Mein Hauptprojekt ist der Nova Coat von Papercut, daher zeige ich ihn auch zuerst. Ich habe ihn in Größe 2 genäht, aus einem Wollstoff den ich mal für einen anderen Mantel gekauft hatte. Das ist so lange her, dass ich leider nicht mehr weiß woher ich ihn habe. Zum Glück gefällt mir die Farbe immer noch genauso gut.

Futter (Cupro in der Farbe Ivory) hatte ich damals mitgekauft und das auch für diesen Mantel ursprünglich mit eingeplant. Ich habe es sogar fertig zugeschnitten. Dann merkte ich, dass die Teile doch noch mal gebügelt werden mussten, aber das hätte ich mal besser nicht gemacht. Danach hatte kein Teil mehr seine Form und war gefühlt 2 x so groß. Es war auch unheimlich flutschig zu nähen. Ich war damit einfach nicht mehr zufrieden. Eigentlich wollte ich meinen Nova Coat von Anfang an viel lieber mit einem tollen Patchworkstoff füttern. Der Wunsch wurde immer größer, nach einer kleinen Nova Coat Recherche und sooo viel schönen Beispelen mit besonderem Innenfutter. Aber noch mal Stoff kaufen, obwohl ich ja genug passendes Futter habe, schien mir bei der Projektplanung nicht so vernünftig.

Aber schaut mal bitte wie viel schöner ein Stoff passt, der schon lange im Bestand war: Der Scout Lake-Wild Flora von Cotton and Steel. Nach dem Bügeldesaster suchte ich den raus um zu prüfen ob die Menge vielleicht passen würde. Ein bisschen was hatte ich vor einiger Zeit schon für Hosentaschen verwendet (eine noch unverbloggte Hose). Als ich die Nova Coat Futterteile aufgelegt habe war schnell klar: Will ich alle Teile draufbekommen und überall hübsch den Fadenlauf beachten, dann fehlt noch einiges!! Ich habe sogar schon recherchiert ob es den Stoff immer noch zu kaufen gibt und ich hätte auch Glück gehabt. Aber erstens wäre der nicht mehr rechtzeitig angekommen und zweitens wollte ich nicht weitere 48€ in den Mantel buttern. Zurück zum Cupro wollte ich aber auch nicht. Mit ordentlichem Tetris = Rückenteil zusammennähen statt im Bruch legen, seitliche Rückenteile im schrägen Fadenlauf zuschneiden und auf Ärmel verzichten klappte es dann doch. Die Ärmel flutschig zu belassen ist ja eh nicht so schlecht.

Aber Belege sollten sie noch bekommen, damit am geöffneten Mantel das unterschiedliche Ärmelfutter nicht zu sehen ist. Selbst für die Belege haben die Stoffreste nur ganz knapp gereicht. Aber ich war zufrieden und mit diesem Futter fühlte sich das komplette Mantelprojekt viel mehr nach mir an.

Linkes Bild: Nur wenn ich den Ärmel richtig aufhalte und extra hineinfotografiere, ist der zweite Futterstoff zu sehen. Öffne ich den Mantel ganz normal (rechtes Foto) sehe ich wirklich nur ein einheitliches Patchworkfutter, das freut mich sehr.

Weil der Novacoat ja nur zwei recht offene Taschen hat, hab ich dem Futter noch eine Innentasche in Handygröße spendiert.

Man muss schon sehr genau hinschauen um zu erkennen, dass da überhaupt eine Tasche ist. Ich hatte wirklich nur noch sehr kleine Reste vom Stoff, aber einer davon passte glücklicherweise genau an die Stelle an der ich meine Innentasche platzieren wollte und setzt das Muster exakt fort. Sowas macht mich sehr glücklich.

Sowohl der Außenmantel als auch der Futtermantel sind wirklich schnell und sehr einfach zusammengenäht und die Anleitung führt sehr gut durch den Prozess. Nur beim Zusammensetzen beider musste ich zusätzlich kurz in den Sew Along auf der Papercut Webseite schauen.

Früher habe ich die Wendenaht auch gnadenlos mit der Maschine zugenäht. Und ich glaube bei diesem wilden Futter wäre das auch kaum aufgefallen. Aber diesmal habe ich direkt zur Penny gegriffen für die finale Handnaht. Seit ich die genäht habe und damit auch EPP gelernt habe, habe ich mich mit dem Handnähen angefreundet und werde auch immer besser. Es ist wahrscheinlich auf dem Foto rechts nicht gut zu sehen, aber tatsächlich sieht man auch nicht viel, weil die Naht gut und unsichtbar geglückt ist.

Weiter geht es mit dem Talvikki Sweater von Named. Den habe ich vorausschauend mit eingeplant, weil ich wusste, dass ich ja irgendwas unter den Mantel ziehen muss, wenn ich ihn präsentieren möchte Wobei ich finde, dass mein kürzlich genähtes Longsleeve, das ihr auf den oberen Bildern gesehen habt, auch ganz gut dazu passt. Aber das gab es auch noch nicht, als ich mit der WKSA Planung gestartet habe. Auch für den Pullover wollte ich gerne einen Stoff aus dem Bestand nehmen. Da kam tatsächlich nur ein einziger in Frage und ich mag die Farbkombination zum Glück sehr. Alles zum Stoff habe ich im ersten Beitrag geschrieben und alles zum Nähprozess (ich habe ein paar Dinge geändert) in meinem Instagram Zwischenstand. Tragebilder möchte ich aber zum Finale noch nachreichen:

Ich mag ihn sehr. Getragen habe ich ihn aber bisher nur für die Fotos. Das ist nach so vielen Jahren immer noch höchste Blog-Regel bei mir: Getragen werden die Kleidungsstücke bei mir erst, nachdem die Fotos für den Blog im Kasten sind.

Fehlt noch das Gesamtoutfit:

Und damit bin ich wirklich sehr glücklich. Genau! So! hab ich mir das fertige Ergebnis vorgestellt.

Ich war mir nicht sicher, ob mir die besondere Form des Mantels gefallen und stehen wird. Aber seit ich die Fotos gesichtet habe, zweifel ich nicht mehr. Mein absolutes highlight ist aber echt das Futter! Das war sooo eine gute Entscheidung da noch mal zu switchen. Das Ivory Futter hätte den Mantel noch etwas edler aussehen lassen. Aber diesen Look mag ich dennoch mehr:

Das bin einfach mehr ich. Und ich weiß jetzt schon, dass ich mich bei jedem Anziehen über dieses Futter freuen werde.

Ich trage auf allen Fotos übrigens meine auch noch recht neue Ash Jeans und auch die mag ich inzwischen seeehr gerne und zu diesem Outfit erstrecht.

Mir fiel der Gemma Sweater von Named bei Instagram auf. Den konnte ich mir gut als Kleid vorstellen. Der Schnitt enthielt sogar eine Maxi Dress Variante. Allerdings sehr enangliegend. Ich wollte es gerne weit und gemütlich haben und aus möglichst dickem, kuscheligen Sweat. Daher hab ich mich entschieden die beiden Schnitte zu vereinen.

Von dem Sweater-Schnitt wollte ich unbedingt die weiten Ärmel und die etwas kastige Form des Oberteils übernehmen. Somit musste ich den Sweater eigentlich nur verlängern und dabei wieder eine leichte Figur reinbringen.

Die Armelbündchen mochte ich ebenfalls sehr. Auch die mussten unbedingt bleiben.

Für das Muster auf dem Vorderteil habe ich mich für ein dunkles Grün entschieden. Das gab es als Sweat nicht, daher hab ich Interlock Jersey gewählt, ihn mit dem Sweat vereint und mithilfe von Streifen auf dem Sweat befestigt.

Ich hab vorab ein Probekleid genäht. Das lag hauptsächlich daran, dass ich testen wollte, ob meine Änderungen für den Mix aus weitem Pullover und enganliegendem Dress die gewünschte Passform ergeben hat. Den Test wollte ich ungern an meinem tatsächlichen Weihnachtskleid machen. So habe ich gleich mal gelernt wie das Muster auf das Oberteil kommt. Das war tatsächlich sehr unerwartet wie das zusammengepuzzelt wird Ich habe mich nur an der Anleitung für den Sweater orientiert. Sie rät alles mit der Overlock zu nähen und gibt dann auch an wo die Nahtzugaben jeweils hingebügelt werden. Für das Probeteil habe ich mich auch daran gehalten und damit meine Overlock an die Grenzen gebracht. Ich würde sagen, dass ich einen mitteldicken Sweat verwendet habe. Es kommen dann aber teilweise so viele Lagen Sweat aufeinander, dass die Overlock hier einfach nicht mehr durch wollte. Gut, ich habe auch schon länger meine Messer nicht gewechselt (wenn das nicht so teuer wäre…….) Aber 2 Lagen Sweat schafft die Overlock weiterhin ohne Mühe, also kann es jetzt nicht nur an stumpfen Messern liegen. Auch beim Nahtzugabe auf eine Seite bügeln hab ich mehr als einmal gedacht, dass das doch jetzt viel zu dick wird!

Das eigentliche Weihnachtskleid habe ich daher komplett mit der Nähmaschine genäht. Das ließ sich viel angenehmer vernähen und ich war auch nicht darauf angewiesen die Nahtzugaben zusammen zu einer Seite zu bügeln. Gerade an den Stellen wo so viele Nahtzugaben aufeinander treffen, habe ich einige auseinandergebügelt, was dem Muster definitiv gut tat.

Das Grün des Sweatstoffes ist dunkler als auf den meisten hier gezeigten Bildern. Es ist sooo schwer im Winter farbgetreue Fotos hinzubekommen.

Als wir für ein paar kurze Tragefotos draußen waren, war es seeehr kalt. Erst am Ende hab ich gemerkt, dass Bente mit seinem grünen Mantel sehr gut zu meinem Kleid gepasst hat

Fazit zu meinem Kleid:
Irgendwie holt mich das Ergebnis gar nicht so sehr ab wie ich gehofft hatte. Ich glaube ich habe es mir trotz Weite schicker und festlicher vorgestellt. Aber es wird definitiv getragen, denn Sweatkleider kann ich wirklich noch einige in meinem Kleiderschrank gebrauchen.

Als nächstes möchte ich unbedingt die Sweater-Variante testen. Ich hoffe ich kann das Probekleid dafür retten. Das Muster werde ich definitiv neu nähen, das will ich so wie es oben (von links) abgebildet ist nicht tragen.

Etwas enttäuscht bin ich übrigens auch vom Kragen. Der sieht auf der technischen Zeichnung aus wie ein engerer, höherer Kragen. Evtl ändere ich den für den Pullover noch ab. Aber auch dafür muss ich erstmal schauen, ob der Stoff überhaupt noch reicht.

Mein Weihnachtskleid 2024 verlinke ich beim Finale des Weihnachtskleid Sew Alongs des Me Made Mittwoch Blogs und bin schon gespannt auf alle weiteren Beiträge.

Es handelt sich um das Selja Knot Tee von Named Clothing. Zum ersten (und letzten Mal) genäht (und verbloggt) im April 2017. Seither gab es tatsächlich keinen einzigen Nachfolger. Wie ich nun nachgelesen habe, mochte ich das Shirt. Aber dennoch hatte ich es nicht oft an, bzw. wenn meist als Schlafshirt. Ich glaube es liegt hauptsächlich an der knalligen Farbe, die ich einfach nicht so recht mit dem Rest meines Kleiderschrankes kombinieren konnte. Die Maßtabelle sagte damals ich bräuchte die Größe 40. Durch das vorhandene Shirt, aber auch durch die Information in meinem damaligen Blogbeitrag lese ich, dass die Größe 38 locker gereicht hätte. Und dennoch habe ich erneut die Größe 40 genäht. Der Grund war meine Faulheit: in dieser Größe war der Schnitt (sogar auf recht fester Folie) bereits fertig abgepaust und ich hatte keine Lust alles neu vorzubereiten oder den vorhandenen Schnitt zu ändern. 

Obwohl – eine kleine Änderung gab es: Ich habe eine Brusttasche aufgenäht. Ich finde das tut dem sonst recht legeren Shirt gut. Der Grund dafür ist aber, dass ich mir das generell für Shirts angewöhnen möchte, damit ich bei Bedarf die Hundepfeife dort reinstecken könnte. Ich bin ja eh kein Sommerfan… Und dass ich bei wenig / leichten Kleidungsstücken nie weiß wo ich mein (Hunde-)Zeugs hinstecken soll trägt noch mal dazu bei…

Da ich beim ersten Selja Knot Tee so meine Schwierigkeiten hatte diesen Schlitz mit der Cover zu nähen, habe ich diesmal die Nähmaschine verwendet und bin mit dem Ergebnis zufrieden.

Die Hose die ich hier trage ist immer noch meine Lieblingsjeans. Das liegt natürlich daran, dass Bente die beiden Potaschen ziert.

Der ein oder anderen mag es aufgefallen sein, dass die Farbe Grün hier gerade ein wenig dominiert. Es ist nicht so, dass Grün meine neue und einzige Farbe werden soll. Aber tatsächlich zieht sich gerade ein grüner Faden durch meine Wandergarderobe. Und natürlich passt Grün auch toll zu meinem noch recht neuen Veiiko Hunderucksack. Grüne Oberteile sind tatsächlich noch rar.

Ich nehme aber gerne auch noch Tipps an, welche Oberteilfarben gut zu einer knallgrünen (Kauf-) Wanderhose passen würden. Es sollte allerdings gerade obenrum in das Frühlings-Herbst-Farbschema passen, denn wann immer ich diese Farben in Gesichtnähe verlasse, bereue ich es schon recht bald und fühle mich nicht wohl darin. Alle Gelb- und Ockertöne mag ich aber nicht zur Grünen Hose (Pumuckl lässt grüßen….)

Aber zurück zum Schnitt: Nicht so gerne mag ich die Ärmel. Sie sind ultra kurz und damit irgendwie nichts halbes und nichts ganzes. Es sieht ein wenig wie überschnittene Ärmel aus und genau die mag ich eigentlich nicht. Ich trage dann lieber normale kurze Ärmel oder eben gleich ärmellose Tops.

So, mehr gibt es zum Schnitt nicht zu sagen und ich überlege schon mal welches Shirt (mit aufgesetzter Tasche) ich als nächstes nähen könnte.

Das typische an dem Sweater ist zum einen der Kragen mit den riesigen Abnähern.
Dies war das einzige Foto aus dem Shooting bei dem es etwas zu erkennen ist:

Außerdem ist er Vokuhila: Der Pullover ist hinten länger und hat einen Schlitz an der Seite:

Auch wenn ein lässiger Pullover kein typisch „schickes“ Shooting-Outfit ist: Ich mochte meine Wahl sehr, denn sie zeigt den Hundealltag und keine Fotoshooting-Verkleidung und die Farbe Copper fügt sich perfekt in die Waldfarben ein. Und wie gut der Pullover zu Bente passt muss ich ja wahrscheinlich nicht erwähnen

Beim Nähen gab es allerdings ein Missgeschick: Dass die Einlage für den Kragen dehnbar sein muss, habe ich leider überlesen… Ich hatte bei Instagram einige Exemplare gesehen, bei denen der Kragen in sich zusammenfällt. Ich habe daher extra ein wenig schwerere Einlage genommen und die sogar etwas vergrößert, damit der Kragen wirklich schön steht. Dehnbar war die allerdings nicht. Und als der Pullover dann fertig war, kam der große Schock, weil er nämlich nicht über meinen (eigentlich recht kleinen) Kopf passte. Das war ganz schön frustrierend. Aus der Not heraus habe ich den Kragen an der Seitennaht wieder geöffnet und einen nahtverdeckten Reißverschluss eingenäht. Das hat gut geklappt. Es ist nur der (farblich passende) Zipper sichtbar. Und da meist meine Haare darüber liegen nicht mal der. Glück gehabt.

Für die nächste Version bin ich also schlauer. Wobei ich spontan auch gar nicht wüsste woher ich dehnbare Einlage finden sollte die dennoch Stand gibt…. Also gerne her mit den Tipps. Der Schnitt schlummerte nun 6 Jahre ungenäht auf meiner Festplatte. Das darf nicht erneut passieren. Ich freue mich schon auf den Herbst und vielleicht entsteht dann ja ein weiterer Talvikki Sweater.

Liebe Grüße aus dem Schwarzwald senden
Mel und Bente

Zusammenfassung:
Schnitt: Talvikki Sweater von Named (genäht in der Größe 36/38)
Stoff: Bio Sweat gerauht von Lebenskleidung in der Farbe Copper Marl (der zumindest in dieser Farbe leider nicht mehr hergestellt wird)
Die Jeans die ich dazu trage ist meine Dawn Jeans von Megan Nielsen, hier vorgestellt.
Fotos: Raphaela Schiller Hundefotografie

Im Rahmen des Morgenmantel Sew Alongs von Muriel (Nahtzugabe 5cm) nähe ich drei Projekte (hier nachzulesen). Mit Projekt 1 (für meine Nichte) und Projekt 2 (für mich) hab ich noch nicht mal angefangen. Dennoch habe ich heute etwas zu berichten.
Der Morgenmantel für meinen Mann ist fertig !! Ich könnte jetzt bis zum Finale warten ihn zu zeigen. Aber da ich zu den anderen Projekten noch nichts zu erzählen habe und es eh super selten vorkommt, dass ich etwas für den Mann nähe, verdient sein Projekt jetzt einfach schon einen eigenen Blogpost.

Ein bisschen passt es ja auch zum heutigen Sew Along Thema „Ich habe mich für einen Schnitt entschieden„.
Genau genommen hat sich aber mein Mann für den Schnitt entschieden. Ich habe ihm eine kleine Auswahl von Männer-Morgenmantel-Schnitten gezeigt und er hat sich den „Lahja Dressing Gown“ ausgesucht. Den hab ich dann direkt bestellt. Vorteil für mich: Eine A0-Datei ist dabei, somit konnte ich auch gleich den Plott bestellen und anschließend einfach ausschneiden und loslegen. Das mag ich ja 

Die Vorbereitung
Meine erste Hürde war: Zu wenig Stoff 
Als ich bei KBC war stand der Schnitt noch gar nicht fest und ich dachte tatsächlich ich nehme mal großzügig 3 Meter mit. Ähm.. ja… Die Anleitung sieht 3,45 m vor. Sie übertreiben leider nicht, man benötigt diese Länge wirklich. Hinzu kommt leider, dass mein Stoff lediglich eine Breite von 1,35m hat. Ich habe ganz kurz überlegt diesen Stoff doch nicht dafür herzunehmen. Aber bis ich dann wieder einen passenden Ersatz gefunden hätte, wäre der Sew Along vorbei und der Mann garantiert das restliche Jahr ohne Morgenmantel. Also Schnittmuster-Tetris. Muss man als Hobbyschneider ja oft genug durch. Wie ich es auch gelegt habe – es hat nur geklappt indem ich den Mantel kürze. Ich habe dann genau die Mitte zwischen Männer- und Frauenversion gewählt. Und selbst das hat dann lediglich millimetergenau gepasst. Sogar die Ärmel musste ich etwas kürzen. Aber vielleicht ganz gut so, damit es dann wieder zur Gesamtoptik passt.

Was mir dann beim Loslegen direkt negativ aufgefallen ist: Der erste Punkt der Anleitung verweist auf das Anbringen der Bügeleinlage. Auf den Schnittteilen steht allerdings kein Wort davon (nur „cut 2“ und das bezieht sich in meinen Augen auf den Stoff). In der Anleitung selber ist dies schon eindeutig ersichtlich an den Zuschneideplänen. Aber ich benötige sowas definitiv auf den Schnittteilen und mag nicht bei jedem neuen Zuschnitt die Anleitung hernehmen müssen. Ich musste also doch noch mal zuschneiden. Damit war ich eigentlich längst durch und habe mich bereits auf das Nähen gefreut. Und wenn ich einen Vorbereitungsprozess wirklich gar nicht leiden kann dann ist das Zuschneiden von Bügeleinlage.

Wo ich ebenfalls selber dran denken musste ist ein Aufhänger. Ein Morgenmantel der permanent in Gebrauch ist soll meiner Meinung nach aufgehängt werden können.

Das Nähen
Die Arbeitsschritte sind leicht und gut nachvollziehbar.
Nicht so gut gefiel mir der Punkt für die Gürtelschlaufen. Die Enden der Schlaufen sollen zusammen an einer Stelle angebracht werden. Wenn man das macht, steht aber doch die Schlaufe recht doll zur Seite weg. Ich habe es daher nicht so übernommen, sondern weit auseinander, so wie es auch beim ASAKA Kimono gemacht wird.

Für den Kragen hab ich die linke Stoffseite genommen. Die sieht wirklich toll aus und ist viel zu schade für „nur innen“. Ich finde auch, dass es dem ansonsten grauen Morgenmantel einen schönen „Farb“tupfer gibt.

Die Kragenlösung finde ich übrigens sehr schön. Der Kragen wird nicht einfach nur angenäht und versäubert, sondern so angebracht, dass man innen die Nahtzugaben nicht sieht. Nur das anschließende „im Nahtschatten nähen“ wollte bei mir nicht klappen. Dadurch, dass ich elastischen Stoff verwendet habe, hat sich die untere Stoffseite ganz doll verzogen. Davon habe ich allerdings beim Nähen von oben gar nichts gemerkt und es erst gesehen, als der gesamte Kragen von außen toll und von innen fürchterlich aussah. Ich habe alles (recht mühsam) wieder aufgetrennt und den Stoff für einen erneuten Versuch mit Stylefix aufgeklebt. Das Nähen klappte damit ganz gut. Im Nachhinein frage ich mich aber ob das okay war, da der Morgenmantel ja auch gewaschen wird. Mittlerweile hab ich von Muriel den Tipp bekommen, dass es auch Wondertape gibt das sich beim Waschen auflöst. Was jetzt mit dem Stylefix nach der Wäsche passiert weiß ich nicht. Ein bisschen ängstlich bin ich da jetzt tatsächlich.

Die Taschen habe ich etwas abgeändert, damit sie auch den Farbkontrast bekommen. Laut Anleitung wird der Außenstoff eigentlich nur nach innen weggeklappt und umgenäht. Aber ich mag den Kontrast hier ebenfalls sehr.

Zu guter letzt habe ich den Kontrast auch noch mal bei den Ärmeln angewendet. Laut Anleitung werden die Ärmel nach innen umgeschlagen. Auf allen Bildern von Named werden die Ärmel aber gekrempelt getragen. Ich habe mich für die Zwischenlösung entschieden. Ich krempel ebenfalls, habe das aber festgenäht, das ist im Alltag einfach praktischer.

Mein Mann ist sehr zufrieden. Auch weil der Stoff soooo weich ist. Darauf war ich übrigens während des gesamten Nähprozesses mega neidisch. Bestimmt 12 x habe ich gedacht „man ist der Stoff schön weich!!“ Der Mann wollte den Morgenmantel gerne sofort nach Fertigstellung haben. Bisher durfte er aber nur Probetragen, denn ich musste ihn jetzt erstmal bei ordentlichem Licht fotografieren. Was freue ich mich in dieser Hinsicht auf den Sommer!!! Jetzt sind die Fotos im Kasten (und auf dem Blog) und der Morgenmantel hat den Besitzer gewechselt. Projekt 1 von 3 ist damit sehr erfolgreich abgeschlossen.

Fazit zum Schnitt
pro:
sehr einfach zu nähen
und dennoch schick genug
Named schreibt zwar, dass man nicht dehnbare Materialien verwenden soll, aber mein Fazit ist: er ist aus verschiedensten Materialien nähbar (meiner ist ein Viskose-Gemisch und fühlt sich an wie ein mega weicher Mix aus Jersey und Sweat).

contra:
Angaben auf dem Schnittmuster ungenau (fehlende Infos zur Einlage)
laut Schnitt / Anleitung kein Aufhänger

Was mich anfangs verwirrt hat: Man kann den Schnitt als „Lahja Dressing Gown Men’s“ oder „ Lahja Dressing Gown Women‘s“ bestellen. Also keine Kombi-PDF?? Das sah dann erstmal so aus als müsste ich 2 x 10€ bezahlen wenn ich den Morgenmantel in der Männer- und Frauen-Version haben möchte. Und die Schnitte lassen sich eben auch einzeln in den Einkaufswagen legen. Würde man dies tun würde man sich später ärgern, denn in der Männer-Version (ich habe zum Glück nur diese bestellt) ist auch die Frauenvariante drin (und anscheinend eben auch umgekehrt). Das ist sehr sehr verwirrend.
Zu deren Verteidigung: Im jeweils ersten Bild ist ein dicker Kreis abgebildet mit “2 in 1“ und auch in der Technischen Zeichnung ist eine kurze Version des Morgenmantels ebenfalls abgebildet. Dass kurz = Frau und lang = Mann ist steht da aber eben nicht. Ich finde es jedenfalls sehr verwirrend, wenn ich eine Men’s Version und eine Women’s Version extra kaufen kann. In der Beschreibung ist erklärt worin sich die Versionen unterscheiden. Aber eben nicht, dass es sich um ein und dasselbe Produkt handelt.
Ist man dann später Besitzer des PDFs, ist in den einzelnen Ebenen des PDFs erkennbar, dass S für Männer als M für Frauen hergenommen wird, L für Männer ist M für Frauen usw. Für Frauen ist dann eine andere Längen-Markierung in der Gesamtlänge und für den Ärmel eingezeichnet (aber nicht weil die Frauenarme kürzer sind, sondern weil die Frauenvariante nur ¾ Ärmel vorsieht). Nunja, ich bin froh, dass ich erstmal nur die Männerversion gekauft habe.

Solche Ebenen innerhalb des PDFs finde ich übrigens immer sehr praktisch, da man die Größen die man nicht benötigt ausblenden kann. Ich schicke wie gesagt immer eine A0 Datei zum Plotten. Wenn ich vorab schon weiß, dass ich wirklich nur eine Größe benötige, finde ich es super wenn eben auch nur diese eine Größe auf dem Plot ist und ich noch bequemer ausschneiden kann.

Also da ich nun weiß, dass ich auch eine Frauenvariante besitze: Vielleicht mag ich den ja auch irgendwann mal für mich nähen. Es gibt noch nicht viele Beispiele im Internet, aber Nina (Kleidermanie) ist sehr begeistert und hat schon mehrere Varianten genäht. Sie zeigte Lahja schon vor einiger Zeit bei Instagram, mittlerweile aber auch in einem Blogpost.

Jetzt ist der Mann erstmal glücklich und ich freue mich, dass er schon am Jahresanfang benäht wurde, da kann die Bilanz noch wachsen. Im letzten Jahr ist er mit einem einzigen Kleidungsstück nämlich deutlich zu kurz gekommen.

Mit meinem Morgenmantel geht es in den nächsten 1-2 Wochen erstmal nicht weiter. Ich habe Flanell-Stoffproben bestellt und bin noch nicht so ganz zufrieden. Ich werde auch bei einem anderen Shop noch mal Stoffproben bestellen. Es zieht sich also noch. Weiter mache ich dann erstmal mit dem Kimono für die Nichte.

Euch auch weiterhin viel Spaß beim Morgenmantel nähen,

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Den Weihnachtskleid Sew Along habe ich ja gestartet mit der Ankündigung ein Weihnachtskleid und auch ein Silvesterkleid zu nähen. Hier also nun mein Bericht zum Silvesterkleid.

Mein eigentlicher Plan war das Butterick 5353, da das in der kurzen Zeit am machbarsten schien und auch ein Stoff dafür schon im Stash war. Eine Erkältung hat dann leider meine eh zu kurze Nähzeit noch mehr verkürzt. Am Nachmittag des 29.12. fühlte ich mich dann fit genug das Kleid zu starten. Laut Tabelle auf dem Umschlag war ich Größe 14 (Hüfte eigentlich größer, aber der Schnitt ging nur bis 14.) Nachdem ich die ersten Teile zusammengenäht habe, war schnell klar, dass die Passform jenseits von Gut und Böse ist. Ich hätte noch jemanden mit ins Oberteil nehmen können. Eine Anpassung ist sicher möglich, aber dafür hätte meine Zeit wirklich nicht ausgereicht. Also was nun? Ich habe kurz überlegt welches (einfache!) Kleid ich nun noch an einem Tag nähen könnte. Ich habe mich dann für eine etwas schickere Version des Hawthorns entschieden, da ich das kürzlich erst genäht habe. Neuer Zuschnitt also am 29.12. um 20 Uhr. Zum Glück hatte ich noch genügend Stoff über. Wie auch für das Butterick geplant, habe ich einen ganz dünnen leichten Wollstoff von René Lézard verwendet. Am 30.12. habe ich mit dem eigentlichen Nähen begonnen. Die Nähschritte waren ja bekannt, daher kam ich zügig voran.

Ein Herzenswunsch war es ja die ganze Zeit, dass ich meine Lourdes Jacke zu Silvester tragen kann. Ich fand den Stoff einfach so schön passend für den Anlass. Während ich den Kragen für das Hawthorn Dress gerade schön ausgebügelt habe, ist mir aufgefallen, dass ich erstmal testen sollte, ob sich die Lourdes Jacke überhaupt mit einem Kragenkleid „vertragen“ würde. Zum Testen hatte ich ja mein Chambray-Hawthorn da. Nein, sie vertrugen sich absolut nicht. Es sah komisch aus so halb aus der Jacke rausguckend, halb krumpelnd darunter. Der frisch genähte Kragen durfte daher nicht ans Kleid. Ich hatte aber zuvor auch eine schöne kragenlose Version gesehen, daher konnte ich mir das Kleid auch kragenlos sehr schick vorstellen. Den Kragen behalte ich aber mal, denn Hawthorn gibt es auch als Blusenvariante. Eine Bluse würde ich aus dem Reststoff sicher noch noch heraus bekommen.

Beim Absteppen habe ich ebenfalls daran gedacht, dass das Kleid gut zur Jacke passen sollte. Die passendste Garnfarbe die ich gefunden habe war ein Marathon Stickgarn. Damit habe ich die Blende abgesteppt und die Knöpfe angenäht. Den Kontrast mag ich gerne.

Das Kleid wurde an diesem Tag bis auf die Knopfleiste fertig. Um die habe ich mich dann am 31.12. gekümmert. Das ging aber ganz entspannt, ich hatte ja den gesamten Vormittag Zeit. Auch beim Annähen der Knöpfe per Hand habe ich mir dann alle Zeit der Welt gelassen. Die Hawthorn-Anleitung empfiehlt auf Höhe der Taille Hook and Eye zu befestigen. Ich habe stattdessen einen Druckknopf verwendet. Das finde ich so viel praktischer, dass ich das beim Chambray-Hawthorn auch noch nachholen werde.

Das Kleid hat leider keine Taschen, aber da es schon mein zweites Kleid nach diesem Schnitt ist, habe ich diesmal dran gedacht Taschen zuzufügen. Ich habe bei meinen Kleiderschnitten geschaut und das erste das ich gegriffen habe, war das Moneta Dress, ebenfalls von Colette Patterns. Das kam mir passend vor, daher habe ich diese Tasche verwendet. Nach diesem Tutorial von Megan Nielsen bin ich vorgegangen. Ich hätte es im Prinzip auch allein so in der Art gemacht. Aber dennoch hat Megan ein paar wertvolle Tipps parat die dazu führen, dass die Taschen sehr sauber wurden und nahezu unsichtbar im Rock verschwinden.

Eine halbe Stunde vor Abfahrt ist mir aufgefallen, dass ich gar kein passendes Täschchen für mein Outfit besitze. Von der Lourdes Jacke sind damals noch kleine Reste übrig geblieben die ich genau für diesen Zweck zur Seite gelegt habe. Ich wollte eine kleine, edle Clutch nähen, die aber dennoch umgehängt werden kann, denn nur rumtragen mag ich meine Taschen nicht. Ja… Schade… Das habe ich jetzt solange vor mir hergeschoben bis ich es vergessen hatte. Ich habe mir die kleinen Stoffreste angeschaut und überlegt ob mir die mittlerweile nur noch 25 min reichen eine Tasche zu nähen. Ein Schnittmuster rauszusuchen und auszudrucken hätte mir jetzt nur noch mehr Nähzeit geraubt, also hab ich einfach mal ausgemessen und losgeschnitten und mit einem gaaaanz groben Plan im Kopf losgenäht. Für eine Trägerlösung war aber dann wirklich keine Zeit mehr, daher hab ich ein Satinband angenäht. Für einen Abend wird das alles schon irgendwie gehen. Mir gefällt das schlichte Täschchen aber doch so gut, dass ich es mehrfach nutzen werde und mir noch eine schönere Trägerlösung einfallen lassen werde.

In diesem Outfit hatte ich einen wunderschönen Silvesterabend. Mit Musik, tollem Essen und einem atemberaubenden Ausblick über alle Feuerwerke der Stadt zusammen sind wir wunderbar ins neue Jahr gekommen. Auch wenn dies nicht mein zuvor geplantes Silvesteroutfit war, habe ich mich in Hawthorn und Lourdes sehr wohl und gut gekleidet gefühlt.

Normalerweise bin ich kein Fan von Essensbildern bei Instagram und auf dem Blog, aber da es einfach den Abend widerspiegelt, lasse ich ein paar Inspirationen da…

Frohes neues Jahr euch allen!
Und viel Spaß auch beim Me Made Mittwoch und dem heutigen Thema „Lieblingsteil 2017“. Mein Lieblingsteil 2017 seht ihr übrigens in meinem Jahres-Rückblick. Ich freu mich, wenn ihr dort noch vorbeischaut.

Viele Grüße,

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Ich zeige euch heute einen Stoff in den mich auf den ersten Blick verliebt habe. Noch dazu hat er einen zauberhaften Namen: „Kopere Regen“ bedeutet Kupferregen. Der Name ging mir währen der Projektplanung nicht mehr aus dem Kopf. Aber dazu später mehr und erstmal der Reihe nach:

Gefunden habe ich den Stoff auf der Webseite von Lotte Martens. Sie lebt in Belgien, ist Textildesignerin und vertreibt wunderschöne handbedruckte hochwertige Stoffe. Da es die Stoffe nun europaweit (und bald sogar weltweit) gibt wurde ich eingeladen an ihrer Blogtour teilzunehmen. Nach einem Blick auf ihre Kollektion war ich Feuer und Flamme. Sie hat so viele wunderschöne Designs, dass die Auswahl wirklich schwer fällt.

Die handbedruckten Stoffe gibt es nicht als Meterware. Um den Druck handlicher zu gestalten werden sie panelweise bedruckt. Jedes panel hat die volle Breite (ca. 145cm) und ist 60cm hoch:

Ich habe viel Zeit damit verbracht mir zu überlegen welches Projekt ich nähen könnte. Eigentlich wollte ich auf Nummer sicher gehen: also etwas nähen das ich schon genäht habe, bei dem ich sicher keine Fehler machen würde. Aber nichts von dem bisher genähten habe ich gedanklich in diesem Stoff gesehen

Der Schnitt
Ich habe mich für das Lourdes Cropped Jacket entschieden. Hier hatte ich den Schnitt (als Plott) bereits daheim und konnte recht schnell loslegen. Oft schneide ich ja einfach drauf los… Anhand der angegeben Stoffmenge wird das dann schon passen. So mutig war ich mit diesem Stoff jedoch nicht. Ich habe 2 Panel verwendet und erstmal alle Schnittteile testweise platziert. Wo ich schon mal dabei war hab ich auch gleich geschaut, wie frei ich in der Motivplatzierung bin. Das Muster macht es einem eigentlich sehr leicht es beliebig zu platzieren, aber ich hatte mal wieder genaue Vorstellungen. Am Wichtigsten war mir die Platzierung am Rücken. Den wollte ich gerne als Eyecatcher voller „Kupferregen“ haben. Damit es dafür aber vorne ein wenig ruhiger zugeht, habe ich die Vorderteile nicht mittig auf dem Rest Kupferregen platziert. Es sollte bei den Vorderteilen nur leicht reinregnen. Damit ich trotz Papierschnitt exakt gleich platziere hab ich erstmal aufgemalt:

Die Platzierung hat sich gelohnt, ich finde das Muster vorne toll verteilt.

Dass der Kupferregen nicht über das ganze Panel läuft ist ein toller Anblick wenn man etwas wirklich großes / weitläufiges näht. Mir passte es aber generell sehr gut, denn ich finde es genau richtig, dass meine Ärmel somit uni bleiben. Es gibt aber auch zu allen Designs zusätzlich Uni-Stoffe.

Nicht nur beim Schnittmuster übertragen war ich vorsichtiger als sonst. Ich habe ein Probejäckchen genäht um Größe und Passform zu testen und auch um einschätzen zu können ob die Anleitung für mich verständlich ist. Im Großen und Ganzen war ich mit dem Probeteil zufrieden. Kleiner hätte wahrscheinlich auch gereicht. Bzw. eigentlich weiß ich es sogar, denn ich hatte SaSas Jäckchen in Gr. 38 schon mal testweise an und das saß gut. Blöd nur, dass named immer nur 2 Größen pro DIN A0 Datei liefern. Ich hatte schon lange vor der Anprobe nach Größentabelle die 40/42 plotten lassen.

Da mir das mit dem Rock (Pulmu Skirt) auch so ging, kann ich mir wohl mittlerweile merken, dass ich bei named-Schnitten beherzt zur kleineren Größe greifen kann.

Das Nähen
Anfangs hatte ich keinerlei Probleme mit der Anleitung. Das Probejäckchen verlief sowieso völlig problemlos. Der erste Stolperstein bei der richtigen Jacke waren dann die Delfinärmel. Ich habe es nicht hinbekommen sie exakt passend zu nähen. Nach drei Anläufen hatte ich keine Geduld mehr und gab mich mit einem mittelmäßigen Ergebnis zufrieden. Die Rundungen habe ich auch nicht schön hinbekommen. Aber hier fehlt irgendwie auch der entscheidene Tipp in der Anleitung. Ich habe „geclippt“ wie angegeben, aber dennoch wurden die Rundungen bei mir nicht schön. Im Nachhinein bekam ich noch den Tipp, dass ich die NZ hier ganz kurz hätte schneiden können.

Einen kurzen Hänger hatte ich auch bei der Rückenfalte.  Aber ein Mitternachts-Chat mit der Freundin verhalf zur Lösung. Ich hatte die Anleitung so verstanden, dass ich am Ende noch die Falte an der Jacke festnähen soll. Das konnte jawohl schlecht sein. Also habe ich mir diesen Punkt immer und immer wieder durchgelesen, hab ihn aber auch immer wieder genauso verstanden. SaSa hat es mir per SMS erklärt und sogar noch Fotos geschickt. Es wird natürlich nur die Falte selber abgesteppt, damit sie in Form bleibt und sie wird natürlich nicht am Rückenteil festgesteppt. Danke liebe SaSa :-* Ich freu mich sehr, dass ich nicht durch meine Jacke tackern musste ;o)

Kleine Besonderheiten
Seit ich den Stoff hier hatte, war auch die ganze Zeit klar, dass die Jacke die ich daraus nähe etwas Besonderes wird. Also das ist sie natürlich allein schon wegen des unglaublich hübschen Stoffes. Aber sie sollte noch weitere kleine Highlights bekommen. Ich war von Anfang an total entzückt von dem Namen des Stoffes: Kupferregen, daher habe ich mir das Wort auf die Jacke, genauer gesagt auf eine der kleinen Fake-Paspeltaschen gestickt. Infos zur Schrift am Ende des Posts.

Auch der Beleg hat eine kleine Stickerei bekommen. Neben meinem Logo hab ich den Namen des Schnittes extra dezent in Blau platziert.

SaSa hat mich übrigens auch noch im perfekt passenden Moment an einen kleinen Aufhänger erinnert. Der ist im Schnitt nicht vorgesehen, aber ich finde solch kleine Details sehr praktisch. Den Aufhänger hab ich aus dem Hauptstoff genäht: 2 cm breiten Stoff im schrägen Verlauf 2 mal gefaltet, so dass der Aufhänger 0,5cm schmal ist.

Da der Außenstoff schon prominent genug ist, sollte der Futterstoff dezent in den Hintergrund treten. Daher ist die Futterjacke ebenso dunkelblau. Das Futter ist von René Lézard und ist ein Träumchen. Es fühlt sich sehr hochwertig an und ließ sich ganz toll bügeln.

Eigentlich wird die Lourdes Jacke mit Knöpfen geschlossen. Das einzige was ich mir hätte vorstellen können, wären selbstbezogene Knöpfe gewesen. Aber als ich die fast fertige Jacke zur Probe anhatte, fühlte sie sich genau so wie sie war schon fertig an. Knöpfe sollten irgendwie das aktuelle Gesamtbild nicht stören. Aber dennoch hat man ja mal das Bedürfnis die Jacke zu schließen. Und damit das möglich ist gab es von innen noch einen Haken:

Da die Jacke sich dadurch aber nicht  wie eigentlich vorgesehen überlappt sieht sie noch ein wenig größer aus. Aber dafür bleibt der Musterverlauf toll.

Da eine Cropped Jacket natürlich nicht optimal zur Kombination mit einer Hose ist, plane ich dann mal passende Röcke und Kleider dazu und verabschiede mich mal mit allen wichtigen Daten und Fakten:

Stoff: Kupferregen („KOPERE REGEN“) von Lotte Martens
Einen Teil der Kollektion gibt es als Lookbook und viele Designbeispiele auch hier auf ihrem Blog.
Und hier gibt es eine Auflistung wo man die Stoffe aktuell lokal bekommt. Aber wenn ihr einen Lieblings-Stoffladen habt, schlagt ihm einfach vor die Kollektionen mit aufzunehmen, Lotte freut sich sehr über weitere Verbreitung.

Schnitt: Lourdes Cropped Jacket von Named Clothing

Schrift für Stickdatei „Kupferregen“: Good Karma von Roland Huse
Schrift für Stickdatei „Lourdes“: Smoothie Shoppe von Emily Spadoni

Verlinkt bei RUMS

Viele Grüße,

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Einen Kimono hab ich mir schon lange gewünscht. Und da ich keine Kleidung mehr kaufe, wandern meine Wünsche auf die Wunschliste und bleiben dort, bis ich die Zeit finde, mein Wunsch-Kleidungsstück zu nähen.

Der Schnitt  „Asaka Kimono“ von Named war perfekt für mein Vorhaben. Gekauft hab ich ihn vor über einem Jahr. Danach ging die Stoffsuche los. Ich wollte einen ganz leichten, dünnen Stoff mit diesem weichen fließenden Fall der typisch für Kimonos ist. Außerdem hatte ich ziemlich genaue Vorstellungen für das Muster: Irgendwie passend für einen Kimono und gaaaanz leicht asiatisch angehaucht. Also wirklich kein asiatisches Muster, nur so einen Hauch von… es ist schwer zu beschreiben. Da ich aber irgendwann tatsächlich das Glück hatte den Stoff meiner Vorstellung zu finden, seht ihr ja nun selber was ich gemeint habe:

Entdeckt habe ich den Stoff bei KBC in Lörrach. Farbe, Muster, Stoffdicke und auch Preis (6€/m) waren perfekt für mein Vorhaben. Der Stoff ist 100 % Cotton, aber eben ganz dünn und leicht.

Nachdem ich den Stoff dann endlich hatte, wollte ich auch möglichst schnell loslegen und hab den Kimono zugeschnitten und mit auf einen Nähtreff genommen. Leider war dieser Tag ein kleines Desaster für mich.

Ich habe mit den Ärmelschlitzen angefangen. Aber was auch immer ich versucht habe, die Nähte wurden unglaublich hässlich und krumpfelig. Den gesamten Stoff hat es zusammengezogen und auch immer mal wieder in die Stichplatte gezogen. Die hässlichen Nähte habe ich also wieder aufgetrennt, Einstellungen geändert, wieder getrennt, Nadeln gewechselt, wieder getrennt usw. So verlief dann der gesamte Nähtreff und ich war richtig doll gefrustet am Abend. Zu der Zeit hatte ich noch meine brother (innov-is 955). Da ich ja am Tage schon alles mögliche versucht habe, hat es für mich auch keinen Sinn gemacht das Projekt noch zu beenden. Meine Maschine wollte diesen Stoff einfach nicht nähen.

Nachdem der Kimono also nun schon ein Jahr als UFO rumlag und ich mittlerweile an einer Bernina nähe, wurde es höchste Zeit den Kimono fertig zu stellen.

SaSa hatte den Kimono auch schon lange auf ihrer Nähliste und so haben wir uns letztes Wochenende zum gemeinsamen Nähen getroffen. Das war natürlich doppelt toll: Nähtreff und dann auch noch das gleiche Projekt..

Ich war diesmal auch sehr gut ausgestattet: Mit der (nicht mehr ganz so) neuen Bernina hatte ich nun die Möglichkeit die Geradstichplatte und auch den Obertransport einzusetzen. Und überhaupt näht meine Bernina auch so schon schwierige Stoffe um Welten besser als meine frühere brother. Jedenfalls konnte ich den Kimono nun völlig ohne Probleme nähen. Sogar mit 100% Cotton-Garn von Coats. Das ist etwas dicker und daher nicht wirklich passend für so dünne Stöffchen. Aber es passte farblich einfach perfekt, daher hab ich es versucht und… alles wunderbar.  So macht das Nähen dann auch wieder Spaß!!

SaSa hatte den tollen Vorschlag alles mit Französischen Nähten zu nähen. Ich hatte das selber nicht auf dem Schirm, da ich die Technik bisher nie verwendet habe. Eigentlich habe ich immer mit der Overlock gearbeitet. Aber für den Kimono sind französische Nähte perfekt, da man hier auch die Innenansicht oft sehen wird.

Auch die Ärmel habe ich mit french seams eingesetzt. Praktisch fand ich aber vor allem, dass somit auch die Gürtelschlaufen perfekt eingenäht sind, ohne dass man von innen die Enden sieht.
Eigentlich finde ich, dass die Anleitung auch French Seams hätte vorsehen müssen. Dann hätten sie vielleicht auch 1,5 cm NZ spendiert. Mit 1 cm war das teils schon etwas frickelig.

Das Nähen wird durch die French Seams natürlich deutlich langsamer. Wir haben den Kimono an unserem gemeinsamen Nähnachmittag nicht fertig bekommen. Man näht halt einfach jede Naht zweimal und kürzt zwischendurch noch die Nahtzugaben. Ich muss aber sagen, dass mir das genaue Nähen sehr viel Spaß macht. Irgendwie fühlt es sich für mich schon im Nähprozess hochwertiger an, wenn ich ein Kleidungsstück nicht nur „schnell zusammentacker“, sondern eben sauber und aufwendig herstelle. Bei jeder Naht schaue ich peinlich genau, ob sie sauber ausschaut und zwischendurch bügel ich auch immer alles ganz aufwendig in Form. Und nein, das stört mich kein bisschen. Das gehört irgendwie einfach dazu für mich. Am ersten Nähtag habe ich dabei ja eh ganz viel mit SaSa gequatscht und am zweiten Nähtag habe ich dabei Krimiserien geschaut.

Die Ärmel werden eigentlich geschlossen, dann werden die Seitennähte geschlossen und die Ärmel eingesetzt. Diesen Teil der Anleitung haben wir nicht befolgt und stattdessen die Ärmeln nur eingesetzt und später alles in einem Rutsch geschlossen.

Mit der Länge war ich anfangs unsicher: Ist er mir zu kurz? Und die Arme dafür etwas zu lang? Aber dann habe ich doch alles gelassen wie im Original und bin da nun auch froh darüber.

Die Ärmel haben eh einen ganz besonderen Clou:

Sobald ich die Arme bewege / beuge, also irgendwie „brauche“ habe ich die Ärmel frei und laufe auch nicht Gefahr mit den riesigen Ärmeln überall drin zu hängen. Ich kann alles greifen ohne, dass sie im Weg sind.

Das gefällt mir tatsächlich aus optischen und auch praktischen Gründen gleichermaßen gut!!

Der Gürtel hätte gerne einige Nummern kürzer sein dürfen. Wenn ich nur einen lockeren Knoten binden möchte, ist der Gürtel viel zu lang. Für eine hübsche große Schleife ist er allerdings genau richtig. Auf der Webseite von named ist der Kimono auch mit Schleife abgebildet.

Das Tragegefühl ist übrigens extrem gut. Das ist wohl alles irgendwie nur psychologisch, aber es ist ein himmelweiter Unterschied, ob ich mir nun diesen Kimono überwerfe am Morgen oder einen ganz ordinären (Kauf-) Morgenmantel. Okay, vielleicht liegt es auch daran, dass mein Morgenmantel echt nicht hübsch war ;o)

Zwei für mich sehr wichtige Dinge fehlen im Schnitt:

Es gibt keinen Aufhänger:
was haben die sich denn dabei gedacht? ;o) Mein schöner neuer Kimono soll doch ab sofort griffbereit im Bad hängen!! Also habe ich einen kleinen Aufhänger zwischengefasst.

Es gibt keine Tasche:
eigentlich auch unverzichtbar. kurz mal ein Taschentuch irgendwo verstauen muss schon drin sein. Man sieht es kaum, aber eine Tasche habe ich daher auch hinzugefügt:

Am Schluss zeige ich euch den Kimono noch mal ohne mich. Man beachte (über dem Haken!) wie toll der Kimono thematisch an meine Wand passt :o)
Alle Infos zu meiner Wand finden sich übrigens hier.

So… das war es jetzt auch wirklich mit der Bilderflut. Schaut noch unbedingt bei SaSa vorbei, sie zeigt euch hier ihre tolle Version des Kimonos. Sie beschreibt auch wie wir die Ärmelschlitze genäht haben und vor allem sieht man die Ärmelschlitze bei ihr auch in Nahaufnahme.

Habt es gemütlich!

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© Sharon Turner

Willkommen zu meinem Beitrag zum Finale für den Film und Serien Sew Along.

Glücklicherweise bin ich just in time fertig geworden. Ich fasse noch mal kurz für euch zusammen:
Mein Plan war es dieses Outfit aus dem Film „Wasser für die Elefanten“ zu nähen. Bei diesem Plan blieb es auch. Alle detaillierten Pläne dafür hab ich nach und nach über Bord geworfen:

Die anfangs vorgestellten Stoffe habe ich doch nicht verwendet und stattdessen neue gekauft. Irgendwie passten die Stoffe aus dem Bestand alle nur so halb. Eine Kombination aus lauter halbpassenden Stoffen macht am Ende doch kein Film-Outfit mehr.

Bei den Schnitten war es ähnlich. Es blieb zwar dabei, dass ich den Pulmu Skirt von Named genäht habe. In Schwarz, statt weiß, da ich mit einem weißen Rock irgendwie nichts anfangen kann. Ich habe euch jedoch auch schon die Knöpfe gezeigt, die ich dann alle doch nicht verwendet habe. Und ich habe erzählt, dass ich den Rock ohne Gürtel nähen werde. Auch dabei blieb es nicht. Aber erst mal zum Shirt, denn damit habe ich angefangen, Hier hat sich auch einiges geändert:

Das Shirt
Ich wollte ursprünglich einen Schnitt aus dem  Buch “Gertie Sews Vintage Casual” von Gertie Hirsch nehmen. Das hat leider gar nicht funktioniert. Wer mag, kann hier noch mal nachlesen warum aus dem Shirt nichts wurde. Mit dem Schnitt „Vintage Lines“ aus der Ottobre 05/2016 ging es dann weiter. Das Shirt im Film hatte eine Knopfleiste an der Seite. Die habe ich selber hinzugefügt. Die Knöpfe dafür wollte ich gern möglichst nah am Original und war mir mit meiner ersten Wahl plötzlich gar nicht mehr sicher. In meinem letzten Beitrag habe ich daher abstimmen lassen. Zusammen mit zwei persönlichen Stimmabgaben (von meinem Mann und von SaSa) hat der Knopf Nummer 2 das Rennen gemacht. Vor allem die Gedanken von Andrea fand ich richtig toll:

SaSa hat mir zusätzlich noch den Tipp gegeben die Knöpfe mit weißem Garn anzunähen. Ich muss ehrlich sagen, dass mir diese Idee gar nicht gekommen wäre, aber es wirkt sehr stimmig:

Die Länge des Shirts hätte für eine Kombination zur Hose gut gepasst, war aber für den Rock deutlich zu lang. Ich habe jetzt nicht gemessen wie viel ich gekürzt hab, aber dieses Foto zeigt es:

Im letzten Beitrag hab ich auch schon erwähnt, dass das Nähen des Shirts allein schon wegen des Stoffes ein Graus war. 15 cm Rip-Stoff wurden selbst nach vorsichtigem Absteppen 20 cm lang. Den Übergang der beiden Stoffe hatte ich noch mit der Cover abgesteppt und danach direkt bereut. Da mag die Naht selber noch so schön sein – der Stoff war danach die reinste Wellenlandschaft. Den Saum habe ich daher nicht gecovert, sondern mit Zick Zack Stich an der Nähmaschine genäht. Leider war das Ergebnis auch nicht viel besser. Auch hier hat sich der Stoff deutlich geweitet, was zur Folge hatte, dass mein Shirt nicht an der Hüfte anlag, sondern komisch abstand:

Ich war mittlerweile am lezten Nähtag angelangt und brauchte nun eine schnelle Lösung. Nachdem ich grob zusammengehalten habe um wie viel mein Shirt nun zu weit ist, habe ich mir Abnäher an dieser Stelle gut vorstellen können. Also habe ich kurzerhand welche gemacht. Man muss dazu sagen, dass ich keine Ahnung habe wie man das professionell macht. Schlau wäre sicher gewesen, sich hier mal einzulesen. Aber wie gesagt – Zeitdruck…. Ich habe einfach mal die Stelle unterm Brustpunkt mit einem Faden markiert und den Abnäher so breit gezeichnet wie den vorher abgemessenen Stoffüberschuss. Evtl. schlagen jetzt einige die Hände über dem Kopf zusammen. Aber weil ich weiß wie schlimm es vorher aussah, war ich mit meinem Ergebnis sehr zufrieden :o) Ich verspreche trotzdem, dass ich mich noch schlau machen werde wie eine professionelle Lösung ausgesehen hätte. Was ich aber positiv hervorheben muss: Die Abnäher treffen genau auf die inneren Abnäher des Rockes. Die auf die ich die Knöpfe angenäht habe. Jaaa, natürlich ist das reiner Zufall oder Anfängerglück, keine Ahnung. Aber ich freu mich drüber.

Ich hatte noch keine Lösung für den Halsausschnitt. An der Stelle der Knopfleiste war er so dick, dass ich mir nicht vorstellen konnte hier durch ein angenähtes Bündchen noch mal 2 Lagen Stoff hinzuzugeben. Ich habe einfach mal probiert wie das Ergebnis wird, wenn ich den Ausschnitt lediglich nach innen klappe. Ich denke das war eine gute Lösung. Meine Naht hätte durchaus schöner sein können. Aber dieser Stoff… Arghsss… Weitere Shirts aus diesem Stoff wird es definitiv nicht geben!! Ich sag euch, ich habe mich noch nie so schwer damit getan ein Shirt zu nähen. Ein SHIRT!! Und mich hat auch wirklich nur dieses Foto davor bewahrt aufzugeben. Ein paar Mal war ich kurz davor. Das Ergebnis stimmt mich aber wieder zufrieden.

Der Rock
Ich habe schon gebeichtet, dass ich bisher noch keinen passenden Rock besitze. Vor allem aber keinen gefütterten. Eine gute Gelegenheit den Makerist-Kurs “Das 1×1 der Maßschneider – Perfekt sitzenden Bleistiftrock nähen” mit Inge Szoltysik-Sparrer endlich mal zu gucken. Ich bin sehr positiv überrascht. Ich habe schon viele Makerist Kurse geschaut, die mich so gar nicht angesprochen haben. Selbst wenn das Ergebnis natürlich auch bei diesen zielführend war (man bekommt etwas gezeigt von dem man bisher nicht wusste wie es geht) – der Weg dortin hat mich einfach oft gestört. Ich bekam zu oft das Gefühl die Kursleiterin spricht einen extrem jungen Komplett-Nähanfänger an. Die Ansprache selber war mir auch viel zu häufig („DU kannst gerne schauen, ob DU DEINEN Rock lieber weit oder nicht so weit haben möchtest, das kannst DU gerne DEINEN Bedürfnissen anpassen und DEINER Geschwindigkeit…“) Dies jedoch nicht nur für die Einleitung sondern oftmals während des ganzen Kurses. Puuh… Das hat mich immer sehr angestrengt. So war es aber bei diesem Kurs nicht. Es war lange nicht so locker und lustig wie bei einigen Craftsykursen (z.B. mit Beverly Johnson oder Annie Unrein), aber es war dennoch angenehm zu schauen. Es gab viele nützliche Tipps zur Verarbeitung. Jeder Schritt wurde gut gezeigt, so dass man wirklich Schritt für Schritt mitnähen kann, wenn man möchte. Ich habe das allerdings nicht gemacht. Es war zwar zunächst mein Plan, dass ich zur Übung erst den Makerist-Rock nähe und dann erst den Pulmu, aber dazu fehlte mir dann doch die Zeit. Ich habe ein paar Kapitel des Video-Kurses geschaut und nachdem ich mich so lange mit dem Shirt aufgehalten habe, war es allerhöchste Eisenbahn endlich mit dem finalen Rock anzufangen.

© Sharon Turner

Laut Größentabelle von Named bin ich eine glatte 40. Ich habe mich sofort gefreut, dass ich mal nicht zwischen 3 Kleidergrößen liege. Ich bin ja oft zu faul ein Probestück anzufertigen, das ist einfach so zeitintensiv. Aber diesmal habe ich es zum Glück gemacht. Weise Entscheidung!! Das Probeteil zeigte: An der Hüfte zu eng, an der Taille zu weit. Den zweiten Versuch mit der Taillengroße 38/40 und Hüftgröße 42 habe ich direkt mit dem Original-Stoff gewagt. Ich war einfach schon viel zu spät dran um noch weitere Probemodelle zu nähen. Zugeschnitten und vorbereitet habe ich dann auch wirklich bis nach Mitternacht, denn am nächsten Tag war ich mit SaSa zum gemeinsamen Pulmu nähen verabredet.

Gemeinsam nähen ist wirklich toll. Gemeinsam den gleichen Schnitt nähen ist gleich noch viel toller :o)
Wir waren nicht die schnellsten weil wir (wie immer) viel gequatscht haben zwischendurch. Und ausgiebig gegessen. Nach dem Einsetzen des Reißverschlusses mussten wir dann am Abend aufhören. Letzteres war aber auch eine schwere Geburt. Ich habe bisher nur 2 verdeckte Reißverschlüsse eingenäht. Beide wurden nicht wirklich gut. Ich bekam glücklicherweise Nachhilfe-Unterricht dafür: SaSa besaß den gleichen Makerist-Kurs wie ich und wir haben mal reingeschaut mit welcher Technik Inge den einnäht. Mit ganz viel Hilfe von SaSa, ihrem nahtverdeckten Reißverschlussfuß und Inges Videotipps gelang mir dann mein erster hübscher nahtverdeckter Reißverschluss. Aber ein Kinderspiel war es echt nicht. Ich muss das mal üben. Einfach damit es mir leichter von der Hand geht.

Weiter ging es dann in dieser Woche. Immer ein wenig nach der Arbeit. Eigentlich musste nur noch Futter eingenäht werden. Stattdessen habe ich mich aber Montag Abend erstmal mit dem Gürtel beschäftigt. Je länger ich an meinem Pulmu Skirt genäht habe, desto besser gefiel er mir und desto mehr wuchs der Wunsch, dass er richtig alltagstauglich werden soll. Daher fiel die Entscheidung dass ich den Gürtel doch nähen werde. Ein Pulmu ohne diesen Gürtel ist ja irgendwie auch kein echter Pulmu. Die „einfache“ Lösung für den Gürtel gefällt mir sehr gut: Einfach zwei Stoffstreifen zusammengenäht und 2 D-Ringe eingenäht.

Am nächsten Abend habe ich mich immer noch nicht um das Futter gekümmert sondern um die Knöpfe. Der Original-Pulmu hat keine Knöpfe, der Filmrock jedoch schon. Ich hatte im ersten Beitrag auch schon die Knöpfe für den Rock vorgestellt, nur konnte ich mir diese sehr schönen, aber „derben“ Knöpfe plötzlich nicht mehr an diesem so elegant wirkenden Rock vorstellen. Bei meiner Suche nach Ersatz habe ich bemerkt, dass selbst die schlichtesten schwarzen Knöpfe nicht edel genug aussahen. Dann fiel mir die E-Mail von Margit wieder ein. Schon nach meinem ersten Beitrag bekam ich eine Mail mit dem Tipp, dass der Rock des Filmes auch schon von Ami vom Blog „the little tailoress“ nächgenäht wurde. Dies ist ihr Beitrag dazu.
Nachdem ich mir die Bilder von Ami erneut angeschaut habe war mir klar, dass nur selbstbezogene Knöpfe für meinen Rock in Frage kommen. Vielen lieben Dank Margit.

Die Knöpfe hat übrigens mein Mann bezogen. Ich finde den Effekt wirklich toll, aber jedes Mal wenn ich das selber versuche, breche ich mir schier den Daumen. Aber das Ergebnis ist sooooo schön!!

Am nächsten Tag habe ich aber endlich das Futter eingenäht. Auch eine Premiere.. auch kein Kinderspiel. Man fragt sich ja was ich bisher überhaupt genäht habe… so ohne nahtverdeckte Reißverschlüsse und ohne Futter… Hab mich wohl immer ein wenig durchgemogelt…. Futter an den Bund nähen ist ja kein Problem. Das Futter am Reißverschluss anbringen ging besser als erwartet. An den Schlitzen war es schon ein wenig anspruchsvoller, ging aber auch noch. SaSa hat mir am Sonntag vorher noch mit auf den Weg gegeben wie ich das alles machen muss. Als dann aber – wiederum einen Tag später – der letzte Schritt an der Reihe war musste ich passen. Ich habe hin und her probiert, aber es wollte sich mir nicht erschließen wie ich das Futter an den Saum bekomme. Der Makerist Kurs war hier leider keine Hilfe, denn Inge näht das Futter komplett per Hand an. Ich wollte diesen Schritt lieber mit der Nähmaschine machen und so wie in der Anleitung beschrieben. Leider habe ich diesen Punkt absolut nicht verstanden und bin dann doch bei Handnähten gelandet. Dafür habe ich es mir auf meinen tollen gelben Sessel gemütlich gemacht. Aber trotz aller Bequemlichkeit und Ruhe die ich dabei hatte: Handnähte werden bei mir einfach nicht schön. Zumindest erfüllen sie ihren Zweck und das Futter war anschließend fertig eingenäht.

Und nun noch ein Bild mit Gürtel:

Die tollen Fotos hat meine Freundin Sara auf dem Zelt Musik Festival gemacht. Tausend Dank Sara :o) Das war ein wirklich toller Nachmittag!
Die Zelte sind eigentlich keine Zirkuszelte, sondern knapp 3 Wochen lang Konzert“hallen“ für diverse Künstler (Musik / Kabarett). Aber es passte so toll zum Thema, dass die Zelte vom ZMF momentan hier stehen. „Richtige Fotos“ waren mir überhaupt sehr wichtig für das heutige Finale. Es ist irgendwie ein schöner Abschluss für ein Projekt das mich mehrere Wochen begleitet hat. Und da das Film-Outfit auch wirklich toll geworden ist, hat es umso mehr einen würdigen Blogbeitrag verdient, wie ich finde.

Was mich übrigens auch sehr überrascht: Ich finde diesen figurnahen Rock für mich total toll, das hätte ich nicht erwartet. Ich muss diesen Stil unbedingt mal weiterverfolgen.

Ihr habt aber sicher auch die tollen Zirkus-Illustrationen gesehen. Während der Endphase des Sew Alongs hat mich eine Spoonflowermail darauf aufmerksam gemacht, dass ich mir die Top Ten der „Retro Circus Challenge“ anschauen kann. Kennt ihr die tollen Wettbewerbe, bei denen die Designer dazu aufgerufen werden eine Grafik nach bestimmten Themen, teils auch bestimmten Farb-Vorgaben anzufertigen? Diese wundervolle Grafik von Sharon Turner hat den ersten Platz der „Retro Circus Challenge“ gemacht. Ich habe das Design gesehen und fand sofort, dass es PERFEKT zu meinem Sew Along Thema passt. Zu meiner Filmauswahl natürlich, aber auch zu den Farben meines Outfits. Leider war es zu spät den Stoff noch zu ordern und noch irgendetwas passendes zum Sew Along zu nähen. Ich habe die Künstlerin Sharon trotzdem kontaktiert und sie hat mir erlaubt die Bilder für meinen Blogbeitrag zu nutzen. Schaut mal bei ihr vorbei: Unter dem Namen „scrummy“ zeigt sie bei Spoonflower sooo viele tolle Designs von denen ich mir viele sehr gut als Stoff vorstellen kann. Ich finde es jedenfalls super, dass ich die Bilder hier verwenden durfte. Thank you so much Sharon!

© Sharon Turner

Sharon hat übrigens eine ganze „animals and circus“ collection, die ihr euch hier bei Spoonflower anschauen könnt. Und dies ist der direkte Link zum oben gezeigten Motiv, das man dort als Stoff, Tapete oder Geschenkpapier bestellen kann.

Mir hat das ganze Projekt „Wasser für die Elefanten“ zwar anfangs viel Kopfzerbrechen bereitet, aber auch sehr viel Spaß gemacht. Und nicht nur das: In diesem Sew along habe ich

• endlich mal etwas fertiggestellt – trotz diverser Schwierigkeiten
• neue Techniken gelernt (Nahtverdeckter Reißverschluss in „hübsch“ und tatsächlich nahtverdeckt; Futter einsetzen)
• gelernt dass ich wirklich wirklich wirklich einen Grundschnitt benötige
• bemerkt, dass meine Endpläne so gar nicht mehr meine Anfangspläne waren, aber – who cares…?
• festgestellt, dass es mir wirklich Freude macht ein Outfit „nachzunähen“
• aber auch festgestellt, dass 6 Wochen keineswegs viel Zeit sind, wenn der Plan noch nicht ausgereift ist und man „nebenbei“ Vollzeit arbeitet
• dennoch einen Grund ein wenig stolz auf mich zu sein: ich „Sew Along Crasher“ habe nicht geschmissen und war sogar bei allen virtuellen Treffen anwesend :o)

Zu später Stunde verlinke ich mich noch schnell beim Sew Along Finale von yacurama. Herzlichen Dank auch dir für die letzten Wochen!!  Ich freu mich schon drauf bei allen anderen zu schauen wie die fertigen Film- und Serienoutfits geworden sind.

Viele Grüße,

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T-Shirts sind ja in der Regel schnell genäht und auf dem Blog habe ich auch länger schon keine mehr gezeigt. Ist wohl auch nicht so spannend für andere. Aber das Selja Knot Tee möchte ich euch dennoch gerne beim heutigen Me Made Mittwoch zeigen.
Ich besitze 6 verschiedene Schnitte der finnischen Schnitttmusterfirma „Named“ und dennoch ist das Selja Knot Tee der erste Schnitt den ich nicht nur horte sondern nun auch genäht habe.

Kaufanreiz war die tolle Passform die ich bei diesem Model gesehen habe. Die Mischung aus „eigentlich nichts Besonderes“ und „ach, das ist ja raffiniert“ hat mich sehr angesprochen und das ist es nun auch was mir am Ergebnis sehr gefällt:

Nach meiner Versöhnung mit dem Framilonband hab ich es nun auch zum ersten Mal so verarbeitet wie in der Anleitung empfohlen: einen Streifen auf je eine der Schulternähte, so dass diese nicht ausleiern.
Bei Ottobre-Schnitten wird dies ja auch stets empfohlen, ich habe stattdessen immer ein Vliesstreifen aufgebügelt. Der sieht allerdings nach der 20. Wäsche nicht mehr so richtig gut aus:

Also diesmal Framilon. Auf dem Bild oben sieht man einen Vergleich. Das Framilon ist nicht sichtbar, da ich die NZ so geklappt hab, dass das Framilon unten landet und somit eben nicht auf meiner Schulter. Ich habe die Schulternaht auch noch mal von oben abgesteppt, da nach dem annähen des Framilons irgendwie ein Huckel auf der Schulter war. Nachdem ich mit der Cover drüber genäht habe, ging es….
Überzeugt bin ich nun aber von keiner der Methoden…Vlies wäscht sich mit der Zeit raus, Framilon macht Huckel… was nehmt ihr?

Der Stoff ist ein ultraleichter, schön anzufassender Viskosejersey (aus dem KBC-Fabrikverkauf) den ich vor kurzem für mein Moneta Dress als Futter verwendet habe. Der Viskosestoff ist perfekt für diesen lässigen leichten Fall des Shirts. Nur das Bügeln ist doof bei Viskose, man sieht halt jede Naht durchscheinen und alles frisch bebügelte glänzt erstmal. Gut gebügelt ist aber ja halb genäht und das habe ich dermaßen verinnerlicht, dass es mir mittlerweile richtig schwer fällt, nicht nach jeder Naht erstmal alles auszubügeln.

Für die Zipfel besteht das Vorderteil aus 2 Schnittteilen. Diese Unterteilung sorgt aber auch generell für das gewisse Etwas und ich hätte auch nichts dagegen, wenn die Unterteilung stärker zu sehen wäre.

Die Zipfel zu nähen war gar kein Problem. Nur das Absteppen später ein wenig friemelig. Ich habe es mit der Coverstitch abgesteppt und mit dieser kann ich nicht einfach so die Richtung ändern wenn ich unten an der Ecke angekommen bin. Aber da schauen wir jetzt einfach mal nicht so genau hin…

Der Rock im Bild ist übrigens ein ganz einfacher aus Sweat, nach einem Schnitt von Stoff und Stil (Rock – 21031). In Grau hab ich ihn hier schon mal vorgestellt. Vor allem zuhause trage ich beide Versionen ständig.

Laut Größentabelle von Named habe ich eine 40 und die habe ich auch genäht. Eine 38 hätte wohl auch gereicht. Aber der Look des Shirts ist ja eh lässig-oversized, von daher ist 40 auch okay und ich habe keine Änderungen vorgenommen.

Das Knotenshirt erinnert mich ein bisschen  an die Shirts die ich mit 14 getragen habe… da sollten geknotete Shirts allerdings für einen Bauchfrei-Look sorgen. Die ein oder andere mag sich erinnern…

Bauchfrei werde ich nicht ausprobieren, aber ich werde sicher auch mal eine ärmellose Variante testen, so wie 1000stoff, das gefällt mir auch sehr gut.

Viele Grüße,