen verstehen, die auch alle Hinterlassenschaften immer (immer immer) aufsammeln, die Tüte aber eben nicht kilometerweit durch die Gegend tragen möchten. Für den Veiiko hatte ich die Poop Bag von Ruffwear integriert, die auch tatsächlich diesen Zweck hatte. Ich musste nur eine Halterung an meinen Veiiko integrieren, um sie anzubringen. Aber diese (durchaus praktische) Poop Bag gibt es nur in Schwarz. Könnt ihr euch eine schwarze Poop Bag an diesem tollen Rucksack vorstellen? Da plane ich monatelang die Farben, bestelle Zubehör bei diversen Shops, damit alles perfekt zusammen passt und dann hängt da so eine große schwarze Tasche dran? Nääää – das war unvorstellbar! Kurz hatte ich sogar schon überlegt sowas selber zu nähen, aber dann fiel mir ein, dass Woolly Wolf eine (viel zu große) Hundesnacktasche hat (in den perfekten Farben!!), die für dieses Vorhaben aber eigentlich auch gehen müsste.

Die kann oben per Kordel zugezogen werden. Ich habe lang hin und her überlegt (weil es halt nicht diesen coolen luftdichten Reißverschluss hat wie die Tasche von Ruffwear) das Ding dann aber doch bestellt. Und  damit hatte ich gleich 2 Lösungen parat. Die Snacktasche kam nämlich mit einem nur 15 mm breiten Gurtband, das aber so lang war, dass es (ziemlich breit verstellbar) um die Hüfte gebunden werden konnte. Damit hatte ich genug Gurtband das ich nutzen konnte um es in der PERFEKTEN Farbe als Gurtband für die Träger herzunehmen. Yeah!! 

Um die Hüfte binden wollte ich mir eine Poop Bag nämlich ungern und brauchte das lange Band für den Zweck nicht. Ich wollte sie wie bei meinem Veiiko gerne außen am Rucksack befestigen. Platz war außen an der Tasche mit dem verdeckten RV. Erst war ich planlos wie ich das integrieren könnte. Da hinten ja ein Gurtband dran war, war meine erste Idee das auch zu nutzen und an die vordere Tasche zu nähen. Das Gurtband wollte ich in den Taschenfalten annähen und die Enden somit optisch verschwinden lassen. Das sah aber leider sehr dämlich aus. Vor allem dann, wenn das Ding mal gar nicht am Rucksack befestigt ist. Ich wollte eine Lösung bei der der Rucksack auch noch schön aussieht, wenn ich die Tasche mal nicht dabei habe. Vielleicht will ich mal ohne Hund mit kleinem Kühlrucksack unterwegs sein…?

Weil die Snacktasche schon mit einem integrierten Karabiner geliefert wird, kam ich irgendwann auf diese Lösung: Eine Kordel-Lasche habe ich zwischen (verdecktem) RV und aufgesetzter Tasche angebracht. Daran kann der große Karabiner eingehakt werden. Damit das Ding aber nicht frei rumbaumelt, gibt es noch einen weiteren kleinen Karabiner am Rucksack und eine weitere Kordel-Lasche am unteren Ende des Beutels, die ich per Hand angenäht habe. 

Zubehörkiste
Kleiner Einblick in mein Gedankenchaos während eines solch großen Projektes: schon vorhandenes Zubehör was eventuell farblich zum Projekt passen könnte, packe ich in eine Kiste. Und so sammeln sich darin mit der Zeit immer mehr Verschlüsse, Gurtbänder, Gummibänder, Schrägbänder, Reißverschlüsse, Karabiner, aber auch Labels.

Oft ergibt sich dann während des Nähens ein stimmiges Gesamtkonzept und ich weiß dann erst welche der Farben die richtige ist (oder ob ich doch noch was ganz anderes bestellen muss. Hüstel…)

Farbschema
Erinnert ihr euch an meine Kikyo Jacket, zu der ich im Oktober 2024 einen Blogbeitrag veröffentlicht habe? Ich hatte kleine Details eingeplant, die farblich zu Bentes Geschirr passen:

Genau diesen Plan hatte ich zuerst für den Rucksack den ich schon davor, nämlich im Juli 2024 angefangen hatte. Zunächst habe ich mir viele Stoffproben bestellt und mich schlussendlich für 3 Hauptfarben entschieden.

Bentes Geschirr, das breite Halsband und die Hüfttasche habe ich gekauft – die Leinen und das schmale Halsband hatte ich selber gemacht. 

Aber gerade als ich den Rucksack gestartet habe, wurde ich für ein pattern testing für die Kikyo Jacke angefragt und ich fand die Jacke so toll und hatte so große Lust auf das pattern testing, dass der Rucksack zunächst warten musste und dann ganz auf der Strecke blieb, weil die Jacke eben auch ein recht großes Projekt war und auf einmal war schon Herbst und ein Kühlrucksack erstmal nicht mehr so wichtig. 

Jedenfalls war es mir letztes Jahr schon sehr wichtig für den Rucksack das Farbschema des Geschirres (und Zubehör) aufzugreifen. Inzwischen könnte man sagen: This escalated quickly….. Ich habe mich so dermaßen in Flieder verguckt, dass ich mich immer zusammenreißen muss nicht plötzlich alles in dieser Farbe zu kaufen. Für den Rucksack ist es ja immerhin nicht die Hauptfarbe. Ich finde die finale Aufteilung und das Zusammenspiel der Farben richtig richtig toll. Und gerade weil beim Rucksack das Grün vorherrschend ist, dachte ich wohl „etwas Flieder geht noch“ und habe dieses Shirt – ebenfalls in der Farbe Flieder- genäht. Es ist das Jeanne Shirt von Ready to Sew.

Rechts und links wirkt es in der Sonne nun etwas Rosa, aber auf den Fotos mit dem Rucksack ist die eigentliche Farbe ganz gut dargestellt

Was soll ich sagen? I love it!!